陈卫闽个展《被静止的示意》在798艺术仓库开幕

开幕式嘉宾合影

　　2016年4月9日下午，艺术家陈卫闽个展《被静止的示意》在798艺术仓库开幕。此次展览也是陈卫闽在艺术仓库的次个个展，展览展出了艺术家近几年的两个系列的作品，共16件，同时展览上还以老照片的方式梳理呈现了艺术家陈卫闽从1979年至上世纪90年代中期的生活创作状态。

嘉宾合影

嘉宾合影

　　对于知识分子类型的艺术家来说，流离失所意味着从寻常生涯中解放出来；在寻常职业生涯中，“画得不错”和跟随传统的步伐是主要的里程碑。尤其在中国当代艺术的特殊语境中，远离符号化的风格主义和图式化的流亡意味着将永远成为边缘人，而身为知识分子的所作所为必须是自创的，因为不能跟随别人规定的路线。如果在体验那个命运时，能不把它当成一种损失或要哀叹的事物，而是当成一种自由，一种依自己模式来做事的发现过程，随着吸引你注意的各种兴趣、随着自己决定的特定目标所指引，那就成为独一无二的乐趣。

陈卫闽与叶永青、张晓刚在现场交流

1979年，陈卫闵与叶永青、裴庄欣、赵华在四川藏区.。

1989年，陈卫闵、张晓刚、刘勇、王毅、甫立亚、叶甫纳在重庆。

　　艺术家叶永青介绍陈卫闽时提到，我们可以在陈卫闽的心路历程中看到这一点，他是生活在重庆的画家和学院的教员，在三十年的艺术生涯之间以目击和沉思者的身份居住于黄桷坪，这个昔日在艺术思潮和市场风口浪尖上的时代狂欢与热闹繁华落尽，只剩下人去楼空的孤寂

展览现场

展览现场

　　时光消逝黑夜降临，陈卫闽仍然在原地持续记述着属于他这一代人特有的思想发展的自传，诉说他的生涯以及艺术创作在当下困顿的情形。他的作品包括了《新农村》、《历史学》和日常之物改装的装置祭坛，这些描写上世纪末至今的撕裂般的发展轰轰烈烈变迁历史的血色黄昏，成为他笔下的风景和日常物什。真切地重返现实又荒诞地超离事外，总是以沉重胶着和激进逼人的姿态出现。这些景观非关风景，而是关于历史与文明和暴力之间的冲突，老陈的任性之笔在于几乎将图像修改成了拒絕观看的索然和殘忍，文明，演变成桥下的社会景观：人人在血色的河流中沉浮，不能自拔。

陈卫闽作品

陈卫闽作品

　　痛苦是一种能力，社会肌体正快速地丧失它：时代的自我，在情绪的阶段就完成了，不再下沉去追索这种能力。既无力处理个体悲剧资源，也无力反思种族集体性沦䧟。每每面对灾难，没有痛苦只有情绪；痛苦向来蔑视自身的对立面，而情绪时刻都在对立中。大家都抢着在情绪阶段发言，很少有人有能力沉到痛苦的淤泥中才开口。好的作品总是让你远离正确答案，在老陈笔下，哪怕画出把安乐椅都会让人如坐针氈！这种奇异的、不定的历程，迥异于我们今天所称道的中国当代艺术家在市场和权利的导向中固定下来职业性的表面脸谱，其中蕴涵诸多脱离时代的、个人化的生气勃勃、无休无止的自我发现。

陈卫闽作品

陈卫闽作品

　　一个人，脑袋里所有的內容只由他的时代來提供，他就是不幸的。仿佛是一張白紙，从出生到死亡，时代则是个比你还任性的的画家，不断在现实世界上面塗画着。在很多時候，我们会错认为那些形象就是自己，并且为此捍卫坚守，或者为此攻击变幻。人们再也看不见，那张被塗抹过曾经单纯的白紙后面，有更为宽广的世界。

陈卫闽作品

陈卫闽作品

　　诚恳地生活，永远大于具体的时代。活成一个比你的时代更任性的艺术家！也许令人不悦，让人坐卧不安，也要在这个时代做一个有最充分视角的、最耐心的旁观者。不与之同流合污，亦不必相距太远，确保看清那些正经历者的麻木和荒诞不径。不必嘲笑，是他们替代你在麻木着。记下你所目睹的，要阻止自己在完成这个角色之前疯掉。

陈卫闽作品

陈卫闽作品

　　据悉，此次展览将展至2016年5月15日。