心静则土静-艺术家赵培生专访

   上海油画雕塑院美术馆主办的“心印—赵培生/保科丰巳艺术双个展”于11月4日（周五）下午3时，在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。展览展出赵培生先生的雕塑、装置作品以及保科丰巳先生的绘画、装置作品。心印，谓禅之本意，不立文字，不依言语，直以心为印，故曰“心印”。艺术是心性的反应，是明心见性，亦是心印。
   【关于“心印—保科丰巳/赵培生双个展”】
   去年在日本的联展使赵培生结识了保科丰巳，俩人交流迸发的艺术共鸣使两人都觉得相见恨晚，也建立了亦师亦友，亦兄亦长般的情感纽带，于是今年的双个展计划便应运而生。此次展览筹备历时一年半的时间，赵培生针对本次展览空间专门创作了两个大型装置作品，与之前一直创作的作品系列配合，多重角度的呈现自己的创作脉络和观念，并与整个展示空间相得益彰。

   【关于太湖石—中国传统美学的本源】
   一次苏州园林和苏州博物馆的游历启发了赵培生的灵感，也开始对太湖石产生了浓厚的兴趣，从绘画到陶艺，从最开始临摹其表象到后期深化为自己的内观意识的创作，赵培生将太湖石的皱、露、瘦、透、丑延伸出自己的思考与理解即苍、顺、清、透，并由此创造了特到的艺术创作语言。赵培生任务从古至今，无论是文人墨客还是民间大众，人们对太湖石的喜爱正是源于中国传统美学与哲学的深深烙印。正如赵培生自己所说：“明心见性不仅仅是做人，做艺术要把艺术本性的东西表达出来，并不是我的拿捏。”

   【关于艺术的当代性—站在民族的土壤里，思考普世价值】
   近几年赵培生从传统工艺向当代艺术创作转型，这种转变不是来自于作品形式或观念变化的表征而是自我对待世界和人类的观看方式和思维方式。他致力于以中国传统美学哲学为本，创作具有当代普世价值的艺术作品。中国的传统美学与哲学在赵培生口中是汪洋之海，其玄妙探不到底，却迷恋至极，同时又不局限在其中，而是站在民族的土壤里，去思考普世价值。

   【关于今后的艺术创作—这是一场没有终点的践行】
   对于赵培生来说艺术就是一场践行，没有成功，也没有终点，是找寻内心对艺术纯粹的渴望，是真理的追寻。赵培生说他还在路上，如同蛇一般一点一点的蜕变。他坚信每一代人都应该做属于自己那一代的事情，而艺术之于赵培生，那就是属于他一生的事情。

   【关于艺术教学—艺术的另一种身份】
   赵培生从事艺术教育近30年，对他来说至今仍然是头疼的事情，让学生忘掉之前的统一标准的艺术培训才是困难的。相比于纠正，赵培生选择了引导，以身作则，相比于技术的授学，如何让学生明白，艺术，生活和人生的关系，才是更重要的。

   【后记】
   对于赵培生的艺术我愿意用“静”来描述。尤其在当今的消费时代，我们好像都已经习惯了漂浮的状态，燥已经习以为常，静反而变得那么格格不入了。这也许就是赵培生的艺术作品之于当代的意义所在，其实我们是可以慢下来，静下来，褪下壳而真实的活着。静生灵，灵生慧，慧则敏，敏则成，心静则土静。