读朱进的绘画

读朱进的绘画

读朱进的绘画

日期:2016-07-09 09:36:26 来源:大伟视界
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   上世纪90年代以来,朱进的艺术创作已经在中国绘画领域形成独立的面貌,使中国架上绘画的形式有了新的发现和拓展。

 

朱进与土
   “土”是黄色的。《白虎通义.号篇》云“黄者,中和之色,自然之性,万世不易。”黄色为无色中最高贵,代表中央。据说,黄帝在五个天帝中,是管理四方的中央领导,又因专管土地,而中原的土地是黄色的,故名“黄帝”这大概源于人们对黄土地的崇拜。从中国人对土地的崇拜中,可以看到土地已经被神格化。“土”已经作为中国人心灵深处不可或缺但又已经抽象化了的心灵的依恋。土地不仅是生命的依存也是财富与权力的象征,不仅是精神的家园更是灵魂的归宿。
   “土”是生命存在所依赖的物质,具有强烈的生命意味。中国神话主张从混沌中化生大地,从泥土中萌发生命。“土”是变动不居,有着顽强生命力的物质。植物从土而生,“土”给了它们生命的气质。

旱季-2 1997年作  180*180cm

两只梨 1997年作  60*60cm

鸟语1 1998年作  140*140cm

鸟语2 1998年作  140*140cm

时光2 1998年作  200*200cm

   朱进是国内最早使用“土”做媒材的艺术家。“土”是朱进长期试验所作出的新的独特的绘画材料。朱进对泥土有很深的情节。他认为最初的绘画颜料就来自天然矿物质,泥土里蕴藏着淳朴。“土”的浑厚、温暖暗合了朱进向往自然的生命意识。朱进伫立在中国的土壤,沐浴着先哲的思想。那种因土而生的和谐、温暖,流露出他对于“土”的朴素认识,勾起观者的怀想。他以返璞归真的生存态度,写就了象征性的人与自然。土,对于中国人不仅是一种自然物质,更是中国文化的符号象征,因此,朱进的作品具有了鲜明的文化身份。他的作品使得“土”既具自然属性,又兼具文化意义。
   朱进用“土”的材料演绎着生命起源于土又复归于土的生存观念。

风景99.1 1999年作  25*25cm

风景99.2 1999年作  25*25cm

风景99.3 1999年作  25*25cm

朱进与静
   “不为外物所动之谓静,不为外物所实之谓虚;人当变故之来,只宜守静,不宜躁动”。----弘一法师
一位优秀的艺术家,既要有从善如流的胸怀,也要有“六经注我”的自尊。权威与商业面前屈膝的人不是知识分子的风骨,很难营造出令人感动的作品。
   当下更多的艺术作品,或止步于简单挪用,或进入所谓观念,浮躁的时局急于成名,而真正经历漫长找到自己的寥寥无几。悉心体会朱进的创作过程,可以感觉到他一直规避精神之外的时代信息,并努力苛求自身对于灵魂的态度。无疑,这些却需要艺术家用独立意识消解时尚因素,从而获取人格力量在艺术创作上的落实;同时也需要艺术家不乏漫长的探索,而漫长却又悖论于当下讲求高效的社会氛围。朱进一直清醒地寻找符合自我的精神价值,他不以西方艺术的体量感为依托,而是借助于中国艺术中静、虚的要素,将个人记忆及文化的的碎片整合成有机关联的图像。

COCO1 2001年作  60*50cm

手相 2001年作  70*80cm

   正是在这样的背景下,朱进的艺术创作愈加显得难能可贵。他的艺术探求未止于传承,而呈现出一种当代的审美意识。当代理念的表达并非源自于“观念”的噱头,而视觉元素却没有刺激、先锋的渲染,他以常物、常景的状态让观者沉浸于其中传递的沉静,这也正是在当代语境中难得的艺术品质,既不束囿、也不放纵、质素动人。
   朱进的“静”,源自于他艺术创作中的“减法”过程。多年的艺术实践他给自己的创作找到了恰当的载体,同时获得了一种“格物穷理,存理去欲”的人文体验。画面中摒弃了浮华和功利,成就了“静气”。
   朱进的“静”,还源自于他从日常的状态中,挖掘出艺术的细腻与真实。他对于常景、常态的珍视与把握,也让他的画面没了煊热,静得大度。

COCO2 2002年作  50*60cm

COCO4 2004年作  100*100cm

老二7 2006年作  100*180cm

朱进与画
   朱进的作品中,我们可以看到平面化、差异化的人物、山水、动物的造型。有的看上去稚拙、静穆,有的看起来简单、夸张,有的甚至使人感到荒诞、怪谑。
   杜布菲曾经这样说:“去掉模特儿的个人特征,使之他们更具有人类特征的共性。”所谓的共性,就是使描绘的客体对象有着人类普通意义上的共同特征。它可以依据人的特征,从而激发观者的无限想象,让想象联系每一个人的个体特征,才是艺术家的语言。以沉静率性的气质展现出生命与自然的朴真是朱进艺术创作的本质追求。将对世界的感悟用自己独立的方式加以表现,是朱进对个体生命的物化。对于视像的捕捉,朱进有自己的视觉资源与偏爱:黑白、土红、土黄、褐色、淡灰蓝色以及壁画历经千年形成的图像等。他的作品滤除了烟火,拙扑丰厚、绵柔典雅。朱进的作品传递着浑然,古朴的气息赋予了作品历史的厚度。对于偶变、斑渍、滴痕与硬笔线条的兴趣几近涂鸦,兼和国画的写意精神形成了诙谐与庄重、释放与抑止的冲突美感。

二姨-4 2007年作  100*200cm

守望者26 2007年作  200*200cm

风景08.5 2008年作  50*60cm

风景08.10 2008年作  50*60cm

   朱进的作品介于具象与抽象之间,表现手法不拘,尤其善用材料呈现诗情的弥漫,不失法度。尽管作品有时仍保持着客体可以辨识的某些形态,但画面结构、赋形着色却与自然形态甚远。画面幻化出简约、诗性及其超然,悉心的营造中求得精神的栖息。艺术不是对自然的精确的描绘,而是通过人的心灵来熔炼在自然中发现的种种因素。显然,朱进的艺术创作就是艺术主体的人格修炼与品位升华。传统文化的潜移默化引发了他心性的回归,也可以认为是视觉自由的回归,从他系列绘画中看到一种本土文化基因的乡愁。
   艺术既不能恪守固有的图式,也不能照搬他者的面貌,朱进在精神自信的同时,实现了视觉语言的当代转型。随着时间的推移,朱进的创作又一次显现出生命不息的画内之功。他不以唯美重复自己,而是以精神的肖像作为拓展,朱进的艺术事实,重在令人领悟精神肖像的裨益。

大虫1 2009年作  100*100cm

大虫2 2009年作  100*100cm

大虫5 2009年作 200*200cm

老二40  2010年作   38*46cm

   纯粹化的过程也是朱进创作的优势,他的画面不断发生多种灵变的综合,视象的硬边,润化的色层、柔韧的线条、线色的契合使朱进在创作过程中流露出实验的印迹。这种感性与理性的互为使得日常形态的物象嬗化为朱进独有的意味。
   朱进的作品没有欲望和紧张,他以虔诚的态度创造了一种纯粹。

2016/3/30于杭州

风景11.2 2011年作  200*200cm

风景11.26 2011年作  200*400cm

老二12.2 2012年作  50*60cm

鱼12.8 2012年作  100*100cm

宅男之1 2013年作  50*60cm

宅男之2 2013年作  50*60cm

鱼乐图2 2013年作  150*150cm

无题 2014年作  50*60cm

鱼14.1 2014年作  50*60cm

风景14.6 2014年作  50*60cm

风景14.7  2014年作  30*30cm

小雪之一  2015年作  120*100cm

小雪之二  2015年作   120*100cm

鸟世界 2015年作  300*200cm

艺术家简介
朱进
1959年生于重庆,1982年师从周思聪先生学习国画人物,1985年结业于北京首都师范大学美术系,1993年结业于中央美术学院助教研修班。1987年至1996年在国立华侨大学艺术系任教,1996年任职于福建省艺术馆创作部,现居北京。
个展
1989年 北京·中国美术馆
2003年 曼谷. 唐人画廊
2004年 北京·国际艺苑
2007年 上海.多伦美术馆
2007年 北京.798圣东方艺术中心
2008年.北京.798“就是”空间
2009年 北京.红子兰艺术中心
2009年 北京.798鼎峰空间
2010年 北京.红子兰艺术中心
2011年 北京.798鼎峰空间
2012年 北京. 798卓越空间
2014年 北京. 798上舍空间
主要参展
1993年 中国油画双年展(中国北京·中国美术馆)
1994年 第二届中国油画展(中国北京·中国美术馆)
1994年 第八届全国美展(中国·福州)
1995年 第三届中国油画年展(中国北京·中国美术馆)
1997年 中国艺术大展·当代油画艺术展(中国·上海)
1998年 亚太地区当代艺术展(中国·福州)
1999年 中日当代艺术交流展(中国福州·日本名古屋)
1999年 中国46位当代艺术家学术邀请展(中国上海·台北·澳大利亚墨尔本)
2000年 福建当代书画展(中国北京·中国美术馆)
2001年 全国首届重彩画大展(中国北京·中国美术馆)
2002年 零点中国材料艺术展(中国北京·上海)
2003年 “形象的再现”中国新表现性具像油画家名家邀请展(中国上海·北京)
2003年 第三届中国油画展精选作品展(中国北京·上海)
2005年 “画妆”中国戏曲艺术大展(北京·今日美术馆)
2005年 北京国际美术双年展(北京·中国美术馆)
2005年 “大河上下”新时期中国油画回顾展(北京·中国美术馆)
2005年 首届中国当代艺术年鉴展(北京·世纪坛)
2005年 “无尽江山”南北油画邀请展(北京·中国美术馆)
2006年 “展开的现实主义”1978年以来中国大陆油画展(中国·台北·市立美术馆)
2006年 中国文献展(中国·北京)
2006年 “今日中国美术”展(北京·中国美术馆)
2007年 “艺术北京·国际艺术博览会”
2008年 “艺术中的鱼”(北京.798艺术区)
2008年 “晤对材质”中国岩彩绘画邀请展(北京.中华世纪坛)
2008年 中国当代艺术文献展(北京.墙美术馆)
2008年 “自由自在”中国抽象艺术展(北京.798艺术区)
2008年 “奥林匹克美术大会”艺术展(国际奥委会官方艺术项目)
2008年 “中国美术大事记”(北京.中华世纪坛)
2009年 “严肃的游戏”学术邀请展(北京.图片产业基地.丹德力)
2009年 “方位”展(北京.清华科技园)
2009年 “第24届亚州国际美术展”(马来西亚。吉隆坡)
2009年 “我能相信”中国当代艺术家学术邀请展(北京。繁星美术馆)
2010年 第25届亚洲国际美术展(蒙古国.国家美术馆)
2011年 环铁时代油画邀请展(北京.环铁时代美术馆)
2012年 “2012.艺术北京”(北京.农业展览馆)
2012年 “水落石出”材料艺术邀请展(北京.798桥舍画廊)
2013年 第26届亚洲国际美术展(泰国.曼谷)
2013年 “国风---中国油画研究展”(北京.大都美术馆)
2013年 “纸度---当代水墨艺术展”(北京.绘通当代画廊)
2013年 “朝花夕拾---小型油画展”(北京.奥加美术馆)
2014年 “第十二届全国美展优秀作品展”(北京.中国美术馆)
2015年 “多维视界当代艺术邀请展”(福建.漳州)
2015年 “首届全国综合材料艺术双年展”(宁波美术馆)
2015年 “岩语—中国岩彩艺术邀请展”(北京.798艺术中心)
收藏单位
中国美术馆、北京人民大会堂、中国图书馆、上海刘海粟美术馆、台湾霍克艺术馆、宁波美术馆等.

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