坦培拉与油画混合技法作为文艺复兴时期一种盛行的绘画语言，在当代社会发展中需要一种全新的现代的图式加以转换。在创作中，张洪涛摒弃了再现性的背景与叙事性的情节，把人物置于开放的平面空间中，这种创作方式不仅拓展了作品的纵向空间关系同时加强了对人物心理状态的投射。运用写实的手法来表现主体人物形象，在背景的处理上，更多选择平面的符号图式；抽象而空灵的背景与高度写实的主体形成一种强烈的对比。他用一种独特而又有意味的语言来传达对现实生活的理解与感悟。
张老师，听说您很小就开始学画？
是的，受我舅舅的熏陶，从小就热爱画画，所以4岁便开始学画。我的舅舅就是我的启蒙老师，他是画国画，所以至今我的作品中也有结合国画的元素。后来读初中的时候就开始逐渐接触西洋绘画，由于当时条件有限，主要还是通过一些画册图书等了解西洋绘画，虽然印刷质量不太好，但还是很喜欢去看、去读。
《静谧的夜》 55×35cm 坦培拉 油画混合技法 木板 2012年 1
那个时期您比较喜欢谁的作品？
那时我比较喜欢何多苓的作品，最喜欢他的《春风已经苏醒》，喜欢他诗性的创作风格。后来就是文艺复兴时期的达芬奇、丢勒的作品对我影响很大。
您觉得西洋绘画的什么地方对您触动最大？
应该是“坦培拉”，因为后来了解到文艺复兴时期画家们的作品技法大多以“坦培拉”或混合技法为主，所以就开始了解关于“坦培拉”的一些知识并开始研究坦培拉的技法，也为我以后去日本学习“坦培拉”奠定了基础。
《视界——11号》 100×72.7cm 坦培拉 油画混合技法 2016年
您作品的人物是具象的，但背景又是抽象的，而且被您结合的恰到好处，能谈谈您的创作理念吗？
不管是具象还是抽象我本身都很喜欢。它只是一种表现方式，它们都可以让我的观念有更好地承载。比如声音、味道等是没法用具象来表达的，必须借鉴抽象的语言加以丰富。我把人物置于开放的平面空间中，这种创作方式不仅拓展了作品的纵向空间关系同时也加强了对人物内心状态的投射。我希望能用一种独特而又有意味的语言来传达我对现实生活的理解与感悟。我近几年的作品就是通过这种抽象与具象的结合来表现人物丰富而又细腻的内心世界。
《夜曲-诗意的随想》162.1×130.3cm 坦培拉 油画混合技法 木板 2014年
您很喜欢古典音乐，对您的绘画创作有什么影响吗？
欣赏古典音乐是我获得创作灵感的重要源泉，那种高度感性与理性完美的结合同绘画语言上抽象与具象的交叠有着天然的相似之处。每一个音符灵动的跳跃恰如每一个笔触细腻的表现。古典音乐最大魅力在于能在有限的时间内给听众以无限的想象空间，在绘画创作上，如何能用具体的光与影、形与色使画面整体结构和谐统一，从而使审美感受与实际生活语境拉开距离，是我一直以来追求的方向。
《夜想曲一号》 72.5×50.3cm 坦培拉 油画混合技法 木板 2013年
最近有机构邀请您去讲关于坦培拉的课程，您怎么看坦培拉的发展？
我觉得“坦培拉”回到了艺术的本真，尤其对于西洋绘画很重要。好比是学国画的人要先了解唐宋时期的作品，西洋绘画就应该吸收文艺复兴时期的东西，不管是当代、传统的创作风格还是具象、抽象的表现方式都可以运用其精髓。之前也跟机构合作办过这样的课程，我发现大家对“坦培拉”的热情很高，想对坦培拉了解的更深，我很欣慰，但是相对别的绘画语言来说，“坦培拉”在国内还是冷门儿，所以想通过跟机构的合作希望“坦培拉”在国内能有更好的发展。
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