方寸間的蒼涩

   劉震兄是我遇到的在傳統山水領域極其用功的優秀的中國畫選手，說其用功，在於他對於筆墨本位的理解，他在他創作的擬古山水作品當中，非常強調筆墨本身的味道，專注於書寫性在畫中的結合，無論是用筆的勾、皴、擦、點、染，還是一幅畫本身所屬的意境，都在他交相輝映的筆色渲染下恰如其分地如其本身所示。
   他的線條在畫面上很有質感，表現出遲澀入紙的蒼勁力道，這種感覺還很自然，不做作，發自內心，很是難得。在畫面處理上很注重氣息的溫潤以及用筆用墨的節奏感，中國山水畫創作很重視氣韻生動一說，讓人感覺山水一派勃勃生機或蕭散淡然，於冥冥中道出畫者在面對這片山這片水這顆樹（好似面對一個人一樣）這種「此在感」的生命體驗，體會山水這個「人」的音容笑貌，並把其體勢反射在宣紙上。那雲煙繚繞的深處也許也就是畫者的心門，在有限的咫尺方寸之間創造出心境的品性來。我很期待劉震兄接下來更多的創作，每一次都會有入味的純度和醇度，獨立於曠遠的山水之間釋放那些屬於自己的浩然之氣。接下來，北京也即將迎來劉震兄的首次個人展覽，相信此時此刻都是在萬般忙碌的創作精美的展覽作品，我們也有理由期待青年畫家劉震給我們再次帶來一次視覺上和心靈上別樣的山水感受。

崔雪涛于津城
2015.12.15