吾思·吾画·吾悟——我的三国情结

李 雷

   我出生在皖北宿县老汪湖畔的一个乡村，在我的记忆中，这里堤岸柳树成荫，湖水绿波荡漾，鱼虾成群，民风纯朴，因父亲在县城教书，我们很小便跟着父母离开了家乡，但每次回农村探亲，那绿树掩映中的村庄，田间耕作的老牛，水里摸鱼，树上掏鸟蛋的儿时伙伴，逢集时邻村戏班咿呀的大戏，老六叔幽默诙谐的段子，总会牢牢抓住你的心。在这些记忆里，最难忘的就是看大戏了。那时农村逢集，只要有戏班，从搭戏台开始，我就是一个忠实的观众了，木头搭建的戏台虽说简陋，但简便实用，前台唱戏，后台化妆，一天三场戏一出出的写在戏牌上，诸如“空城计”、“古城会”、“让徐州”等等，大都是三国演义里的故事，戏开演了，我总会跑在最前面，双手托着脑袋，抬起头瞪大眼睛，看着神机妙算的诸葛亮摇着羽扇，徐徐唱到：“评阴阳如反掌，博古通今……”。虽说听不大懂，但对戏里的孔明、关羽、张飞以及赵子龙等人物佩服的五体投地，以至我在上小学时，那课本上还满满地涂摸着三国以及众多戏曲人物的造像和武打场景。为此，我没少挨老师批评和父亲的巴掌，这可能就是我画戏曲人物、痴迷三国的最初动因吧。
   费洛依德曾说过，“成年人的所作所为，包括各种怪癖和各种爱好，都能在其童年中找到情感的起源和动力，不少艺术家所固执表达的都是他从小就不可磨灭的经历，这些经历伴随着他们一生，影响并决定着他们的艺术方向和风格。”是的，谁也无法离开童年的生活情景，谁也无法离开所熟悉的一切，它如影随形，一直使我对民间传统艺术痴迷执爱，无论走到何地，第一个想要去的地方总是农村集市和传统庙会，看到民间美的东西会不由的激动起来，在剪纸木板年画、刺绣、泥塑、蜡染、石刻画像、脸谱面具等等这些形形色色的民间艺术形式中，我总能找到那些熟悉的影子——“桃园三结义”、“三英战吕布”、“赤壁之战”、“单刀赴会”等等，那单纯明快的色彩，稚拙简炼的造型，熟悉的故事人物，总会刹那间让我感觉到儿时大戏台上那缕灿烂阳光的温暖和喜悦。韩羽先生在一次采访中曾谈到：“无论是什么艺术，都要把握好这样的两种关系，熟悉和陌生、似与不似，现代艺术尤其如此”。如何在“熟悉”的民间艺术的形式中挖掘出“陌生”即“新”的意境，如何以深厚的民族文化积淀为根基，融入现代的创作理念，走一条现代与传统相交融的创作之路，这是我艺术道路上毕生的探索和追求。
   从版画《民乐系列》、《古徽遗韵·青花系列》、《走进老街·大红门系列》到彩墨脸谱和三国人物画创作，我始终把民族文化的精、气、神融入到作品中，在“熟悉”中演绎着“陌生”的过程，我在汉画像石、民间木版年画、木刻插图等民间艺术中吸取造型因素，在传统山水画的“平远、高远、深远”散点透视中寻找借鉴；我力图从“戏画”只关注戏剧舞台的特征中走出来，在舞台和现实生活之间，寻找着一种有意味的构成形式。我用笔墨和色彩在雪白的宣纸上诉说着：“人物多是大大的头，宽宽的身躯，小小的脚，憨憨的神态，追求着一种率直稚拙的意趣，在简洁的线形和明快的色彩中去拓宽精神想象的空间”。
   从小到大，我看戏、听书、读文，不知听了看了多少三国故事，每每总感慨其博大精深、领悟非浅。三国里的人物更是家喻户晓，妇孺皆知；鞠躬尽瘁死而后已的诸葛亮，得明主而尽忠诚，忠勇双全的关云长，寻故主千里走单骑；一代明主刘玄德识贤才三顾茅庐觅名士，卤莽可爱粗中有细的张翼德扬正气鞭打督邮，还有那单骑救主的赵子龙，老当益壮的黄忠等等这些个性鲜明、栩栩如生富于贤德智慧和人格魅力的人物形象，体现在各种各样的民间艺术形式中，他们所传达出来的“忠诚仁义”的儒家文化思想，在广大百姓中牢牢扎下了根，也是我有着创作三国人物画原动力的根本所在。
   儿时大戏台潜意识里对三国人物的佩服和崇拜，到领会三国故事里所折射出的文化精神，这是一个渐近的过程，也是我对中华文化孜孜不倦追求的过程。在创作中，我无时不被三国人物他们这种“依仁蹈义”看重名节操守，以及忠上、仁下、义友的品质所折服，我在画面中张扬着一股正气，通过庄重而丰富的色彩来表现人物的忠奸善恶，美丑好坏，寄托着自己的褒贬爱憎。追求一种曲折拓宏的气势和神韵，弘扬着中华民族精神。在创作的过程中，甚至感觉我笔下的诸葛亮、刘备、关羽、张飞等人即是自己所需追崇的楷模和贤德的标尺。
   这许多年来，我游历于版画和水墨三国人物画创作之间，中国绘画传统深厚，大家林立，想要在艺术创作上有所突破和建树很不容易。不过我始终有着追寻传统文化创造的向往和信念，不断增强“内心求善，外求尽职尽责”的传统美德和人文精神，力求使绘画创作在我内心得到不断的提炼和升华。