吴凯个展：伤口 II

　　吴凯：砖上讲故事
　　从疼痛中能产生艺术和艺术家吗？
　　当然。真正的艺术和艺术家是从疼痛中走出来的，疼痛的洗礼成就了艺术家。
　　感受疼痛的艺术家创作出来的作品带给你什么样的感受？
　　灵感、精细、纤细、柔软、张力、触动；还有：亲近、自然、亲情、渴望。

作品名：浮雕《孕系列-产痛》 尺寸：31x20x2.5 材质：石膏

　　知道吴凯和他的绘画，是朋友圈里朋友推荐的一篇文章，里面的主人公正是吴凯。那一刻，我正坐在107公交车上，公交车摇摇晃晃从鼓楼驶向地安门。看到他的第一幅画，心一下子“唰”地静下来，和周围喧啸的世界，一下子隔开了一扇浓重的民国风的中国红大门。而我在门里，在院里，在静静的紫槐花树下，被一波波温柔的水波轻轻托着、飘着。如果问我的感受，我感受到关爱、亲情、轻轻的哭泣、细微的分辨、无奈、无助、脆弱、爱。它们给了我所有的幻想，让我那一刻实实在在沉浸在艺术的氛围里。

作品名：浮雕《孕系列-妈妈第一次吐了》 尺寸：22.5x16.7x2.5 材质：石膏

　　还有一些轻轻的、既是欢悦的也是痛苦的呻吟。这些来自我们内心深处的东西，被我们一一经历的生命中最浓重的颜色、最不可能承受的生命之轻，怎么被他一一画出来了呢？正因为此，他画出来世界让我们如此熟悉、如此亲近、真实，以至于使你觉得此刻你正在一一经历；以至于让你觉得你就是那个被画出来的人，你那样站着、躺着、坐着，思索着，回避着。所以你很容易理解画中的场面、心境、素材、色彩、暗示。它以艺术上的纯粹带给你热切回望和幻想、它以这种接近大地的姿态给你无数丰富的想像。

　　展览的名字叫《伤口》。名字起得真好，贴切。这个伤口，意在指母亲分娩我们时身体的撕裂，也指向人类在共同的情感和共同的命运承担上所经历的心灵创伤。这些伤口是永存的、时时张开着的。它让我们记住，从人类诞生以来，在不同的朝代、不同的地球版块上我们正像古人一样承受生命中的悲欢离合、喜怒哀乐。这个伤口是“生命”“孕育”“母爱”“疼”“痛”“国家和个人”和各种难以逃避的亲情帮我们撕裂的。它提醒我们无法回避，别让自已总保持那种傻乎乎的乐观。

　　生命的深层是神秘、浩瀚无边的，它是一直被探索并永远探索不尽的永恒空间，艺术家身陷其中，不可自拔，是艺术赋予艺术家的使命使然。艺术家感受到的刺痛，首先在自己心灵上留下了深深的烙印，挥之不去。他（她）一定会通过某种最接近自己，最能疗愈自己的艺术形式来表现他（她）不可遏制的激情和爱意，以此真切地、迫切地反映他（她）的内心世界。

　　无疑，吴凯的这种艺术形式如此抓人，这些作品能如此散发独有的韵味和魔力，是因为它们深藏张力和呐喊。它们既是坚硬的，也是温柔的；既是男人的情怀，也是女人的情怀；既属于一个老人，也属于一个婴孩。所以它们带给人的感受是如此真切、久久不散。

　　吴凯将这些画面画在砖块上，是智慧的选择，也是艺术的选择，是他自己的选择，也是艺术真谛让他的选择。这些来自生活最普通、最常见的材料给了我们无比亲近的感觉，闭上眼，我们也能感知这些砖块的硬度和形状，就像熟悉我们脚下的大地，就像我们熟悉自己，正是这些熟悉，带给我们亲切、带给我们踏实。这种踏实是我们需要的，是我们渴求向往的。也是我们恋恋不舍的情节，它们像从土地生产出来的大白菜一样让我们心安，让我们高兴。

　　而这些，决不是偶然的选择，决不是撞上来的巧事儿。经过多年的苦苦探索，他的艺术能如此开花，正是他的坚持与求索的结果，是吃过苦受过难的结果，是热爱的结果，也是一个年青的艺术家终于迎来了自己伟大的神性的结果。
　　而我们，应该为我们拥有这样的艺术家而高兴。

　　关于艺术家
　　吴凯
　　1986年出生于湖南 现生活工作于北京
　　2011年毕业于中央美术学院(微博)

　　个展
　　2017年 “伤口”吴凯个展 下苑小食堂 北京
　　2016年 “礼物”微个展 纳森蒙克空间 北京

　　群展
　　2016年 “生活即是艺术” 辛庄艺术馆 北京
　　2016年 “新焦虑” 东西空间 北京
　　2016年 “OFF/ON” 上苑艺术家村黑空间 北京
　　2016年 “嘿here” 上苑艺术家村黑空间 北京
　　2015年 《花旗贵州手工业发展项目—“再一起”跨界当代艺术展》北京金融客
　　2015年 “在一起 有杏”上苑艺术家村黑空间 北京
　　2015年 “墟昙”一菩提禅院 北京
　　2015年 微艺术博览会 玖层美术馆 北京
　　2015年 “仰望”六人联展 香港
　　2015年 首届上苑艺术家沙龙展 北京
　　2014年 艺术北京 全国农业展览馆 北京
　　2014年 民族文化宫交流展 北京
　　2013年 广州艺术博览会 广州
　　2012年 《峦山意境》全国雕塑邀请展 坪山艺术园 深圳
　　2011年 《这一年》雕塑展 中央美院通道画廊 北京