出品人：严陆根
总监制：黄炳良
策展人：杨卫
展览总监：李彩云 齐廷杰
主办机构：南京百家湖国际文化投资集团 北京百家湖国际文化投资有限公司
展览地点：ART100 BEIJING（百家湖北京艺术中心）
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号路D区（近5号停车场）
开幕酒会：2016年9月17日 3：00PM
展览时间：2016年9月17日—10月8日
媒体支持：艺术品投资 艺术周报 新浪当代艺术 雅昌艺术网 99艺术网 绝对 绝对艺术 网易 搜狐 HI艺术 艺术香港 艺术国际 文艺星球 亚洲艺术 收藏投资导刊 中国文化报 南方都市报 艺术中国 艺术客 艺术汇 艺术市场 艺术中国 艺术狗 凤凰艺术 中国书画网 京华时报 东方艺术大家 目刻 艺术圈网 中国美术报 空艺术
艺术家高惠君
有个展，总是要说几句的，因为问及类似问题的人比平时多。
1
关于我的艺名“河上”，有些人问起，我都会认真地回答。
河上，视觉化之后的解释就是河水之上。如果人们把自己百十多斤的肉身想象成一片轻飘飘的树叶，随波逐流就是最自然的事情，那河流能带你到哪儿就是那儿了。我崇尚自然，它比我更了解这个世界。
对河水而言，它的最终归宿一定是让自我消失；而且，在它涓滴之间到汹涌奔流，都没有回头的向往：这是我感悟的生活，是我赞叹的生命。
我有点孤傲，有点不合群，但还是会很世俗地在公共场合对人保持微笑和必要的礼貌；因为我也想别人礼貌地对我。艺术是我的生命之类的话，我不会从嘴里说出来，把血从身体里抽出来给别人验看再反复装回你的躯体，只能说明这个人病的不轻了。
有一天，我给一个朋友乐呵呵地说“你要放下包袱，轻装前进”，其实只是劝他出门前上厕所把那泡屎拉了。结果他当成了生活的箴言来对应当时的个人琐事，我也挺乐意的。
东方的山和西方的山 布面丙烯 100x215cm 2005
2
误会别人很正常，这是生活的伴音。2011年我完成《黄公望站在我身边学习》这幅画并发表在自己的博客上，说我是疯子或者不知天高地厚之类的评语立刻收获了一箩筐。
那年我刚刚完成了几次旅行，也决定要准备去国外看看自己的晚年生活是否适合在异地渡过。在山路和城市之间的奔波之中，我恍然间想到了亲人和前辈集一身的黄公望，如果他要跟着我会怎样。汽车和酒店还能勉强劝导他随着我进去，但电梯他会跟我进去吗？飞机场去了也没用，别说他有没有身份证或护照，关键是我没办法让他相信吃顿饭的功夫可以横跨中国大陆这个事实，他不会跟我上飞机的；他是我最尊敬的长辈，他不上飞机，非得坐马车的话我得去哪里去找到跑长途的马车呢？囧啊，富春江在马车的轮子下，是一个想想就能想断腰椎的远方。我在微笑的时空里和黄公望徜徉了一段莫须有的旅程，在幸福的胡思乱想中亲近了自己的同行和倾慕的前辈，带着幸福而遥远的情绪画了这幅画，收获了知己的赞赏，也同时囊进了很多以自我为中心的他人狂躁误会。在那么多的人眼里，他们居然认为一个画家只有绘画才是他应该学习的事物；可怜见的，可怜见的，鸡同鸭讲，多说无益，我的活法很丰富，就不和你们分享天地了。
秋雾笼烟图 布面丙烯140x200cm 2008
3
关于我的山水画，在此我摘录了十年前去巴黎个展的前言一部分：
“对中国人来说，不了解道家思想的人很难欣赏中国的山水画。对西方的人来说，我更愿意提示他们中国的文人艺术家面对内心和自然时的状态：眼前的自然永不能高过他心中意境的自然。此亦是西方的风景画永不同于中国山水画的缘由。
大凡一个地域文明愈久，所经历苦难愈多；也许中国人对苦难已经体会的过多，以至于不再愿意于艺术里挖空心思去表现苦难；“而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋”大概就是这种心绪。
中国的艺术多呈现闲适的、幽雅的和故意较少关注现实的状态，更多地看重心灵的快乐与舒逸，对现实乐于逃避，或者追求类似神话境界一样清雅的“现实”；而且这个“现实” 肯定是美好的值得期待的，很少出现人间的苦难和作为人的痛苦，最典型的莫过于山水画。山水画中的人物出现多是观棋//赏画//吟诗//品茶//论酒//操琴//散步，再或者是游子归家，闲人访友，痴人望天，或者将渔樵耕读诗意化；哪一样都让世俗人惭愧无地，也让他还能思考人活着究竟还有怎样的移情天地。因此，所谓的中国山水画，是一个在现实里相当失落的人方能从事的事业，是创作者在心境中的自然里努力寻找生命中另一个自我的过程。这个过程里的视线是散漫和游离的，似神仙或梦游般地悠荡在林竹小径和流年古道之上。
在我的新山水画里，基本都不出现景中的人物。我提供属于我的视觉特征景象，并且把这个景象留给观众，你们就是我作品的人物。至于你们在画的前面是读书品茶，还是散步应酬，都是我愿意看到的：我需要你们有意无意的介入来完成我的作品。”
晚霞 布面丙烯 140x200cm 2016
4
关于我画中的鸟和云石。
我画中的鸟都是无尾羽的。在现实生活里，没有尾羽的鸟通常是飞不远的，而且往往没有准确的方向感。譬如说它本来想飞向大海，可能落地时发现已经到了秦岭；我无从判断它最后的结局是好是坏，就像我无从判断他人的生活和生命之优劣，无从判断三百六十行的人们各自的终点都是否为心中所嘱。万物皆自然，我是如此宿命，只愿做一个观察者。
鸟踏的飞云，我在很多画里为了质感的强悍处理成了石头，带着光泽的能飞的玉石。在我的叙事逻辑里，既然这个无尾羽的鸟飞不远，那它何不借助外力？但飞翔是它的本能啊，借助外力来飞行多么的尴尬，就像你本来有一付自己的好腿脚，义肢的技术再好你也不会去砸掉自己的腿脚去换取义肢吧。
很多人理解了我说的鸟的尴尬，他们更珍惜自己本有的能力和一切现有的值得珍惜的东西。套用郭德纲上场常用的台词：我很欣慰。
但是喜欢中国古典文学的人，你们从各种名著和非名著里，其实都能看到神仙的来去特征，那就是驾云飞腾，这是一种终极能力；妖和鬼怪只能潜行或者借风携雾霾而来，云彩和彩云不属于他们。如此，其实你们应该能体会我的潜台词，那就是有一种来去自由的能力只属于神仙：得道的鸟可以做神仙，它可以纵云驰骋。
有人说我的飞石来自于玛格丽特。我喜欢玛格丽特和达利，如果有人坚持玛格丽特是我的先驱，我不反对你们坚持的理由，因为这并无损于我，超现实主义的这两个大师是爱写做梦日记的我心中偶像。但是，我从小学到中学看过许多中国的神仙誌怪小说，画神仙乘云来去是课余时间的必备消遣，而且除了一朵祥云在天，我还想不出其它的方法来让神仙出现和离去，这段时间里，玛格丽特还只是西方我未知晓的大师。对此，我似乎只能说，玛格丽特的梦和画笔，比我的梦和画笔更有名而已。
无心消夏夏已空 布面丙烯 直径150cm 2013
同样的例子我也再说一个。多年前，在我的艺术计划里一直有个观念性的装置：把一块巨石安置到一颗树上。这个创意来自于这样的想法，那就是道属自然，巨石在树上不会待很久的，石头可以无觉，但树会不堪压力而折或干枯倾倒，总之最后的结果是石头最终还是会回到地面之上：在你该在的地方，万物皆安；这是道归自然的本意，它可能是消极的，但却是我真实的思想痕迹。
因为此观念装置会导致巨大的花费，折腾不起的我只好用绘画来表达了，我是个画家，这比较省事儿，但画名字里写的都是我做的装置。2009年，一个意大利的艺术家用同样的观念做了一个装置，在威尼斯还得了创作奖。我无从知道他创作的基础理念如何，也没有理由说别人剽窃我的创意。在此只是如实记录我的创作思路和面对的世界，有让他人知晓的必要。
关于我的生活，这是我最重要的事儿，反倒不知从何说起。从年轻时的辞职成为自由职业者到吃尽苦头，我对生活没有怨言，自由这个词让我觉得对得起自己的生命。另外，现在感觉心的容量大了，反倒很少再交新朋友，对自己不再苛求。社会上和朋友圈里有些不穿衣服还假装他自己是皇帝的破事儿，搁以前会调侃几句，现在光剩下微笑和悠然地离开了。
秋天来了，秋天之于四季就像一日当中的黄昏，这是我最喜欢的季节。
河上·高惠君
2016年8月31日于小堡工作室
溪山清远 布面丙烯 70x140cm 2014
风雪过钟山 布面丙烯 150x200cm 2008
莫到琼楼最高层 布面丙烯 150x150cm 2016
暮色追秋 萧萧无讯 布面丙烯140x200cm 2008
仙缘图 70x215cm 布面丙烯 2011-2016
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