出彩艺术家——钱流

    在钱流表现京剧，昆曲人物的系列作品中，我们可以看到他对这些传统戏曲样式的深沉迷恋，从近十年多以来的题材看，他的表现形式大致有三个组成部分;现实中的人，舞台上的角色以及中国古代壁画中的形象。钱流在开始这个漫长的系列时，画过许多穿着戏装的模特儿，可以看作是他对戏剧美学的初步兴趣。后来他开始运用类似敦煌壁画那样斑驳迷离的色彩和笔触组织画面，把戏曲中的人物表现成了壁画一般的视觉效果。他认为，在比较了中国和西方的绘画语言之后，中国传统艺术中的平面化装饰效果在今天的绘画中依然有着很大的优势。
    现在，中国壁画中的许多形象已经被他用作戏剧人物的背景，语言方面越来越含蓄，更具有东方式的神秘感。那些主题人物的形象被加上了光环，如杜丽娘、穆桂英和白素贞都脱离了舞台，似乎被神圣化了，成了未知的仙人。在他最近的作品中，戏曲人物似乎置身于树木和太湖石中间，现在、过去和未来，在他的虚构的园林中难以察觉的交错汇聚着，是人生如戏，还是戏如人生?是角色演绎着历史，还是历史左右着角色?钱流没有把更多的哲理判断说破，他只是把这迷一样的场面呈现在我们面前。

　　---李旭
　　(上海当代美术馆馆长/著名美术评论家)

作品赏析：

昆曲遗韵 200cmX100cm 2012

贵妃醉酒 200cmX140cm 2013

昆曲遗韵250cmX160cm 2010

梅兰芳 200cmX100cm 2007