19世纪末20世纪初最有影响力的画贩子Vollard
知道Vollard之前，我已耳熟能详塞尚、德加、梵高、高更、毕加索、马蒂斯的名字，并炙烈热爱他们的绘画很多年。等知道Vollard一手捧红了这所有的名字，我开始，把做画贩子树立为自己人生的第三个狂妄梦想。
Vollard是19世纪末20世纪初最有影响力的画贩子。塞尚和毕加索的第一次个人展都是Vollard操办。我认为，Vollard的伟大，不仅仅是他捧红那么多些个画家；更重要的是，他定向了人们的审美标准。如果不是Vollard把这些画家从最小名气捧到举世闻名，我们这些后人的欣赏，也许仍然停留在法国的浪漫主义和印象派绘画，错过后印象派、野兽派、立体主义等等新鲜的绘画形式。因此称Vollard“先锋画贩子”。
Vollard在转行做画贩子之前，从事法律工作。28岁成功转行，成为最伟大的画贩子。
总结Vollard的成功经验，只有两条。
一是，他认为，画家之所以能成名，靠的是不断曝光、精神鼓励和金钱支持。因此，他选择那些默默无闻的小画家，当作“潜力股”，为他们造势，强势炒作他们的绘画。
二是，他知道，画贩子之所以能赚钱，靠的是低价买进高价抛出。所以，他通常长线操作，捂牢小画家的绘画，等身价炒上去后，高调抛出。
19世纪末20世纪初最有影响力的画贩子Vollard
Vollard与塞尚
1895年，Vollard为塞尚举办了第一次个人展。这次超级成功的个展，不仅迅速捧红塞尚，也确立了Vollard自己最牛画贩子的地位。
塞尚有令高更“咬牙切齿羡慕”的好命。塞尚家里有钱，绘画完全是个人兴趣，绝对不牵扯个人生计。碰到Vollard，塞尚已经五十多岁，仍然是默默无名的小画家。他和毕沙罗一起，画一些印象派的风景画，可是基本没红起来。19世纪60s-90s年代，最红的印象派画家是莫奈。莫奈对大自然虔诚的热爱和仁慈的描摹，是所有法国人最钟爱的绘画。
1895年，Vollard还是一个新手画贩子；但是他有好眼光，看中塞尚的潜力，决定为他举办第一次的个人画展。
画展的第一天，头一幅卖出去的是《黑奴》。据说，买家身材高大，头带绅士帽，匆匆看过画展，买下这一幅，就离开了。后来打听下来：这位低调的买家，竟然是大名鼎鼎的莫奈先生！这个鼓舞人心的消息，无疑走高了塞尚绘画的价值。这第一场的个展，塞尚卖出去绝大部分绘画。这一场的成功，奠定了塞尚在绘画界的地位。同时，塞尚从这个绝对起点开始，不断尝试新的绘画理念，被后人尊称为“现代绘画之父”。
成功个展之后，塞尚不断探索物体的空间关系。有时为了使物体看上去更和谐，故意画错物体的立体透视。塞尚的空间探索，影响了毕加索立体主义思想。另一方面，塞尚也越来越注重宗教含义和感官享受。他的许多浴女画--把女人画成肉丝一样的一条一条--给了马蒂斯很大的启发。
到现在，人们都认为，1895年的塞尚个展，是19世纪末最重要的绘画展。
19世纪末20世纪初最有影响力的画贩子Vollard
Vollard和梵高
等到Vollard知道梵高，梵高已经去世两三年。所以，Vollard算不上真正意义上梵高的经纪人。但是Vollard对于炒作梵高的绘画，提高梵高的声名，有绝对影响力。
Vollard开始收集梵高的绘画，每一幅大概在30-50欧元之间买进。他通常握有这些低价绘画很多年。对于常有来往的固定买家，也不完全展示自己的收藏。有时候交易，Vollard遮住一幅绘画的绝大部分，只向买家展示冰山一角，然后开始谈价钱。
通过Vollard的几年炒作，梵高画的价值，全部以指数级别迅速上升。从梵高这里，Vollard大赚特赚。
Vollard的成功，引起了高更的极度憎恨。这位老实可怜的画家，手里握有不少梵高的绘画，却连自己的温饱都解决不了。一方面，高更完全没有经济头脑和炒作手段；另一方面他也不忍心把朋友的画，当作商品来炒作。这样纯真的心思，日后也影响了高更自己跟Vollard的经纪人合作关系；在买卖自己绘画的时候，高更吃了非常多的亏。
19世纪末20世纪初最有影响力的画贩子Vollard
Vollard和高更
高更因为Vollard在炒作梵高绘画过程中的爆赚，对Vollard心怀怨恨。一开始，高更极度排斥和看低Vollard，根本不愿意和他有经纪人关系。
高更自己苦苦挣扎了几年，经济情况越来越糟糕。最后，他不得不找到Vollard，要求他担当自己的经纪人。
高更总是催着Vollard把自己的画尽快卖出去。Vollard常常觉得高更的选择，不是时机。他还是依照自己的习惯，常年握有高更的绘画，待价而沽。这样的操作方式，惹恼了老实的高更。有一次，高更以低价把自己的画卖给Vollard；为了赌气，几年以后，他不得不用百倍以上的价钱，把自己的画从Vollard手中再次买回来。
高更以自己老实巴交的想法与精明的Vollard周旋很多年，在经济上吃很多亏。到了1898年，高更完成了最重要的作品“我们从哪里来？我们是什么？我们要去向何方？（Wheredowecomefrom？Whatarewe？Wherearewegoing？）”，他非常期待这幅巨作能够改变自己的命运。
Vollard终于同意为高更开一场个人画展。高更满怀希望地等待自己的“我们从哪里来？我们是什么？我们要去向何方？”能被高价买走。事实上，在这一次画展上，没有人要买这幅画。塞尚倒是买走了高更的其他一些宗教画。这个事实，对高更无疑是毁灭性的打击。
19世纪末20世纪初最有影响力的画贩子Vollard
Vollard和野兽派
塞尚的理论和实践给年轻艺术家们很大启示。这些年轻人中，最杰出的就是马蒂斯和德朗；他们日后也成为西方第一个现代主义绘画流派“野兽派”的核心人物和旗手。事实上，野兽派绝大部分成员，都是Vollard担任经纪人；而Vollard与马蒂斯、德朗有最密切的合作。
野兽派（Fauvism）一词来自艺术评论家沃塞勒的评论文章。这篇文章，他第一次使用“野兽派”来形容马凯尔的一座仿意大利风格的雕像，“让野兽包围了”！于是“野兽派”很快便成为人们对这一群年轻艺术家的称谓。
野兽派从诞生开始，不断遭到争议。评论家不断批评野兽派的作品颓废、堕落、不合逻辑。我是超级佩服Volllard反市场的勇气和眼光，能在巨大的市场压力下，支持野兽派，并炒红他们。
老实说，我自己原来是不看野兽派的东西。每一次看到马蒂斯画的像肉丝一样的女人，我就恼火。最近，我也开始尝试看一些野兽派的东西。发现他们如此疯狂夸张地使用颜色，还真有点意思。MOMA陈列的马蒂斯的《红房子》，我去看了好几回。空间结构上，《红房子》完全取消透视；色彩运用上，《红房子》以红色为背景。简而言之，空间和色彩上，马蒂斯都实现了画面的高度简洁，越看越有意思。
Vollard一手捧红的毕加索
Vollard和毕加索
Vollard可以说是毕加索的终身经纪人。“终身”的意思是，Vollard到70多岁，出车祸而死，一直担任毕加索的经纪人。
Vollard在1901年，为毕加索开了第一个个人画展。Vollard收集毕加索蓝色时期、玫瑰色时期的大量作品，包括成千上万的绘画草稿。Vollard也收集毕加索部分立体主义的绘画。
毕加索在评论Vollard的时候说，“世界上最漂亮的女人，都没有Vollard被摩画的次数多。”毕加索自己就为Vollard画过很多次肖像，其中包括用结构立体主义绘画的Vollard。
Vollard70多岁，出车祸而死。他没有直系亲属接受巨额遗产。Vollard大部分的收藏，后来被亲友瓜分，另外一部分在战争中损坏。
2006年10月份，大都会博物馆为Vollard举办了名为“从塞尚到毕加索”的特别展览。这是第一次，由权威机构系统介绍Vollard和他经手过的绘画。这次特别展览包括100多幅作品；有塞尚第一次个展中的7幅，10多幅梵高，10多幅高更，部分德加，一个展厅的野兽派，以及一个大展厅的毕加索。
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