墨绘人生——吴世华的艺术

   吴世华，江西人士1938年生人，五十年代在江西师范大学艺术系专攻绘画专业，毕业后其本人一段时期内也在大学从事艺术教育工作，此后在江西省展览馆（原革命博物馆）负责艺术创作的领导工作，中国六、七十年代的不少著名绘画大作都出自其领导的美工组集体创作或个人创作，有些作品也是他独立或参与完成的。六十年代初，主持人民大会堂江西厅的设计工作并担任总设计，期间还设计了毛泽东主席的日用瓷清花系列。

   他一直从事艺术创作，从无间断，近三十年来，书法与国画成为了他最钟爱的艺术表达形式，这是一个在孤独中中寻求自我的漫长而又艰辛过程，多年来的历练、思考与积淀，他不忘初心，始终坚守着对艺术的那分执着与虔诚，艺术成就硕果累累。

   敦厚苍劲、静穆中和。老艺术家的笔墨特色和文化气质，作品暗涵对世间万物的感悟与诠释，这是其艺术的精神内核，而被物化的神韵则是艺术家付诸于其水墨丹青之间的诗性追求。艺术家对待艺术从不拘泥一隅，他审视、品察传统，同时在超越和创新中寻找自我，在中国传统文化艺术中挖掘宝藏，他深谙传统的价值所在，但也不肯在古人后面亦步亦趋，另一方面，从西方艺术之中体会不同的视觉与审美，并使之融入其艺术创作，很多作品呈现出一种多元共存、多元包容的画面特征。

   在绘画创作时，艺术家非常注重和强调三个方面；第一是观察生活、其二是感情意境、最后是形式语言。这三者合而为一，他有着老一代艺术家对待艺术的质朴情怀，艺术创作的动机源对自然的热爱，他的作品里的山川大河，是其精神世界之中天象地脉的造型意象，自由卷舒、任性旷达、诗风浩荡。其画墨色之妙发自豪端，以笔带墨，破水活用、浓不凝滞、淡不厚薄、浓淡冲和、相得益彰、熔于一炉玉集一画。作品情动于衷，着眼意境，无论写生或是创作皆在情感激越之时，神之所致，笔墨随之，成败得失并皆由之，而非一点一划来回斟酌，豪放清新，自然朴拙，无矫揉造作之迹，更无难于捉摸之怪。在闲暇之时，常随手画就的小品，多为花鸟奇石，杂草蝉虫、溪流蝌蚪等等信手拈来，形神概括，行云流水，如大画家倪瓒所云：“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”从这里人们倒是可以窥见这位一生浸淫江南烟雨之中的文人艺术家其丰富内心情趣的另一面。

   吴世华的书法造诣颇为深厚，其书法师古而不泥古，流转有序笔势恣纵，大气磅礴，个人风格鲜明，多年的文修学养的积累，最终建立其独特的美学观念及笔墨特色。幼时的他便开始习文弄墨，临摹大家书法，以致精通篆、隶、揩、行、草等各体，勤奋好学奠定了他成功的基础，其后在数十年职业艺术生涯中，不断求新求变 ，遂自成一体，书法风格自由奔放，古朴清新、俊秀险绝，落笔行笔果决大胆，与物推移、彰隐自若，所谓“横风斜雨，满纸烟云，淋漓张目。” （借米芾语），他认为书法是以线之曲短运动和构造，表现意兴，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外……。

   所谓“大音希声，大象无形”，这是艺术追求的极致境界。吴世华的艺术博采众长，凝聚思想，这种凝聚转化为其独特而又丰富的视觉语汇，他聆听世界，与自然对话，向世人讲述着一个艺术家的梦想。

文：一半

2015年六月 于 广州