从传统工笔到我的空间

  文/刘晓东

  每每静坐,翻看先贤们的佳作逸品时，总是无比叹服。纵观宋元时期的工笔画作，在精微中透出朴实，给人庄严，但轻松自然的感觉；神韵十足，故每读必叹之。也因此我时常会冒出一些新的想法。比如：追求工笔画的写意性。

  工笔者，工细也，故名之。因为具有其“三矾九染”之类的传统技法，若把握不当会使画面产生“板滞”和“匠气”。画者：能见其形，称能品；能得其神，是妙品；能得其意，方为逸品。白石先生曾讲：妙在似与不似之间。也常听师长们说：写意、得意。我想说的是：绘画，无论是工笔还是写意，都应该要注意表现形以外的东西。更注重表现画家对其的感受和情感，不泥于定法，用心去经营画面的意境和韵味，这样画面方才可能轻松起来。

  韵，最早指声音。《说文解字》中说：韵者，和也，指各种声音的和谐组合。后来“韵”渐渐从作为声音上的美感深入到了视觉、听觉、感觉的综合美感的集中表达。唐时，文学绘画就开始强调意境和韵味。宋代，欧阳修等又重声：“古淡有真味”、“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”更将意境和韵味推向了一个高点。

  在研究传统工笔技法的同时，我也作一些其他的课题，比如：写书法。从线条的轻重缓急，横竖点画中吸收营养。在长期的学习和创作过程里，我把传统的没骨技法和书法溶入到我的创作中来。用富有变化的线条来表现南方一种常见，且生命力极强的，多年生，藤本的荆棘。在用笔墨和线条的表现过程中，呈现出一种与书法和传统工笔不一样的艺术形态。她轻松、灵快、有弹性、有张力，我想我找到我的艺术语言了。没骨法是一种游刃有余的活性技法，兼得了工笔的严谨与写意的灵动。若能张弛有度，控制好火候，是可以起到很好效果的。尤其受恩师贾广健先生的影响，对没骨的体会就更深，创作的热情就更强了。我可以用线条自由尽兴地表现，起稿式的那种率性和设计是我很享受的创作状态。撞水、撞色、接染并用的没骨法也很容易将复杂繁琐的细节处理得统一概括。大有信手拈来的畅快淋漓却不乏内里乾坤，其境其韵自显。我创作的题材大都是麻雀、荆棘、湖石。湖石的古朴、厚重；荆棘的蓬勃、旺盛；麻雀的轻盈、活泼，让画面自然灵动起来。加之没骨法，画面就更错落有致，富有变化了。这样，也让我的工笔画有了写意的轻松跟灵动。

  至于，一个画家画什么当然是重要的。但我认为：一个好的画家，是在把“画什么”、“怎么画”做好的同时，还要有责任，有担当。生活中的事和物都能够深深地打动我们，那我们有什么理由不用心去感知。作为我个人，我绘画着，我快乐着，也收获着，可以找到一条适合我自己的道路，我满足着。