“山川无尽”罗一平学术研讨会
http://www.zhuokearts.com 2016-11-26 新闻来源:卓克艺术网
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会议时间:2016年11月25日下午
会议地点:广东美术馆人文图书馆会议室

  尚辉:各位嘉宾大家好,研讨会现在正式开始,首先允许我介绍一下出席今天下午研讨会的主要嘉宾,刘曦林中国美术馆的研究部主任、《美术》杂志的编委,林木先生是中国美术界理论会的委员,是四川大学的教授;钱海源先生是中国媒美术界论会的委员,也是著名的雕塑家;张敢现任清华大学美术学院艺术史论系副主任、副教授;叶青先生是江西省文联主席,也是中国的批评家;李辉先生是江西省常务副主席,胡江是广州美术学院的馆长;潘耀昌是上海大学美术学院的教授;李一先生是中国美术界的副组长;蒋述卓先生是广东省批评家的主席;郑工先生是中国艺术研究院美术研究所的副所长;吴洪亮北京画院美术馆齐白石纪念馆馆长,蔡超先生是美术家协会主席,梁基永先生是澳门科技大学教授,包泽伟先生是美术馆的馆长,陕西省美术馆馆长罗一平先生。首先请王绍强馆长发言。

  王绍强:感谢各位学者为罗一平的画展举行研讨会,因为时间关系我先说几句,因为马上要到省里开会,今天这个展览开幕式的时候我也很激动,正好是罗先生退休一年,他这一年非常勤奋,真正实现自己想做的事情,罗先生在十几年前刚刚从北京中央美术学院调到中山大学的时候有一个朋友,带我跟罗先生见了一面,因为我们两个人有很多工作性质的不同,联系很少。那个时候我刚研究生毕业,到罗先生二层老楼坐着喝茶,呈现的作品可以从他生平到学术的发展,从理论、美术史、史学对中国化的理解趋向实践,所以他从南方到了北京,从北京到广州,整个的经历是很惊人的,在广州美术馆当了六年的馆长,一直是一个工作特别繁忙的人,但是这个地方也很锻炼人,他把很多我们自己没有想清楚的问题可以在工作期间慢慢地纠正和梳理清楚,所以今天这个展览成功举办有大家支持的同时,对罗先生学术上的梳理和实践评价很高,我也期待各位理论家可以在下午的研讨会里面更清晰地,更直接从学术上进行讨论,也为广东美术馆的学术发展方向给多一点指导和批评,为罗先生未来的艺术生涯更多的造诣,谢谢大家。

  尚辉:谢谢王绍强馆长,他也是这个展览的策划人,在罗先生就业期间做出了一些贡献,谈到了初次相识和罗先生对艺术批评以及美术人的教授,对他的作品提出了自己的一些见解,罗先生馆长是我们非常熟悉的朋友,罗一平先生早年是中山大学的教授,从一个学者在中国美术当代理论建设上还是做出了很多的贡献,我记得他送给我一套他自己撰写的书,他是一位勤奋的教授和学者,后来他到了广东美术馆,由一个教授变成了美术馆人,开展了美术馆行动工作,打开了更广阔的视野,在思路上打开了新的局面,我们今天看到的罗一平是一位从美术馆人转变为中国书画家,尤其是山水画上作出自己的探索。今天开这个研讨会是着重对罗一平先生的山水画作品的面貌特色进行学术上的评析,我个人也非常容幸能够再次担当罗一平馆长的主持,在三年前广东艺术博院举办了大型展览,让我吃惊的是罗一平先生在离开美术馆的岗位以后更加专心从事美术教育,也包括美术馆人的继续工作,他在这一年之内,在绘画上突飞猛进的变化,我们到了广东美术馆的二层楼有五个展厅,对罗一平先生近期的作品进行了比较全面的观赏,我觉得尤其是他的”鼎湖山系列”,给我的印象是特别深刻,他的”鼎湖山系列”,把花鸟的图式山水的笔法画出了花鸟的构图和境界,而且是素末焦模并用,(谐音),其中肯定有王明红(谐音)先生的山水处理,勾衬和掂掇(谐音)的用法,他是王明红(谐音)画法的原理,但是从自己的笔墨重新梳理,刚才看了以后我觉得是大家气象,和他在同一展厅其他的作品也好,都可以显示出一些变化,”三清山系列”是罗一平先生重新的面貌,这一系列作品山的风头用勾衬结合的方式,但是风头的处理是虚白的方式,尤其是用一些空白,这个空白并不是雪山,也不是光秃秃的势头,是画面重新足够,所以有虚白就一定有石墨,大片的石墨和徐百构成了“三清山”独特的山水面貌,这个面貌作为朋友我特别欣喜,在短短一年之内找到了自己非常富有个性的山水画语言,而且笔墨特别娴熟,大家知道刚才为什么讲他是一个教授,意味着他原有的身份不是纯粹的中国画家的身份,今天这个展览让我们看到他作为画家的身份绘画的水平和高度,如果没有这个高度,我们想可能是一个评论家画的,但是这个展览让我们看到了真正画家的山水画作品,或者我们讨论罗一平先生的身份,也许最后的定位他是一位优秀的山水画家。此前他的学者身份也好,还是美术馆人的身份,只是为他以后画山水做的铺垫,他终于成为自己艺术大成的再起当时是山水画,素墨和淡墨同时的并用,这种重叠相互的叠加,但对墨的控制来自于笔法的应用,笔法的丰富形成了罗一平先生在山水画上面的笔墨丰富性,墨纯粹的水墨作品的确形成了很丰富的变化,我个人觉得非常另我们吃惊,在很短的时间内可以由这样一个艺术的跳跃,形成了自己相对完整的面貌是很不容易,所以今天开这样一个山川无的研讨会,是对罗一平先生在这个展览里面所呈现的艺术面貌的分析,我相信山川无尽也是人生无境是靠山川的载体出现,这样一种无境不是生命而是人生到了这个阶段以后重新开始了一个起点,我相信山川无尽在某种意义上也是人生的象征,我想这就是中国山水画高妙的地方,并不是一味地表现现实,而是从现实中表现人生的寄托,这就是山川无尽主题的内涵,这次的研讨会是对罗一平先生中国画创作的分析,更多是从个案中看到一个评论家、一个学者如何转向艺术创作,刘曦林先生也在中国美术馆展览了个人的画,他们同时从事书法创作,王仲也是从事油画创作,这种转变是艺术本质的一次转变,所以我觉得这个研讨会今天可以请到这么多当前国内应该说是一流的评论家和理论家展开个人的学术研讨会是及其少见,今天思想的碰撞一定有很丰硕的成果,下面有请刘曦林先生发言。

  刘曦林:罗一平先生也是我感到很亲切的一个人,因为是老校友,也是我新疆的哥们,我的同班同学很熟悉,他画的几个系列,一个是“三清山”,一个是鼎湖山系列,我1988年就提出来要看鼎湖山,当时什么条件也没有,他答应陪我,第二天去,但是第二天他肠胃发作,鼎湖之梦一直耿耿于怀,不知道现实中与这个梦的关系,后来前几年去了,他是这样画的,这个一是鼎湖梦,还有一个山清梦,走了半路弥天大雾,什么也看不到,还下了下雨,正好三清山长的高山看了各一幅真正的高山,我的鼎湖梦也做了一半,上山上不去,我就说解放军可不可以早一点上去,他说你年纪大可以早点上去,然后看了一个,这两个系列和我想象之间有联系,对客观世界的认识和深入,不同的是有自己的个性,强化了自己个性的主观成分,山水写生也不完全是自然山河,而是很强的主观表现性,体验了文人学养,对自然的感受,雄强的大气,北方人和岭南人有共性的东西,我没有研究透这个东西,但是和岭南的画风不同,怎么整合到一起的时候形成了自己鲜明的个性,这是文人画家的长项,有时候没有注重形与合,这点来讲我是值得研究和探索的。还有一个境域系列主观程度多,客观因素少,有感有悟有梦,有自然感受,大多数是坐飞机的感受,也看到了山外的景色,画家里面愿意坐飞机的不多,或者是害怕坐飞机,身体不太好,到上海就那一段坐了飞机,回来不久就病倒了,罗一平对鸟瞰大自然有抽象大结构的表现,浑然天成的梦境,有意境,有景象,还有向外,这里面在境界上做的文章,一说到中国画,就是增加了主观的因素,不存在客观的东西,还去现代结构的表现,另外一部分是小品部分我写的多一点,但是写生小品部分里面有一种东西,除了对大山大水表扬以外,对接近热带雨林的境界也有小景,这也是生活周围环境带来的,甚至广东美术馆周围不同的环境给他的意向也非常有意思。最后三句话:山河无穷尽,修养无穷尽,笔墨无穷尽。 从我们的心出发,把修养进一步学习补充,现在看起来更像一个北方的汉子,南方更需要补充灵润的东西,淡墨的层次丰富性稍微少一点,一个人个性的雄强为了怕出现弊病,不成为一个走极端弊端,给东北一个画家一个建议,去杭州进修一段时间,简直不能忍受江南淡漠的景色,保持你的个性,有的画家跟我讨论这个话题,也有一些滋润的表现,使艺术语言更加丰富了,大结构里面有丰富的表现可能更耐看一点,仅供参考

  尚辉:谢谢刘曦林先生除了分析三清山系列和鼎湖山系列很有特点,尤其是谈到层次问题,希望在以后的创作历程里面可以加一些淡墨的层次,下面有请梁江先生。

  梁江:看了几个展厅的作品,因为比较匆忙,我自己也在思考,2013年罗一平在广州艺博院搞了一个上规模的展览,那时候我比较认真地看过,也出了一个比较大型的画册,感觉到罗一平这三年来有很多新的思考,我觉得这个会议给我们很多启示,先讲一下我对他这次展览直观的印象,这是他第二次大型展览,这个大型展览刚才刘曦林做了很重要的分析,他的“三清山系列”还有”鼎湖山系列”,这是罗一平的迹象,三清山是江西,鼎湖山是广东的,罗一平那么多年身份的引入,他有江西人的文化特征,也在岭南文化这么多年的居住形成了现在自己的特点,我猜测他可能做这个系列的时候也没有想到成为他的领域,这个作品不同于岭南画派的画法,也不同于很多江西画家的画法,他把很多东西融入进去,他的书法作品比较少,这五个展厅有不同的五个系列,除了刚才列举出来的三清山以外,山水有一大类,另外一个是花卉,一种山川画的很有大家气象,我同意这个看法。他用一种特别的技法,看起来是单笔和丝墨叠加起来,很少用大派的匀染,单笔的丝墨比较多,追求写的味道。还有“三清山”“鼎湖山系列”构成了这几个展厅不同类别,我自己归纳起来有几个缺点,第一想追求大,境域系列画境界,文化人的塑造,跟一般山水不同的感受,这一点比较明显,他实际是想追求大的东西,第二是追求生的东西,可能体现更明显在“鼎湖山系列”,因为鼎湖山是联合国教科组织,是定为自然遗产保持的原始森林比较多,方圆几百平方公里非常幽森,有一点像江南雨林的特征,这个系列是追求生的东西。第三个是追求厚,在一系列作品笔墨上追求厚重的韵味,第四个特点,笔墨语言和技法运用追求松的感觉,就是松动、灵活,书法性,想直观不假思索的笔墨写自己特殊的,可能是瞬间出现的感受,很多作品原先有没有构图,也没有想法就在上面乱涂,对我们作画的本能是形成自己的感悟,潜意识已经包含了认知最理性的东西凝固为本能,他就想很直观的方式书写出来,所以这种随意、直观是罗一平先生笔法的特征,看他的作品最大的一点是没有描绘刻画的东西,看起来非常轻松和随意,我们看起来也轻松,这个境界是很多艺术家苦苦追求的,你画的辛苦但是别人看起来不能辛苦,你画的轻松别人看的也轻松是最好的,这就是我归纳的几个特点,他对山水画的追求像尚辉先生说的,多种身份整合一起,自己有文化眼光,看的东西非常多,形成了对当前山水画的花鸟不满意的,或者不想重复的,他就想有所突破和改变, 有这样一种探索在里面,所以他画的东西是想尽力不同于别人,也不同与三年前的自己,在一年时间里面出这么大的作品,和上一次展览完全不同,是非常难得的。我当时也想搞一个展览,现在也没有拿出作品来,只敢到小地方搞展览,他胆子大我也佩服,可能这个展览因为今天理论界很多朋友到中国美术界的重头人物都在场,还有另外一个启示,因为罗一平的身份本身我们知道他会画画,他是馆长写书的,这几年拿了很多作品来,其实这个风气这个时候也正是史文界搞的展览,罗一平拿出的展览给我们一个启示,理论界搞展览,我们画画其实标准是不会有两个,没有双重标准,我们不能做票友,理论界有话语权,别人找我们作品评论,但是我们的作品谁给我们评论,不是有话语权,但是笔墨语言没有过关,尤其是钱海源先生在微信上写过很多东西,我很有好感,我们在笔墨上要站得住脚,其实心里都明白根本不是那回事,因为我们本身很专业,所以罗一平这个展览给我们一个特别的启示,我们拿出来的东西必须自己在这个笔墨技法上要站住,否则随便拿出来,一时可能说一些好的,但是站不住脚,我就说这么多。
  尚辉:谢谢梁江先生,除了概括罗一平先生大、生、松、厚的特点,尤其是美术理论界的作品应该是以什么样的标准评价的问题,我们期待不是一个票友的评价,我们要用批评家的眼光审视自己的作品,才能够有话语权的力量。下面有请蒋述卓先生。

  蒋述卓:其实我是外行,我虽然做评论,但主要是文学方面多,艺术方面很感兴趣,但是做了一些评论,罗一平先生算是我的朋友,我们学校也邀请他到我们学校做了教授,他到我们学校做了好几次讲座,从理论的角度他经常有很多想法,尤其是有自己的哲学思考,所以到学校做讲座的时候,很受学生欢迎,今年也去了一次,有一年是我主持的,那次去了以后有一个很重要的东西,他做理论有自己对艺术的自己的观念,他这种艺术观念既把西方艺术观念吃透,也结合中国传统的艺术观念,可以两者结合起来,提出自己对艺术的一些感悟,艺术创作理论性的观念,所以在他的理论著作里面可以看到多年来坚持理论探索,他把艺术观念和哲学思考能够带到艺术创作里面来,因此他在做这种创作的时候,有一种对客观世界有自己哲学的看法,尽管在他作品里面我们可以看到,既有艺术探讨,但是努力想把自己对哲学观念的一些探索可以渗透到作品中去,比如说画的系列作品里面,实际上也有对艺术世界的一种看法,比如说这个”鼎湖山系列”,如果按照以前的看法,大多数是鼎湖山的外形,原来的一些外貌和瀑布、寺庙等其他带有特征性的东西,但是他不同,他确确实实深入到原始森林里面去捕捉原始森林枝繁叶茂透露出来的理念,我也去过原始森林的地方探讨,确实像他里面的一样,里面的景象和外面的景象完全不一样,到了那里以后,你会感受到大自然是如此丰富,作为诗人或者文学家都想表述他,作为一个艺术家来说,这里面有无尽的奥妙,就想探索它,通过我们的笔传达出来,他正是用这么一个创作理念去探索的,这一点他努力想去通过他所看到的世界传达对世界的一些看法。比如他在画的过程里面你会感觉到里面纠缠人身的道理,也藏着很多哲学的观念,这个繁杂的过程中,有一个丰富的树林,各种各样的事物和谐相处,也存在竞争,有一些小草小花,尽管遮天蔽日,只有一点阳光,也要顽强地表现出自己的生命力,所以看他的作品有生命的体验在里面,大千世界就有这样的生命所在,精神的无境,这是我的看法。因为鼎湖山上半年在肇庆学院展览了一下,看他拿了一些条评之类的东西多一点,大的还没有出来,后来才画的,我当时就说你这个系列特点有意思,看了以后很感动,现在拿出来更多我觉得是值得祝贺,第二个感觉罗一平先生勇于探索和创新,不仅仅是理论上有所表现,在自己的创作里面希望有突破,他自己说哪怕是前人的基础上提高一毫米都是自己感觉到欣慰,也是一个艺术家应该做的,他这个精神在这个程度上自己敢于探索,哪怕失败也无所谓,从一毫米的进步足足可以证明艺术家确实是应该有这种探索精神,正是笔墨上他希望可以形成自己的个性,能有自己的笔墨语言和创新的探索,所以他在这个创作上宁可看起来实在不行敢于大胆画,画完了再修整,但是前面有这种勇气和大胆往往有最好的效果,如果是小心翼翼按照前人的路线画,有可能是失败的,我去过他的画室,看了他有这么一个地方,真的敢于画,反正画了以后不成功的撕掉,但是这种探索恰恰给了他支撑,努力地形成自己的风格和个性,我觉得这是他个性之所以可以获得成果的精神所在,这是我的感受,谢谢。
  尚辉:谢谢蒋述卓先生,从两点感受,尤其是第一点作为理论家的罗一平和绘画的关系,在某种意义上说,以理论的高度审视自己的艺术创作,在笔墨上、境界上都体现了一个理论家一种思考而不是一般的画家感性处理,这一点非常好,很感谢;下面有请薛永年先生发言。

  薛永年:第一个印象我对罗一平的展览比几年前有很大进展,当时他已经有很好的笔墨,而且可以抒发自己的激情,是有精神境界的追求,不仅是抒情而已,另外在拥有的路子上拓宽加深,一个是境域,画高空的大力山川无尽,还有一个角度,大量宏伟的流泉,还有一部分着重表现树,草木的华姿和风貌,另外一些小品(谐音)是画他的感悟,平中求奇的平凡美,对自己有进一步的要求,今天开幕式的时候听到新一届的主席讲话,他说罗一平的画有一个看法,对宋人的山水和元人的山水有一些不同的看法,他更重视元人山水,元人山水和宋人山水有什么不同,送人山水画是写诗,元人描写的还是有具像,但是强化了个人的笔墨风格,当然他对大自然的理解和北宋带有一种崇高感,也更贴近一般人,更亲切一些,更主要是实际元人和宋代不同的是对笔墨的追求,元人笔墨的追求是通过笔墨表现出强烈的个性,罗一平在这方面对笔墨的要求更多,继承了传统的江山等模式,罗一平最早画山清画也是受这个影响,宋代和元代山水有什么不同,猿人用这个代替秋墨之点,而不是被动地拿笔墨描写大自然,实际是把元人的精髓夸张地表现出来了,罗一平在这方面对元人因素的继承和发展抓住了笔墨的重要之点,用笔墨带动境界的生成,展览里面有的是题字讲到布局和起局的关系,达到自己画画的精神境界。到底怎么理解笔墨和形象的关系呢?中国画离开了笔墨还可以走多远,我通过网络上看到的,了解不多,但是确实有意思,其实几年前张丁(谐音)先生和吴国中(谐音)先生争论等于不等于零是同样一个问题,作为画画或者水墨画不定义为中国文化的中国画,也可以不按照原来的观点讲笔墨,同样你把画画好,和水墨有联系的传统意义,没有完全丢失的中国画,在英国翻译里面不是中国画,是传统中国画,这个不能丢失。上午看开幕式的时候,这个时间选的非常好,昨天是感恩节,今天就开了这个展览,每一个点都是有生命的,每一点有血脉,不是一个点子,这值得和书法的理解密切相关,书法从王羲之老师卫夫人的时代开始笔墨的脊梁,但是笔墨是生命,不是线条。
  第二结合梁江讲的,我们作为理论家,如果我们要转换身份,或者兼有身份,理论兼画家,或者转型画家,有一点值得警惕,我们不要做随便画的画家,要做讲规矩的画家,对规矩有突破,我这个观念是读大学的时候和徐先生强调的,他并赞成文人画,对画的理解扣得很细致,对不同的画有琢磨,现在的理论家重视实践,我经常读一些关于美术史论的文章,有一种类型的文章在增长,就是讲文章对美术作品的意义,美术作品的社会学效益比较多,而对于美术,如果有规律,美术规律本身的探讨相对弱一点,作为美术家来说,你讲的道理都是对的,你可以是一个历史家对美术家提出的希望和要求,但是你没有讲美术家怎么画,画什么,这个理论研究是完全需要,只有这种就不够,特别是在美术界搞研究必须要从艺术的质量、境界,都要通过艺术的语言反应,梁江先生提出的要求是完全合理,罗一平是符合现在的要求道路上,不能说尽善尽美,但是这个路子完全对,已经有相当水平,比如单笔水墨我有同感,非百积弊数达到了这个效果,不要去画伏笔,好象有随意,但是效果特别好,他有一个笔触,粗线条,这两个放在一起是形成了他自己语言表达方式的重要特点,现在讲书法和画的关系,生命和意识的问题,罗一平的画里面有这个意识,还有一个是下棋的博弈,这种辩证范畴在画画的过程里面制约生发协调问题,是一个传统书法要讲的宇宙意识,阴阳意识,书法就是情动形言,取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地之心。
  但是本身的阴阳关系相连一系列关系体现大自然的根本规律和道路,这点在他的画画过程里面有自觉性,这都是书法的精髓,我觉得他注意到了,不是说所有注视书法的人都抓到了书法的精髓,有的是皮毛,不得要领,书法的要领在哪里我们要探讨清楚,文人画也好,学者画也好,传统的重要因素,但是他不是用这些历史阶段的人画画的方法画,是用唐人前的方法画画,我说你这么大的画是不是不站在桌子上画,他说我是站高桌,以前是矮茶几,有人总结了中国画宋代深孟席(谐音)说了,把肩膀当做圆心,实际是把更早与宋代的传统,怎么操作笔墨,怎么构图,远观进去,把这个好东西吸取了,不是只有尺寸知识,趴桌子上就没有这么大的气象,所以这一点值得称赞。
  第一精神境域很强,第二有自己的语言方式,但是不同于有一类画家,影响也比较广泛,一看就是张三的,缺乏了具体的感人东西,只有一个面貌,这个面貌可能是事先设计好的,这个实际在画家影响很大,生产很快,特点突出,没有人有自己的符号,符号是死的,没有生命,不能感人,他不是这种,也不是另外一种态度式描写客观,他对有感的东西是有提炼,强调他感受到的东西,实际是探索把中国画传统印象在一定阶段进行现代的转换,他跟我讲在考虑画的境域,他说这不是太假,实际是一个马峰会(谐音)先生,得到一批高空摄影,是我们和他对话,要画画怎么画,他开始思考这个问题,这个画平常考虑的问题是许钦松不是我,他这个构图选的景物是坐飞机得到的启示,可实际罗一平接受了这个任务,而且去表现,我们看他展现的几个,他就喜欢其中的几张,更概括、更提炼,这个无疑是现代的感觉,山是静止的,你坐飞机的时候飞机在前进,你不看景物的时候,感觉没有坐车的快,但是毕竟是坐飞机。体现现代很多方面,这方面乐于探讨而且成功,对于改变老套是很重要,不被古人成功各种局限,不在里面讨教生活,对树林也是自己通过观察得到,这一点我觉得也是很可贵。进一步我觉得目前来看,如果说2013年我们看到他的画,也有来自自然、生活、新的种种需要画出的作品也相当成功,而当时主要我们可以看到来自宏观的继承传统表达自己的感受到,到今年这个时候是深入进去,更广泛表现自己的精神追求,这里面涉及一个问题,怎么表达对大自然的生活,他比较善于接受传统,有时候漏出一点痕迹,将来一点也看不出来了,完全是自己的,那就是进步,把他们的长处吸收,这也是很难得,这方面东西我觉得还有石膏,很泼辣大胆的精神,把你的热情看成好像暂时凝结一种表达方式做一些尝试,有的是你现在已经不是完全表现激情,有的可以体现万物静观的尝试。他那里在流动不是静止的,石头底下根本静止不了,所以我们看罗一平的画谈到当代学者画,继承传统文化,是两个含义,一个是要充分看到,他为了进行创作所继承传统,和对生活自然做的努力,另一方面也看到了美术绘画是有很多种途径,有的朋友即便不画这个山水画,未必我们不欣赏,所以不是称赞他的画,罗一平比上次减少了书法,但是展览的很有特点,原来是比较出格有创作性,不被束缚,但我知道在进一步深造提升过程里面,要有两种书法都可以,一种是杨铁涯(谐音),稍微规矩严格一点,推动书法本身,结合书论的种种理解,先是在文革结束以后,叶休善(谐音)发表文学说,什么是书法的内容我们到现在也说不清楚,前几年按照沈鹏先生说的,书法内容不是文字内容,应该有内容也说不清楚,但是我突然想起来,我在上大学时代,跟邓比哲(谐音)从学美学的王讯先生给我们讲美术史有三种内容,但是如果只写一个字,书法家的感情是审美感相对稳定,有一种是情绪。实际要把书法不离开绘画,不让绘画走的太远,对书法从表现形式到内容可以多下工夫。谢谢大家。
  尚辉:非常感谢薛永年先生在这么短时间对罗一平的作品进行深入分析,从中国书法的比较乃至于先当代大家中国画家的关系,薛永年先生对罗一平的作品分析中,可以反观罗一平正因为是一个理论家,他所看到的当代中国画和传统中国画的面貌是丰富的,试图从创作中可以融会贯通,刚才薛永年先生最后也讲了你的作品里面,也可以看到大家的影响,也有待于进一步的消化,内容完全融汇为自己的面貌,他讲的很透彻,非常感谢薛永年先生。下面有请王仲先生发言。

  王仲:不到半年的时间在同一个地方参加了三位理论家的展览,第一是钱海源先生,第二个礼品钱先生,今天是罗一平先生,就像刚才梁江和薛永年讲到,画家画画被周围人认为是不务正业,理论家不要认为你画了几张画就是画家,但总体上我觉得理论家画画是好事情,艺术理论起码要会一种艺术形式,帮助你理解艺术问题,这三位理论家,钱海源先生是雕塑家,吕品田和罗一平先生过去我不清楚,但是看了他们的画以后,我感觉他们年轻的时候有很好的绘画底子,和一来就是搞理论,年轻时候没有画过画不一样,所以我今天跟吕品田讲你们靠过去年轻的时候打下的基础一直没有丢,以后在从事理论研究的时候,又从理论上加深了认识,并没有完全丢失。所以后来再拿起画笔还是可以画得很好。前两三个月看了黎先生的画非常受震动,拿出了专业画家的面貌,搞理论的眼睛还比较刁钻,我们认为你拿出的是一个专业画家的画,罗一平同样也是这种感觉,不是一个理论家为了提高修养,为了丰富自己的生活而玩几笔,不是这样的。我看了罗一平先生的作品以后有两点感想,一我认为他很有活力,第二很有潜力,我想罗先生在馆长卸任之后一年拿出一个展览,这还决不是罗一平的基本面貌,他的作品面貌还是发展中,今天上午他在开幕式讲的话我还是比较相信,他说我现在退休以后,这一年时间后面还有很多想法,但是从这个展览里看到了罗一平先生山水画的活力,首先表现在胆识上,敢画,一年之中拿出五个展厅的画,而且普遍不小,没有胆识是做不到的,另外看他每一幅画,尤其是大画,更感觉他有这个胆识,敢画,我的感觉和薛永年先生差不多,感觉看了罗一平的画之后,他还在变动之中,他还有很多可能性,包括他的面貌,学习了很多,可以看出王明红(谐音)的影子,看成关山月的影子,多种可能性都在尝试,都在大胆地尝试中展开,所以我觉得罗先生这次展览是打开的过程中,现在还不是谈收的时候,有的画我觉得精彩,有些不太满足,比较粗糙,这种情况在展览会上是很明显,今天用了一个词,有些比较火气,确实是这样,但是无妨,在罗一平的生涯中,是这一段的表现非常重要,就需要胆略,如果他很拘束,非常谨慎的每一笔,对于他的生涯来讲不是好事,先放一下。如果拿吕品田的艺术风貌,和罗一平比较,我觉得吕品田更典雅一点,罗一平更放一点。这是好事情,对于罗一平先生具体发展是具有好处。今天展览的东西并不一定说他就是这个风格,我认为他正在变动中,可能性很多,包括有一些用颜色的很好,可以大胆尝试,理论家的好处就是这个地方,了解美术史参照比较多,理论逻辑思维比较强,对于问题的解剖和认识更透析,这两点有利于理论家来画画。不当大理论家就当不了大画家,也有一定道理,但不完全。这个话也不为过,确实我本人对理论、艺术的认识,还是喜欢用辩证法来认识,我平常思考问题的时候也是辩证法。两极统一的思维方式考虑,一个画家能否在艺术上不断推进取得成绩,就看他这个画里面的要素是否掌握好,虚实根式浓淡长短,无数的对比范畴是不是在你的手上玩于鼓掌之间,非常舒服的方式,这就成功了。问题就在这里,今天看了五个展厅的画,我觉得罗一平先生很有发展,意味着很有潜力,很有活力,所以我看了这个展览以后,我觉得非常好,我想罗一平先生三五年内,因为他刚退休一年,很多事情没有完全摆脱,等他完全摆脱了,三五年以后情况大不一样,我也跟履行先生说了,退休要当什么官都要拒绝,就画画。我相信搞理论的,尤其是罗一平和吕品田这样的状况退休下来,活到120岁刚一半,这一年有这种活力和潜力的表现,后面可想而知,我就不多说。
  尚辉:谢谢他对罗一平这么多年的学术积淀和创作领域进行分析,下面有请吕品田先生发言。

  吕品田:罗一平是江西人,也是广东人,非常了不起,我觉得罗一平做什么事情都可以做好,作为学者本身,出了一大批的学术成果,另外他作为优秀的管理者,作为在广东美术馆馆长期间,他做了很多非常有质量的画,因为我来过两次,为罗一平的展览,一个是赖少其,当时我很惊讶,他们在罗一平馆长的领导下,把这个展览做了很深入的资料梳理工作,下了很大工夫,罗一平也是充满了激情,一种事业的敬业精神,把一个艺术家的个案展览做的这么精致,走了很多美术馆把这些结合在一起,当时大家都很有感叹,还有一个重要的展览,罗一平是一个有战略眼光的管理者,他在广东美术馆,可以意识到广东作为在亚洲地域中独特的战略地位,而且利用广东展览的机制去为国家在文化领域和艺术领域的话语权出击,所以当时挂在走廊上对于学术问题的阐述是非常深入,那里面有很多战略性的思考,如果中国这些美术馆管理者都像罗一平这种战略思维,中国的面貌会大大改观,如果大家都站在国家发展的立场出发,我们的事业会有一个很大的折射,这个展览也赢得的亚洲,以至于在欧美艺术界影响很大,对于现在国际性的交流,使我们真的是在当代艺术的问题上有很多的发言权,对展览当时给我留下了深刻的印象,广东美术馆在原馆长基础上有很多的积累,在罗一平手上有更深入、更精致的打造,整个美术馆成体系的工作模式和服务体系,公共教育体系,都得到了很好的完善。今年7月份我在这里办展览有切身的感受,等于是深入到美术馆的运作机制里面感受了罗一平工作团队专业精神和专业水平,甚至社会宣传方面水准也好,博物馆的采访当时也表扬了,文字功底和话语设计都非常专业,所以他作为管理者方面也非常成功,今天是谈艺术,他的艺术这一面,以前我第一次知道罗一平让我大吃一惊,在2013年北京,他搞了展览拿了图片,当时我看了觉得画的非常好,有那么多作品,这一次有更加系统和全面近距离的认识,从我个人觉得,我看罗一平的画有会心的感觉,可能是目前从事的工作有一种相似之处,我觉得看罗一平的画认为他是一个非常快活的人,在绘画中找到无拘无束的状态,所以我觉得他在艺术上可以归纳我看来最突出的特点,是书写感很强,他的画面是突出了这样一个东西,这种东西很可贵,现在这个时代充满了太多的制度,充满了太多的刻意,而罗一平这儿是没有,跟他的超越审美是有关系的,因为我自己有时候画画中也找到了一种愉悦感,所以看罗一平的书写有几个东西是,一个以书入画,最早我知道他写书法,画面里面有大量的书法式的用笔,包括线条纵横潇洒,长线条的使用,很多是带有很强的书法用笔,书写也体现在构图上,并没有一种绝对的构图格式,走在哪里算哪里,所以他的构图有一种生动感,还有因为他的秉笔直书,下笔就来的状态,有一种生气生意,活泼生动的感觉。
  特别有一种画家生命滋生的状态,因为他就是凭借一种感性做这个画,所以他的画面有生命感觉,小碎叶子等都是跳动出来,不是做出来的,就是从心里面是流动出来,很飘逸,有一种松快和活泼的气质,我是比较喜欢生动和跳跃,他没有很多的拘束,从生命里面流出来。另外整个的格局在我看来是充满生机,生机勃勃,有一种畅快的感觉,觉得这个人很快活。当然他也给罗一平这种痛快不是不讲究的,刚才大家也谈到了别的作品,也是一直在琢磨,同时这里面和他自己的学者身份,支撑他的画面,以至于他的绘画有一种粗犷、纵情的意境,同时有一种学养,对绘画精神的理解在里面做支撑,因为很有会心感,现在画面的总体感觉放纵的东西多,收敛的东西少,可以适当地有,将来在某些方面有收敛,比如点,还可以集合梳理一下,也略微梳理,不能够完全是秉笔直书,有时候要适当地收敛一点。这次我觉得罗一平最放的是比较润,比上次看的东西润,文气的东西多,这都是好现象。我衷心祝愿罗一平创作给好的作品。谢谢。
  尚辉:谢谢吕品田先生刚才从罗一平作为美术馆人文化战略的思考,的确吕品田这点是非常深入,在当代美术馆的建设中,有像罗一平这样一心想着国家文化战略,亚洲时间谈到中国和亚洲其他国家的关系,从艺术角度构成文化的联系和国家友谊,的确是美术馆人担当精神,吕品田先生也细致地分析了罗一平先生的画作给我们全面分析,非常感谢吕品田先生,下面有请吴洪亮先生

  吴洪亮:其实作为美术馆人,真的很纠结在各位面前发言,现在罗一平先生已经开始走向自我了,很多画是身不由己,每天工作特别多,而且一个馆长从日常逻辑以外还有两个大事情,先是战略性思考,还有细节,我在广东美术馆合作了几次,他是要管标签的事情,这个画和那个画的关系,因为宏观和细节都要管理,所以头发白得非常快,刚才听吕品田先生说了我真的有感慨,现在只从一点看罗一平老师的创作,我觉得美术馆人很善于规划和预谋某一个事情,我认真读了罗一平书的作品,马峰会(谐音)先生提了一个想法,怎么答这个题,罗一平有自己答题的方式,用马让情感溢出画面,到三清山也提到了以清理为话题,到后面的电传系列,由笔墨生出画境,这些概念写成文字,但是如何用艺术家形式把它呈现出来,应该是一个课题,而且诸位都说,罗一平在重新组合二十世纪大家的作品,我也细读了一下,比如罗一平先生的自由奔放,第一轮是最放纵的,有一些是后面收拾的,包括偏构成式的生成,每一点都有血脉,尤其是赖少其这个展览是很难做出来的,非常具有风险的展览,在这儿只是想说,今天赖老有四个字是一鸣惊人,是新艺术形成的一声锣响,我觉得艺术家有感性的一面,自然生成的一面,有有锤炼自己发展的一面,今天说的文化人的艺术也许是这样,里面的理性和专业是融汇在笔墨里,我就说这些,谢谢。
  尚辉:下面有请蔡超主席发言。

蔡超:我是江西亲友团的,因为罗一平先生无论在哪个方面大家都赞扬了他,确实他做的非常好,是我们江西人的骄傲,我们今天来参加有不少的人是江西,我们大家在一起很争脸面,我作为和他的关系,因为我不搞理论,我就说直观感,他是一个感情非常丰富的人,对自己要求高,不管干什么事情都是高标准要求,他在中央美院做杂志也非常高要求,他当馆长有条有理,怎么发展高度,有什么思想,包括今天的展览我也表扬了他,每个版面都设计了,从节奏感等等,他说我是考虑过,所以他做事情非常认真,但是他又是非常奔放的人,形容上海北方人大度,南方人的精明,所有的点都包含在里面,我去过他的工作室,真的是画到那里是哪里。所以他在画里面是非常自由,而且是草书,朱墨画精华的想法是老祖宗很讲究造诣,我觉得他最大得优点不是凭空想象,而有自己的修养。他有一个总体感描写心中对山水的认识,对江西山山水水感情非常深厚,退休了以后给我打了电话,他说蔡超我到定岗山去一下,井冈山有一个工作室住的地方,你就到我那个地方去,所以他对山水的山山水水,尽管不住在这里,但是有江西的情感。他对传统的学习,包括山水王明红(谐音)的学习,都融汇地非常好,画里面充满激情和感情,表现了他这种个性,为什么对他印象非常深刻,比如亚洲展览,讲这个展览的时候都流眼泪了,这不是装出来的,所以他这个画里面也体现了这个东西,画的时候精力很集中,所有的想法和情感都在画里面体现了,因为我是江西人,他画的对三清山的总体印象,更像表现主义,他的画里面有这种东西,所以特别容易打动人,没有拘束某个景象,但是这个意境云雾缭绕的感觉,有一种仙境,一看江西就感觉很像三清山,画画一定要抓住灵动,我觉得罗一平同志这一定做的很好,把自己想表现的修养都体现了,这里面也有我们画家,虽然是搞理论的,但是他的画有一定高度,能够打动人很不简单,还有他对故乡的情感在画里面体现非常浓厚,因为他的身份经历,他去了很多地方,江西,到广东,把这些东西全部串并起来,形成自己的个性,都是优秀的东西,所以这里面画家品质,理论家品质,做任何事情精益求精,他说你要把展览当做自己的作品,不是我讲完了就做完了,怎么产生最好的视觉冲击效果,这是美术馆要做的事情,他对事情有一个最大的钻研,也不是天生的美术馆馆长,但是美术馆在他手上搞的很精彩,做什么事情都可以埋进去,所以我非常佩服易罗一平,我希望他多把江西的精华作品在美术馆体现,很多人说江西的井冈山,现在提倡一定要扎根进去画进去,大家一看都知道是这个东西,表现得好,我很鼓励江西人,让大家学习一下,怎么埋进去体现江西的精神。谢谢。
尚辉:好,谢谢蔡超先生,从罗一平的画里面来自江西的山清和水清,下面有请

  叶青:非常感谢各位的邀请,参加下午非常高层次的研讨,学习到了很多东西收获很大,作为一位理论家学者的罗一平我是久仰的,我的书上还有很多你的作品,你的贡献我们有目共睹,今天来到现场第一次看到您这么大数量的集中展览我是第一次看到,非常震撼,冲击力很大,我想对您的展览有三个特点深刻的感受。
  第一,你有非常强大的消化能力,您作为学者,学术事业非常开阔,对中西、古代当代都有深刻的研究,在这样一种前提下,你可以把艺术语言描绘更为精粹,对中国传统绘画,包括山水画,花鸟画,特别是山水画你特别注意宋元,互相的差距和差别,你曾经提出要用元人的笔墨修复宋的山水,用您强大的理论能力和实践能力消化这个东西,最后形成了自己的面目。
  第二,这个画里面非常大的特点,有一点胆识,在现场您的很多画我感到冲击,很多东西,特别是在江西中很多画展是很难见到,您的那种理论家功力和视野,在这样的平台上的思考您把它画出来了,大家看出来的是非常抒情的一面,背后有理论思考作为基础,所以实践是大胆的,但是实践每一步是不容易的。
  第三,您把所有的思考和消化最后都是通过传统绘画的方式表达出来,都凝聚为意想和笔墨,古人也讲究意想,但是您和他们不同,你是用自己的提炼和消化形成的,古人也很少画全是中景的山水,对于茂林的特别关注,这些东西在您的山水画里面变成了你内心的倾向,用笔墨表达出来形成线条,山水画里面的线条让我印象深刻,把您要表达出来的意想,包括情绪和感触都是现场表现出来,应该说你对山水画给我们留下了深刻的印象,特别是你的抒情性,诗性的东西,变幻莫测是山水画非常重要的特点。刚才蔡超先生也谈到,我们是亲友团来的,看到您对家乡山水的热爱,以三清山的代表,同时也体现了您自己的艺术探索的需要,因为我知道您今年去了三清山,自然山水在您的心中已经激起了奇异的感受,您用意想和线条表现出来,所以您画的与别人的画家不一样。所以我觉得您对山水画的探索是在有意地进行各方面尝试,有的非常成功,有的还需要商榷,但是这种价值是毋庸置疑,所以借此机会也预祝您取得好的成就,让大家看到了全新的山水画方式,希望您在后面的创作中取得更大的成绩,希望您把您的作品带到江西来,因为江西画家比较实,希望您给他们带来冲击。谢谢。
  尚辉:谢谢叶青主席,从家乡角度,因为我们没有去过江西,者之间的审美距离恰恰是罗一平先生在笔墨上重新再造自然的方式,所以刚才叶青先生谈到罗一平有强大的消化能力,这个是靠他对文化底蕴和生活理解形成的意想,这个概括很准确,下面有请钱海源。

钱海源:我和罗一平是家乡人,都是属于江西人,我们是隔壁县,他夫人是我家乡的。我先谈几个方面,第一谈罗一平这个人的为人,我觉得罗一平很年轻经历丰富,参军过,在福建当过兵,后来上福建师范大学美术学院,到了广东又在东莞工作过,在中山大学当教授,所以他的经历非常丰富,在中央美院还读了博士,所以我觉得他丰富的人生经历构成的学养的丰富,我说罗一平是五子登科。
第一,他在美术馆是馆长身份,第二他是理论家,写了很多优秀的文章,出版很多著作,我都认真看了,虽然我年长他15岁,但是我觉得他值得我们学习,另外我觉得他为人非常正派,正直谦虚,对人非常诚恳真诚,不管他是什么身份,见到我都喊我钱老师,我一直是夹着尾巴做人,因为我水彩一般化,油画也做得不好,但是他和别人不同,没有把人分成等级,有人开始喊我钱老师,后来名声比我大了,后来是老钱,再后来是钱大哥,这个是最亲切的,把人的势利眼有一个精准的描绘,现在的势利眼太多了,罗一平调到美术馆当馆长,当时有人挖苦,说他是一个外行,管不好美术馆,做不好馆长,但是大家看得很清楚,这六年来是做的生龙活虎,外界的人对广东美术馆的评价是很高的,现在证明他做的很好。全国有很多美术馆,但是他可以和搞的好的美术馆去比较,所以他光荣地退休是没有遗憾的。
第二,今天因为上午我来的比较早,我看到他的展览大吃一惊,三清山我去过,但是他画的境界是自然山水美和心中山水美让我震撼,他的书写性非常强,画画应该像写字一样,写字是应该像画画一样,他把写书法的书写性表现地非常灵动,他有北派的大气,我到过黄山,我觉得三清山更有仙气,但是是非常陡峭,我五年前去了,现在去就不行了。
第三,现在按照他画画的趋势,2013年的展览会看了,现在看来五子登科还是他的绘画,他确实是理论家画画,但是他在福建美术学院是学画画的,第一排名是画画,第二排名书法,第三理论,第四管理,第五是策划。他的管理在美术界口碑很好,所以管理放在第五。
第四,因为梁江老师和吕品田老师谈到画画的问题,理论家画画,画家写文章的问题,实际上我也好,吕品田也好,应该是画家写文章,搞理论,原来我大学专业不是理论,只是看到别说中年靠边站,老年赶快死,我当时很生气,我就站出来写文章,脱他们的裤子,他们也是赤条条的人,为什么说要靠边赶快死,所以我就这样走向搞理论,我的理论素养是比较低的,我只能说在理论家是说大话的理论家,和读过博士的差远了,当代艺术我就搞不清楚,只认为有一些是我可以接受的审美艺术,这方面我比较差,现在我在湖南工作40年,有一个普遍的问题,理论家爱画画,有的是理论家写文章很困难,没有稿费,有的在医学丛刊发言还要交稿费,我是靠雕塑养理论,另外看到画家的画,有的找理论家写文章,他的画一次是多少钱,我写的4A纸写了很多,没有赚什么钱,有的理论家画画很好,比如吕品田我认为他的画是很多画别人画不出来。我们理论家里面也有人喜欢自吹,人家说的山水画全国第一,我说你听不懂,人家嘲笑你,你怎么能说你的山水画是全国第一,不能这么说,你有些画是差,你说你的画卖多少钱,不能这么说。现在有一个严重的问题,画家不读理论文章,画家写理论文章的人非常少,我老鼓励一些画家要拿一竿子写文章,因为我的老师讲的雕塑语言,绘画是三五年解决问题,一辈子能否画好,是看理论修养。有一个北京著名的退休的主席,我不好讲,有一次跟我们湖南画家写了一篇文章,一千个字错别字很多,说明画家要提高文化理论素养,如果文化理论素养不好是画不好的,我的小师弟技术很好,连皮肤的细嫩都做的好,但是没有灵魂,精神上没有东西,没有文化内涵,有人问我,今年雕塑在广州美术搞展览,你什么看法,我说还是老一辈的雕塑作品好,经典,但是有的年轻人非常流行,现在的魏小明很多是他的风格,看哪个的雕塑好卖钱就跟你干去了,没有头脑,因为他读书太少,但是这些人很神气,不是大道士也是小道士,我在广州是第一了,但是他没有考虑我在广州是第几,我在广州参加了研讨会,画展来的很少。我的小儿子写了一个文章,艺术品经济危机,结果搞了名家的画也不好卖,因为假的太多,拍卖会里面很多是似曾相识,有些是明目张胆冒充名家,所以我觉得理论家学画是好现象,画家应该要多读文章,我前两天和一个青年雕塑家,他是代表中国唯一一个雕塑家去韩国,我问他你认为你读书怎么样,我就不讲你了,你自己去自审,我说你雕塑不错,考了研究生,买了车,有房子,很不错,非常优秀,我给他写了序言,我说你最后读书怎么样,你自审不批评你,讲了一些题外话,谢谢。
尚辉:谢谢钱海源先生在发言中对当代美术的现象直言不讳,我们应该倡导这种批评精神,下面有请潘耀昌先生发言。

潘耀昌:看了罗一平先生的展览我非常激动,也想到这个时代将来的人怎么看这个时代,褒贬不一,有的人说的一塌糊涂,但是我觉得我们时代确实出现了一批非常优秀的人,像以前说的共产党人是特殊材料,现在确实这个时代给出了这个条件,出现了一批雄心勃勃很有抱负体格充沛、精力旺盛的人,适合做大事,这个时代也给予了他们这个条件,所以罗一平先生是很好地把握了这个机遇,从他刚才讲到退休,退休是人生当中的一件大事,可能120岁刚刚开始,一个新的架子刚开始,但是退休和以前所做的不仅仅是超脱,摆脱了事物,在以前你所做的也成为知识的一部分,像罗一平做美术馆馆长,阅历无数的人,他要画自己的画,要搞自己的展览是什么规格和档次,他心里是非常明白,站得高,看的远。各种信息都非常丰富,像罗一平先生山川无也引起我很多想象,为什么中国很多人喜欢画山水,因为山水和云雾,实际把一个对象变成了一个变换多端,可以随意写作,画家画山水的时候享受最大的自由度,在造型笔墨相互的关系中,画家的自由可以得到最充分的发挥,所以现在西方学者也认同了,知道中国的山水画不是风景画,更不是靠镜头式的一个眼睛定点观看的风景,而是画家的内心的一种自由表达。那么在最近一二十年里面,意想这个字非常流行,而且也说到赖少其,但是真正的中国是把所有的知识学养,从理性到哲学变成了一种知识结构投射到画面中,所以在某种意义上,由罗一平先生的画就是一气呵成,他的画以气为为主,这里面刚才大家也讲到有宋元的影响,还有当代这些画家的影响。其实这是一个综合的,他是在画画是行动画派,画画的时候在塑造,知识的结构、审美的态度,自己的理想,通过一种投射,所以在画的时候看的是随意的,我感觉是一气呵成,中间气是连贯的,我们看的时候也觉得非常爽快,他的画面也是跟以前西方绘画,文艺复兴解剖的东西彻底拉开了距离,他用的传统前后衬托的关系,用开河来处理,刚才说到鸟瞰式也可以这么理解,但最后是一种移动的表现。至于他的画虽然大家在看了以后可能也有一些更高的要求,但是我觉得他正在走向世界,开创了一条新的路,在外国观众面前也是震撼的,也看得懂,因为他的语言和西方现代很多绘画是相通。我就说这些谢谢。
尚辉:下面有请李一先生发言。

李一:这次来广州两个任务,一个是青年论文的评审,一个是参加罗一平先生画展。应该说青年学者我们应该关注,对于中年学者更应该关注,因为人生有涯,江山无尽,在有涯的过程中描绘江山的无尽,这是罗一平先生的状态,特别是有丰富的人生经历的罗一平退休以后一年时间拿出这种精彩的作品更值得我们关注。前几年参加了罗一平先生的作品,看过作品,参加了研讨会,的确比上次的展览更放松、自由。也更强调书写性,而且感觉他画的放开了,画的无尽江山,我们也欣赏的无尽的画意,很可贵的是他有新的探索和要求,比如三清山系列,等于是本体上提出了更高的要求,把布局、笔墨、空间相互冲突和矛盾博弈相互调和过程,出现矛盾解决矛盾的过程里面自己有一些这方面要求,所以说三清山这个作品里面是最好的,的确他的绘画是放开了,充满生机,而且有一种苍苍茫茫率天真大气象,无论是大幅度作品还是小幅度作品都有大气象,这是非常可贵的,而且这一次还有很大收获看到了罗一平先生大幅度长12米的作品,7米多花鸟画作品在一般展览里面也很少见,但是这一次看到了罗一平大的花鸟作品,12米长卷的书法作品,这个作品很有气势。这个词意和境界是融为一体,而且写的非常放,比较起来他的书法是比较放,但是我要提出一点建议。
刚才说到放和收的问题,我也有这个感觉,艺术本身是一个有收有放的过程,往往是放一放收一收,开合之间不断来回的过程,退休了之后可以放几年,把大气象放出来了,把这种生机放出来的同时,应该收一收,开的同时也要注意合。杨铁涯(谐音)的书风很好,再吸收也会对自己有所影响。因为艺术本身是一个抒发情感的过程,但不仅仅是抒发情感,更重要有艺术和语言风格形成,下一步希望在更讲究和别致的构图上注意一下,大幅度作品在构图上还没有达到很好,希望您可以做进一步探索,谢谢。
尚辉:下面有请郑工先生发言。

郑工:应该我也算是一个亲友团,我们认识很早了,1979年就认识了,那个时候没有觉得他比我年龄还大,还早退休了。因为是1977在学习的时候感觉是一个小弟弟,当时在一栋楼里面生活,当时给我感觉他不太爱说话,但是没有几年就让我大吃一惊,1986年福建师范大学有一个45周年的校庆,作为一个校友他回到系里面办一个个人展览,而且展览出的是国画,因为他是国画专业。所以大家一直谈身份,我的印象里面他就是一个画家,不是理论家,我觉得他始终是一个画家,他什么时候搞理论了,也让我吃一惊,1979我们都到北京了,他考了博士生,转到美术史研究了,在这之前他已经到中央美术学院当老师,而且教艺术概论,更让我吃惊,什么时候一下子从画家到理论家。所以这是一个大的变化,我们在讨论自己身份,我也是画画出生,别人认为我是搞理论,说不清楚。但是罗一平确实是一个很有活力和创造性的人,做什么有一股劲可以钻进去,而且成就很高。后来他当了美术馆馆长,搞得风声水起,做的确实很出色,其实这次的展览,是距离第一次展览以后最完整的看了你的画,说是绾贞(谐音)其实都是这两年的作品,退休以后2015到2016年,所以我觉得像罗一平这种是南北转战,跨界很强,视野也开阔,兼任各种各样的身份,馆长、学者、画家、但是有一种本分的东西是学者,从画画的开始就存在了,学养很重要,有一种思考,我觉得这种在罗一平身上是体现比较充分,他非常有想法,而且很执着,回到这次画里面可以看到。
第一,光看人,你看过去很多是构图,很多反映出来在寻找观看的位置,不仅是画里面,还有贴在墙上是自己表述的文字中,比如把中景拉出来,远景和近景的关系丢给观看者,其实画里面没有文字,但是有叠压感觉,思考绘画主体的位置在哪里,这是主体的观看意识,这种意识不是一般画家所具有的,能够明确到把我放在什么地方,从我去改变一种审美的感受。从而改变表达的方式,不是现在构图传统的概念框架里面,比如远景的想象,近景留给观众,很灵动,贴近,画家和观众之间的交流更为密切,这种距离被拉开了,这个意识在画面里面很突出,而且是自己表现出来的,就是一种风景的感觉。另外一种感觉是扁平化,让笔墨都出现,可以看到浓淡干湿,把笔墨的质量问题提出来,所以我讲的是观看完了以后想到笔墨,刚才薛永年先生已经讲的很好,以笔墨带动驱动质变,元人和宋人的关系,这个讲的很到位,他们的影响是多方面,就笔墨来说,我注重到他墙上的画提出的概念,下棋的博弈。博弈这个概念跟我们经常讲的笔墨生发概念应该怎么转化?如何从生发转到博弈,从一个观看方式中所有的笔墨在平面上呈现,博弈就是一张内在矛盾状态辩证存在,但是充满活力,所以他的每一个点都有生命力,这种笔墨用一种狂欢式的理论或者嬉戏的理论可以得到另外一种读解,是对笔墨质量的反思,大众狂欢是对原有秩序的挑战和颠覆,什么叫做经典?什么样的笔法是好的,什么笔法是高级,什么是不高级,这一套理论从明代以后,特别是南北中论出来以后,甚至包括引发了什么哲派的关系,这里面整个的等级关系出来,大众狂欢理论是结构等级关系,回到人的日常生活中去,我想到他一气呵成也好,特别是潘老师说的行为关系,有演绎的东西,但实际上内在有一种结构,对等级制度的结构,因为我是福建人,我对这个有一种感触,罗一平的起点是在福建,而且他的那套东西我们可以看到,花鸟山水为什么融合起来,我更多看的是花鸟,福建的传统花鸟画还是可以的。那时候他的笔墨有一种田野、嚣张的气息。所以画山水的时候,比如关于大和小,以小观大有两种视野转换,如何从花鸟转换到山水,更多是从花鸟走出来,但是你的转换非常迅速,花鸟是笔墨的趣味上,转换到山水的时候更多是容纳的胸怀,福建的画家过去历史上的生成有一种演绎虚幻的对象,和哲派的画家放在一块受到点评,对于经典性的东西提出挑战,回到现代意识上谈到狂放问题。说到这里就差不多了,最后祝贺罗一平先生的画展的成功。
尚辉:下面请张敢先生发言。
张敢:首先还是祝贺罗一平先生展览,罗一平在学术上非常投入,特别是到广东来以后,给我们寄了很多著作,现在也写了几本教材,一个理论家画画的问题,一开始的预设是票友的样式,偶尔只是画画,但是我在这里因为时间关系不多阐述,罗一平在笔墨的运用上面完全是出乎我的意料以外,当时画的鼎湖山的系列更像一个现代观看人的方式,更像剥开了草丛看到的风景,很真实。在山水间行走的时候看到的就是这个状态,远处的风景。他就是深入到原始森林中去感受到体悟山水,所以这个山水很生动。我也很同意有的老师提出来在这种生动狂放之外还有法度的讲究,比如对画画的追求。整体来说是充满创作力,是非常精彩的作品。我更多还是想谈理论家创作的问题,看到理论家画画,我负责是教学,有喜有忧,必须要有这个实践,必须要画,要不然根本无法理解画画的魅力所在,如果他不懂笔墨追求,再谈绘画,很难谈到艺术的本体和本质,西方很多理论家都有很好的绘画修养,我们当时在薛永年先生学习的时候,这里面看了一下咱们旧馆是从学美术史出生的,我是因为喜欢绘画才学美术史,但今天的人还有很多的功利在里面,这个时候对他们里讲,美术史是一个要穷尽毕生精力才可以读下去,因为这么多美术史家办展览,而且都特别好。现在少了一个优秀的美术史家,但是多了一个画家,在学校的时候特别不鼓励美术史老师办展览,确实给年轻学者一个误导,认为美术史是很容易的事情,中国现在很匮乏一辈子投入美术史研究的人,我还是很祝贺罗一平先生的展览,但是也怕给别人带来负面影响,美术史研究不是一个简单的事情,希望学生们可以把自己的精力投入进去,对今天来讲,我对美术作品的判断还是特别重要,各个门类也接触过,所以对今天的演变和形成有很重要的过程,所以将来罗一平先生可以给他们一个很好的讲座,谢谢。
尚辉:谢谢张敢先生,我听明白了,您刚才讨论从理论家变成画家,现在应该引导画家回到理论家的探索,既希望罗一平馆长回到理论队伍。下面有请林木先生发言。
林木:罗一平先生的展览有点让人吃惊,我知道他画画,也没有想到你那个画是什么样,说的不好,可能就是个票友,理论界大多数人是票友。罗一平不忘初心就是画画,搞理论是票友。但是今天看来,罗一平的画真的出乎的意料。人家说他有五个厅,我才看了四个厅,实际上如果全面看罗一平的画,有一些是比较放,第五个厅那个里面很精,精品有好几个,别的地方是龙飞凤舞,那个是大幅度微妙。我想罗一平最主要的特点是自然,在中国绘画美学上是最高格。你的那个画画是墙上画,在墙上画就很自然,整个是挥洒自如的感觉。每个点都充满了生命,这句话是我今天整个下午听到对罗一平最高的评价,如果用理论阐述,自然为上品之上,充满了强烈的情感,而且是无拘无束的状态下发挥出来的。他是一种自然而然生发出来表达自己情绪和感情的状态,这一种状态做画就自然豪放,所以整个画面里面的节奏和旋律感,由特定强烈情感导致选择像唐代壁画的画法,由此生发对自然的表达,形成一种豪放的风格。我注意到你画树,在北方山水不是主要,主要是画山水结构,南方是成片的远景树木,由于你在广东地区,直接深入树林里面,你说是山水还是花鸟都不好说,直接在树林里面通过画数目的笔墨传达情趣。还有一点你特别强调传统文脉,那里面有黄飞泓的厚重,还有赖少其的焦默的厚重,你喜欢大画,这里面有一些粗放的地方,你的线条必须运作非常迅速,而且必须是重墨,使里面微妙感有一点影响。你的第五个厅笔墨用线条的精微程度和复杂程度,还有用水的感觉,在那个小画上有精妙的表现,大画能够画得如此微妙,就是大家和一般画家的区别,张默千大泼彩每一个程度都非常细微,我们看很微妙的笔墨水的变化,如果大画也可以画到那么微妙的程度就是非常飞跃,现在画豪放的画也可以,精妙的画也可以,也就是说你有这两方面的素质,现在就需要把两方面的素质结合起来,谢谢。
李辉:很荣幸参加这个今天会议,我就谈一谈敢想,罗一平老师我很早就认识了,未谋面就读到了你的很多著作,今天看到你的第一展览,罗一平是以学术修养作为底子进行创作,通过他的作品表达对大自然的观察体验,非常有大气,有思想,画面很有张力和冲击力。我们常说仁者乐山,智者乐水。是表达文化人对山川自然和关系的思考,从罗一平的作品中看到他对这一方面的追求,画家对自然的关照,所思、所想、所感,是用画家的笔墨呈现出来,这种笔墨在其中是注入了非常多的情感,通过这种特殊笔墨可以表达出一种意境,一种灵魂,一种我们常常说的情绪,可以让人感受到作者的胸怀,还有灵魂深处的东西。这方面如果做的好,就是我们常说的天人合一的境界,我觉得罗一平老师在这方面是进行了很有成果的探索,通过他的一些作品我感觉到很有趣的关系,还有高度也有深度、宽度。所以我认为他的作品放的很开,与一般学者不一样的面貌是兼具了理性和狂野,表面是很矛盾的东西,但是在罗一平先生的作品里面是都有所表,他是一个学者,平常做学问非常理性,非常有条理。但是他作为一个艺术创作的实践者,他的内心潜藏着许多冲动和情绪需要宣泄,在他的作品里面有表达出来,这种宣泄从中看到了一种建立在理性基础上,其中有对黄飞泓先生笔墨研究成果的具体探索和研究,路袁绍先生研究成果的探索和延伸,这些方面我觉得他做的非常好。他通过这种放纵潇洒的笔墨把他在学术上的成果转换为创作成果,这是我为之敬佩的。我也同意前面老师谈到的罗一平老师在放纵之外收的比较少,在看画的时候我也有这种感受,我还觉得看画的时候节奏很快,感觉画的很潇洒,但是能否节奏放慢一点效果就更佳了,这是我的一点小建议。从罗一平先生的创作中可以看出他对家乡非常有感情,特别是这两年,因为罗馆长,很多在广东的江西人,我到广东来的次数很多,以前很少来,罗先生现在又回到家乡,描绘家乡的山山水水,我希望以后他再发挥在全国的影响力,对给江西的美术事业助推一把力,谢谢。
胡辉:这是我第一次来研讨会,前面很多专家已经从各个方面对于罗老师的作品进入了深入的阐释,我听了各位的发言以后不断在调整我发言的方向,我想落实一个方面,谈水墨进入世界的方式,因为我想到前面我们经常在谈山水画,水墨的时候,很多情况下是在中国人自主的圈子里面谈山水,当然我们历史上也有种种二十世纪以来中西融合的倾向,但是在中国人的文化圈子里面,我们始终认为要保存中国既有笔墨的韵味,同时展现新的视觉观看方式和当代观念,我一直在思考有没有一种更新的连接点能够让水墨在一个世界范围内达到一种契合点,一方面中国在不断思考怎么进入到世界的方式,另一方面世界或者说西方也在思考如何懂得中国的水墨方式,他们也做了不少的阐释,比如反复议论水墨展览,这个展览让很多人尤其是中国人觉得不满意,好像是把水墨作为一个元素,或者是方式和观念,并不是像我们以往谈的水墨传承,但是我觉得这个展览其实促使我们在思考有没有更深层次的中西水墨方式的连接,实际有这样一种可能性,今年也组织了一个论坛,有西方学者谈到他们对宋元绘画的理解,他们感受到这是一个中国的一种不同于西方的世界观,他们也谈到了尤其对绘画的感受,他们把时滔结合起来,他说水墨不是存在知道,也不是一种拘泥某一种固定的格式,也不反映具体的物象,本身就是自信本体的自由之径,实现创作者体会物象的方式,不是一个工具,而是实现创作者自主的方式。其实罗老师的水墨书写中,他不是用水墨反映什么,也不是再现什么,甚至不是用水墨进入到某个观念,或者某个道德的前提,更多是实现自己的创作自由之径,这一点可能是能够达到中西对水墨思考心理深层次契合点,而不是图式上的连接。而且他水墨生成方式一划论的关系,看似是这样的激情的宣泄,但是落笔的时候是随着笔点展开了新的关系,这个关系可以深层出很多新的可能性,现在来说我看画面,虽然已经体现出线条形势感,但是还是在一个国内水墨之径向对物象有所牵制,在物象和新型之间,是我们说的西方理论似乎可以走到更自由的方向去。
第二,在形笔的过程中感受到了落笔的迅速,这一个东西由画面形象几者之间产生的过程感、行动感,可以和世界范围内的感连接起来,又是水墨切入的方式,这只是我的一些想法,我也不知道这样的设想对不对,罗一平老师已经是一个非常具有专业感的艺术家,加上之前的理论学似乎可以获得国际认知方式打开新的篇章,谢谢。
尚辉:他从艺术行为关系谈到罗一平先生的作品走向国外的可能性,非常感谢,下面有请罗宁馆长。
罗宁:因为我们有三个馆长,时间也不多了,我简要说一下,主要是四点。
第一,我和罗一平都是50后,而且是同一天上任馆长,第四我们两个都先开始学画画,然后再管理。
第二,不同之处他值得我学习,他作为馆长三年里面有一个亚洲展览,他的目标是世界性,拿亚洲来做材料,我们做的是中 国西部,所以他的地域,我们两个人的高度是不一样,他很厉害。他在当代艺术这个部分策划了几个项目我都来过,很强烈。
第三,作为理论家他的著作更多,非常系统,是我们美术界著作里面最多的一位。作为画家也有很多大幅画。
第四,书法很好,上一次展览书法很多,这一次虽然书法少,但是从作品里面可以看到书法性质。
其次,我对你的山水画的感受也有四点,第一,豪放大气,他和广东比,可能江西靠北,但是我认为他是南方人,南溶北 向,起首很大气,包括陕西作展有很多类似的地方
第二,他现在有个性的面貌,和别人有一些不一样,虽然里面有吸收别人的东西,但是我认为个人的个性更多。详细的就不展开了。
第三,他在语言上,从传统心态向现代心态转换的时候画面交错了,有时候是非常成熟,有另一个地方又变了,两者交错,非常有意思。
第四,繁简自如,中分用地为主,书法应用中变化很丰富,他目前以中分用语为主,这是我是他的山水画感受最深的四点。
还有,他这个展览是非常有意义,不管好坏是另一码事,但是在这里研讨有意义,一个理论家的修养是全面的,理论家和绘画家的关系我们知道了。
美术馆馆长作品我自己有切身体会,美术馆馆长管理需要一个全面的素质,人格要有历练,不光是每天画画就可以了,还要有社会的精炼,所以经过人生历练以后,在画画的时候胸襟会打开,他每天都在策划别人的展览,吸收别人的东西融入自己的画作里面,喷薄而出,非常有激情。提供了一个展览很完整个案,展览本身就是一个文化,作为馆长带来展览肯定有一种引导性,别人看这个展览就是文化,每一个角落看的东西展现的东西更好。我就说到这里,谢谢。
包泽伟:刚才很多老师谈的非常好,山川无尽,让我们再次认识了罗会长,因为他现在还有一个职务是广东省美术馆会长,山川是包含会长的情怀,刚才大家讲的很多,只缘身在此山中,作为江西人,江西文人的情怀在罗会长身上体现特别充分,他六年来挑起美术馆的重担,突然一个华丽的转身,采菊东篱下,悠然见南山。江西有这么一句话,云销雨霁,彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。珠穆朗玛有高度,长江有长度,我预祝他的展览圆满成功。谢谢。
梁基永:首先感谢各位给我一个学习的机会,我和罗一平先生认识是从2014年开始,我搞济南大学100周年校庆的时候,我拿一个长卷从他给我提出意见,从那个时候起,我就认为他是一个画家,因为他对山水画笔墨构图各方面对我来说非常佩服他,他本身就是一个画家,有时候跟老师讲,你当了这几年馆长浪费了很多时间,其实也不是浪费,只是占用了你的时间,可能对你的精力和阅历更丰富,因为我是画山水画,到了60岁的画家笔墨就是问题,重要的是修养,对美学、哲学、审美思想的深度影响,在这个时候罗一平馆长为什么今天大家看的作品,一年之内达到这个水平,和他的书法、理论水平有很大的关系,加上他的为人,我觉得罗一平先生是有情有义的人,去年他安排我在这个搞展览,已经得到了一次提升,在这里真的感谢罗一平先生,他做人非常到位。从今天他的话里面也可以看出来,从我一年前看的作品确实改变很大,他的涂色是写意的,但是细节是写实的,中风是双钩对物镜的感受,我觉得他是在山水画基础上融入了自己的主观东西,去看待客观的东西,我觉得罗一平馆长是丰富了岭南派山水画。这点给我们岭南后学的人提出了一个新的学术问题,我们作为画山水画,如果提高自己对主观的东西,可以把客观东西变成自己的作品,这点我们要向罗一平先生学习,画山水画已经三十多年了,今天看了罗一平先生的展览以后,我们岭南画派下一步应该怎么走,在主观的关系上如何选择,这一点给我们一个新的学习,所以在这里罗一平馆长既有理论思维,也有领导者的风范,所以他的画画作品比别人高并不奇怪,因为他的逻辑思维和理性思维找到了一个点,所以我觉得罗一平馆长这次展览给我们提出了一个新的课题,我以后要多学一点理论,钱海源先生说以后要多跟他学理论的东西,作为一个画家,文学、哲学、理论研究是对笔墨提升很重要的基础,从全国的画家我看到的一个趋势,如果他的书法写的好,对文艺理论那块有高深的认识的话他的变化会越来越好,我从罗一平先生的作品里面悟到一个道理,书法和理论是同步的,我就讲到这里。谢谢大家。
梁基永:我就简短一点,这些作品是罗一平老师创作的时候我在现场看了,有一些是白纸,到现在挂起来的时候效果非常让我激动,我们通常认为做美术史研究这种画给人有票友的感觉,因为普通的画家没有压力,怎么创作都可以,美术理论是很难直接指导美术创作的,不自觉因为看的太多了,不自觉迷失在里面。像罗一平老师这样之前的作品没有这次这么震撼,无官一身轻以后整个架构都不一样,因为之前虽然是胸中有神,但是技巧这种东西是要多画,再有神没有时间画画也是不行,因为这几年画的太好了,画了太多时间。另一方面整个展厅一进去先看一下好像都很重,可以学一下八大轻逸一点,以后是否可以浓墨清灵一点,这是我不成熟的意见,不浪费大家的时间,谢谢。

尚辉:今天的研讨会到此结束。我相信今天所坐的会场是罗一平先生就任馆长以后做的最多的主角,为别人说话,今天他终于坐在这个地方,但是大家是来评析他的作品,作为一个曾经的馆长,也是馆长策展人,在曾经工作的美术馆举办自己的展览是艰难的,首先有没有美术馆的水准,第二对美术馆展览的水平要求是高的,作为策展人的展览对自己展览的要求是不是达到专业期许,这也是重要的考量。我们认识的罗一平先生毫无疑问是一个理论家家,今天的研讨会看你的作品不是从票友角度,或者是理论家角度看,而是从一个中国化专业角度,对你的作品评析,同样也值得公众和批评界需要思考的问题,第三,坐在这个地方似乎开了一个来自江西老乡的研讨会,没有想到这么多批评家和美术馆来是来自江西,当然还有中央美院,因为毕竟罗一平先生到中央美院学习,所以有师兄师弟,刚才通过大家的评析,原来他是一个画家,然后变成了理论家,最后是美术馆人,今天是他身份的再一次确认,他本来是一个艺术家,通过艺术进行了艺术的学习,把他研究和评论的所有知识,又回馈到艺术创作中,之所以让我们刮目相看是和他的学养分不开的。把罗一平先生的创作作为新岭南画派的新变,在胡江等人作品里面可以看到今天的岭南派作品是多样的,岭南画派进入了今天新的发展,今天的研讨会很成功,让我们对罗一平先生的艺术创作和领域有了新的认识。最后有请罗一平先生做一次郑重的发言。
罗一平:首先对大家的远道而来表示感谢,我也把这个作为一种鼓励,我也确确实实要对大家提出的收放做到更深的层次,我这个人喜欢读书,也读了很多书,我的理解是书解过精这书就不是你了,书只有读一半,丢一半,这一半恰恰是把自己的理解融入进去,一口气可以读很多书,这使我做不了严谨的学者,但是可以容纳各方面的信息综合它,我画画是胸无成者,做每一幅作品没有任何压力,没有给自己任何可能的构想时间,提笔就画,前面的一个副馆长太想看我画画了,一直让我画,那个时候我都快下班了,我就拿了一个笔就画,他问我画什么,我说不知道,因为笔自身是有生命的,当你下笔以后,他就自身按照架构走,如果你预设了他的生命以后,就不鲜活了。这也造成了我做画的速度确实偏快,我记得2013年的时候王先生跟我说你要多写篆书,让自己的笔沉下来。你60岁的人不要用眼睛看了,其实你已经会用心看了,所以你要丢掉眼睛,第二个意思,你的用笔缺乏“顿”的一点,突然飘上去,缺乏速度的节奏,包括各位的专家跟我讲的,很多细微的地方,节奏的把握,包括笔墨节奏和自己的理解把握上,我真的还要下很多文章,这个作品完成以后我做的第一个事情是把董其昌放出来。今天听了各位专家朋友的话,我一定会认真来思考,就像今天开幕式讲的,今年刚启蒙,希望明年可以略有成熟,有你们的知识和帮助我明年会更成熟一些,谢谢。
尚辉:研讨会到此结束,谢谢大家。

山川无尽——罗一平水墨山水画展开幕式程序

主持:王永(广东美术家协副主席)宣读中国美协贺词、中国美术馆贺词并介绍到场嘉宾
尊敬的各位领导、各位嘉宾,欢迎大家来到广东美术馆参观《山川无尽——罗一平水墨山水画展》的开幕式现场
下面我先宣读到场的各位领导和嘉宾,他们是:
1、郑雁雄:广东省委宣传部常务副部长
2、方建宏:广东省文化厅厅长
北京佳宾:
3、陈履生:原中国国家博物馆副馆长
4、吕品田:中国艺术研究院常务副院长
5、薛永年:中国美术家协会理论委员会主任,中央美术学院教授
6、尚辉:中国美术家协会理论委员会副主任,美术杂志主编
7、王仲:原中国美术家协会副主席,原美术杂志主编
8、刘曦林:原中国美术馆研究部主任,研究员
9、李一:中国美协理论委员会副主席,美术观察主编
10、吴洪亮:北京画院副院长
11、郑工:中国艺术研究院美术研究所所长
12、张敢:清华大学美术学院副院长
13、林木:四川大学教授
14、潘耀昌:上海大学美术学院教授
15、罗宁:陕西省美术家协会副主席,陕西美术博物馆馆长
16、杨凯:九九艺术网总裁
17、高翔:苏州市公共文化中心管理部执行部长
18、付书全:北京佳龙投资集团有限公司董事长
19、金雁: 雅昌文化集团副总经理
广东
1、许钦松:中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东画院院长
2、林墉:著名艺术家
3、苏华:著名艺术家
4、陈永锵:著名艺术家
5、魏明海:广州大学校长
6、温捷香:广东省方志办主任
7、罗益群:广东省政法委巡视员
8、罗林竹:原香港招商局集团总裁
9、蒋述卓:暨南大学原党委书记,广东批评家协会主席
10、黎明:广东美术家协会副主席,广州美术学院院长
11、李劲堃: 广东省文联专职副主席,广东省美术家协会主席
12、黄启明:广东美术家协会副主席、广州美院党委副书记
13、王跃生 广州美术学院副院长
14、林永康:广东美术家协会副主席,广东画院副院长
15、梁宇:广东美术家协会副主席,深圳文联主席
16、孙洪敏:广东美术家协会副主席
郭莽园:著名画家
梁如洁:著名画家
17、皮道坚:华南师范大学教授
28、钱海源:国家一级美术师,中国美术家协会理论委员会委员
19、周建平:羊城晚报副总编
20、陈伟安:广州艺术博物院院长
21、汪晓曙:广州大学美术学院院长
22、刘颖悟:广州技术师范学院院长
23、陈建宁:广东美术馆原副馆长
24、蒋悦:广东美术馆原副馆长
25、包泽伟:古元美术馆馆长
26、左正尧:广州美院大学城美术馆馆长
27、胡斌:广州美院美术馆馆长
28,许晓生:当代岭南艺术研究院院长
29、马崇雁:广东天石控股集团有限公司总裁
江西:
1、叶青:江西省文联主席
2、蔡超:江西省文联、江西省美协原主席,
3、李辉:江西省美协常务副主席
4、舒灵: 江西省宜春市委宣传部副部长
5、何彬:江西省宜春市文联党委书记
6、叶青:江西省宜春市文联主席
7、张天霞:江西省上饶市文联主席
8、扬剑:江西省上饶市文联副主席
9、徐艳云:江西省宜春市文联副主席
10、李翠玲:江西省宜春市文联文艺创作室主任
王绍强:广东美术家协会副主席,广东美术馆馆长
邵珊:广东美术馆副馆长
江郁之:广东美术馆副馆长
最后介绍本次展览的主角,广东美术馆原馆长罗一平
首先有请
广东美术馆馆长王绍强致欢迎辞
感谢王馆精彩的欢迎致辞,
接下来有请国家博物院原副院长陈履生讲话
谢谢远道而来的陈履生院长精彩发言。
现在有请广东省文联主席许钦松讲话
感谢许钦松主席,
下面有请广东省美术家协会主席李劲堃讲话
感谢李主席的精彩发言,
最让我们隆重请出此次展览的艺术家罗一平先生致答谢辞
广东省委宣传部常务副部长郑雁雄、广东省文化厅厅长方健雄为展览鸣锣宣布展览开幕
开幕式到此结束,请大家合影留念并移步二楼展厅享用开幕式酒水、欣赏展览。感谢大家的到来。

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