瓶颈——陈雨作品展

策展人语

陈雨油画专业出身，却对中国传统文化有着深深地热爱，近期创作的这批以瓶子为题材的作品，保留油画语言绘画性的同时，逸笔草草，不求形似，有着浓郁的大写意味道；观看其作画的过程，也许是夏天，光膀挽裤，手起笔落，任油画丙烯颜料在画布上泼墨般挥洒，这与传统文人画家所崇尚的解衣盘礴有着一拼。我并不是有意将陈雨的作品和他的创作过程与中国传统相关联，而是他的这种物我两忘、得意忘形的状态，让我们看到了一个艺术家真正应有的状态。
陈雨将这批作品命名为“瓶颈”系列，源于他对当下社会和人自身的深入思考，我们每一个人都好比他的作品中的一个个瓶子，大小形状各异，但都不可避免瓶颈期的出现，当然能否顺利渡过，需要看每个人的造化。回到他的作品，我们看不到他刻意或者说把过多的精力放在作品中瓶子的“瓶颈”刻画上，瓶子本身“瓶”的刻画反而突出的饱满，让我想到了另外一个词：有容乃大，这同样也是一种状态，是长期不断积累储备带来的自信，也许这就是陈雨虽然展示给我们的是“瓶颈”，其实，他对自己和他的艺术有着十足的自信！

（策展人：樊磊）

瓶颈之八 120X120CM  布面丙烯 2016年

瓶颈之三 200X200CM 布面丙烯 2016年

瓶颈之十 150X120CM 布面丙烯 2016年

瓶颈之十二 120X150CM 布面油画 2016年

瓶颈之四 200X200CM 布面油画 2016年

侪辈之评

陈雨生活照

   学西画科班出身的陈雨，骨子里有着浓烈的东方审美情结，中国传统绘画的长期熏陶非常明显，尤其备受他推崇的八大影响更甚。身处京华当代艺术旋涡之地的陈雨积极吸收当代艺术，又借鉴传统的中国绘画，逐渐形成自己的艺术个性和独特的艺术风格。他作品中具有无限的绘画性，这和他喜欢写生，善于捕捉大自然之美有关，轻松随意的线条就往往能和天地之间融为一体。这是画家本人通过理解后，提炼出来的神来之笔亦或是我们通常称之为的妙笔生花。

陈雨工作室

   陈雨从来没有刻意回避中国传统水墨，恰恰相反他以传统为依据，从中吸取精华的养分将一种果断决定性赋予了他的作品。我们也能从这些绘画作品中感染到放开手脚，无拘无束。他通常不预先勾草图，胸有成竹，画笔异乎寻常，或粗重有力或柔细巧拙。当他逸兴满飞时，下笔干脆，直截了当。他毫无挑衅之意，但他无意中打破了艺术束缚过严的清规戒律。这印证了他本人说的一句话：“我用画油画的方法去画水墨，用画水墨的方法画油画”。我相信，找到适合表达自己的艺术家都不自觉地具有一定的创造性。

瓶颈之一 200X200CM 布面油画 2016年

瓶颈之六 120X120CM 布面丙烯 2016年

瓶颈之七 120X120CM 布面油画2016年

   陈雨就是这样的人，善于从自身中找到自觉的思想，判断，然后行动。勤奋，认真，执着的创作态度且充满灵感的思辨是陈雨留给他身边朋友的印象。一个一直在寻找并仍在继续寻找的充满个人生命奇迹般的表达。灵敏的状态，强烈而干脆的个性，不受外界干扰的意识，还有他谜一般的创造力的秘密就像他本人的意志的自由一样，拼命地表现个人惊人的直觉。他往往一夜创作一幅甚至一夜之间创作数幅，他感到他快要描绘的众多形象突然涌出来，翼翼如生地出其不意的抓住了他，它们喃喃自语，等待着陈雨的画笔招呼。

瓶颈之十一 150X120CM 布面油画 2016年

瓶颈之五 200X200CM 布面油画 2016年

   陈雨绘画作品的形式与色彩开发的如此和谐。全然于下笔时的点线自如，一点一线皆露情趣，天马行空，自由自在，一气呵成，只有心灵超脱的人才能做到如此得心应手，登峰造极。他不受固定的概念影响，不为目的或目标左右，也不受身体的需要和欲望驱使时，它感兴趣的是个性化的东西。它属于人的感觉，属于思维，属于一种没有确定概念，能自由思考且排除任何消遣目的和实用目的的纯绘画直觉思维。因而陈雨的艺术作品的个性化才呈现耐人寻味的魅力，应而被人喜爱和接受。正如康德所描写的审美感受：凡是好的作品，都让人隐约看到普遍性和特殊性的奇特组合。

瓶颈之十三 200X600CM 布面油画 2016年

瓶颈之二 200X200CM 布面油画 2016年

   陈雨的绘画作品就是这种形而上的提炼式语言，是他思想成熟的产物。他遵随强烈的直觉，原始的经验，用他招魂的手，强行把井井有条的世界秩序的帘幕拉开或完全撕破，使我们瞥见悠悠的远古的洞穴般的涂鸦。它的后面存在着什么样的原始意象？画家陈雨除了画画，可能没什么可说，没什么可做，他也可能一事无成，他只是通过日复一日的绘画的过程找回自我，并试图寻找个人精神的丰富性，通过画笔表达出来。

（陈蒙）

陈雨其人

   陈雨，1975年生于广东省雷州市，2008年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获硕士学位。自由职业画家，现居北京宋庄。