自由的隐者·陆静波个展|5月13日开展
http://www.zhuokearts.com 2017-05-10 新闻来源:新北京前站
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【展期】2017.05.13—05.23
【策展人】 鲁由
【学术指导】 刘刚
【开幕】2017.05.13 16:00
【地址】北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街E07

荒蛮生长01
80cm×100cm

荒蛮生长02
80cm×100cm

孤寂的生命 隐秘的情愫
——陆静波油画展

  中国当今社会呈现出自我意识,多元文化信息交织的发展趋势。在当代艺术的大潮中,艺术家很容易跟着某种艺术潮流或者风格样式走,将绘画里那些传统的东西盲目摈弃,在自己的作品里极尽夸张之能事,唯恐观者不瞠目结舌,最终离那个独立和真实的自我越来越远。
  但仍然有一部分画家能从喧嚣的社会中沉淀下来观察身边的各种物象,在潮流之外上下求索,在自己艺途上默默的耕耘。这些艺术家渴望保持自己的本性和真诚之心。利用自己独特的视野观看社会众相,表达着自己的情感,油画家陆静波就是其中一位。
  陆老师一直坚持着他绘画里所固有的乡土元素,保留其淳朴本色。他的油画,欣赏起来让人平和宁静,不管从画面上还是心灵上都是一种质朴的视觉享受。他的油画技巧并不逊色于我们知晓的任何一个油画大家,更增添了一层对生命的尊重与思考。孤独的生命,隐秘的情愫,通过他独特的观察视野,在他的作品题材里,一览无遗。
  这些作品题材,几乎是被常人忽视的又非常规的景观和物像:
  如枯萎的树枝,树根,枝蔓看似不起眼但又有着不一样的生命情态。在陆老师的作品中,我们看不到茂密的能体现生命繁盛的成片的树林枝叶,而是一幅幅局部截取近乎于光秃秃的树干蔓藤,当我们视线触碰深浅不一的树干枝蔓,随着暗色投影间的光影流动,光斑在盘根错节的树丛间跳跃,这是连接上苍和一个个孤独微弱生命的丝带,它引领的不仅是每一个单体生命的瞬间绽放,也是我们灵魂深处孤寂性灵的苏醒和对世界及自身的寂寞的领悟。
  再如关注小动物生命--狗的题材,这些很少会有画家当作主要刻画的对象来描叙,而在陆老师的作品中,却传递着别样的情感。这些个个神情黯淡,目光哀伤,似乎是在向人们倾诉着自己悲惨的命运。通过陆老师对小狗寂寞的情态的刻画以及对狗的生命的体会,勾勒出在大时代的变迁中,生命的脆弱与无奈,和深深的孤独悲凉感。
  个体生命本源的真是形态,有着孕育一切灵性的可能。以上油画作品体现陆老师在静默中的思考,表现了人精神穿越沈静悠远的境界,以及面对大自然时单体生命的感应,似乎也隐隐传达着作者灵魂深处的某种孤独。
  面对鲜活生命的物象,需要我们有一种足以穿透空间与时间双重雾霾的洞察能力才能窥探每一单体生命的孤独本质。陆老师的画笔,似乎触摸到了另一世界的隐秘。这种隐秘,我们相信每位艺术家都会在自己的作品中赋予新的精神含义,挖掘出与自己心灵相关的升华思想,挖掘出物我之间构成的那份难舍难分的情感,珍惜对事物生命的最直接感受。体会众多孤寂生命的顽强不屈,也是对每一个体生命的灵魂尊重。

鲁由

荒蛮生长03
80cm×120cm

  画画是需要心情的。而心情却又是那样的起伏多变,于是,画画就会出现万千姿态。

空虚与虚空01
80cm×80cm

空虚与虚空02
80cm×80cm

  随着画画的社会功能逐渐被摄影所代替,不甘心绘画被消亡的画家们在架上开始了新的表现。与日新月异的摄影不知疲倦地作着殊死比拼,正因有了如此比拼,使绘画语言得到了大肆开发进而让画面越发丰富多彩。

荒蛮生长04
80cm×120cm

  对年轻的画家来说,如果不甘心沿袭传统的画风,那就只能去探索极端的不同。我进入绘画领域时,是在中国刚刚大规模接触到写实的学院派以外的各种画派。然而多数画家还是只信奉着写实主义,而义无反顾地奔向视觉未来的只有少数弄潮儿在严肃的美术界做着努力。显示着青春对未来的最终幻想,促使了对复古缅怀的反叛。遗憾的是基本上还是被主流社会排斥,难登大雅之堂的。

守望01
80cm×80cm

守望02
80cm×80cm

  可是,画画毕竟还是个体化的作业,在创作中完全随心而定,最终目标永远都是内心想法的最真实呈现。所以随心所欲的涂抹才会有这无限快乐与自由。尤其是在没有宣传主旋律的任务时,致使自己开始了摆脱刚学到的学院画派的一本正经;向拘泥不化的正规进行挑战。其实,更多的还是想在画面上最大程度地表现自己如何的与众不同。

荒蛮生长05
80cm×120cm

  才华的表现正是通过这些信手拈来随心所欲的思维与不循规蹈矩的手法而得到了体现。虽然这些画在当时不被多数人看好,   亦不能参加任何级别的画展,可还是觉得沾沾自喜,洋洋得意,因自己深深晓得,这才是俺自己的真感受而画出的画儿。
  在这些画里显然看不到正规与八股,扑面而来的就是鲜活与自由。犹如当时的年轻,无所畏惧无所求,纯粹的画画纯粹的快乐。
  在这些画里显然看不到正规与八股,扑面而来的就是鲜活与自由。犹如当时的年轻,无所畏惧无所求,纯粹的画画纯粹的快乐。

荒蛮生长06
80cm×120cm

  画画除了表现心情,还有就是表现技术。至少架上绘画是回避不了这逻辑的。
  绘画技巧如同小孩学步,先有大人搀扶牵引,而后自己扶墙试走直至自己举步。画画会从临摹入手,老师先辈指点而后尝试写生,创作直至发挥想象。在渴望自由状态能在自己画面里得到实验和体现的我,很明白只有不断地大步行走才会到达更高的平台。这否定首要的是让眼睛提高,要能看到不足才会有所新的认识;而让眼睛提高又必须将手头功夫提高,能最完美的表现出自己所看到的,相互相存,缺一不可。除了要有颗敏感的心再就是多画,只有多画才会出现更多可能,变化才可以带来更好的变化。

荒蛮生长07
80cm×120cm

  当知天命之时,我开始了最后的努力。对自己说,这十年可是关键,如成,还会有十年。如放弃,从此打住,再没第二个十年。于是,让自己全身心的投入进自己喜爱的行当中,无拘无束地彻底放松地状态让自己感到了自由的快感。这十年在几百幅画的问世下能看到画面新鲜而随意,很轻松,也很淡定,由此保持着自己身居边缘,自得其乐的心情。真正做到了在没有任何约束羁绊的状态下可以随意画什么,可以随意地怎么画。

荒蛮生长08
80cm×120cm

  直到今天,回头看看万千姿态的画面,做到了原初的想象也使自己尝到了自由绘画的乐趣与快感。我知道接下来再画十年的可能性是无疑的了,而且会画的更加自由。我感到了前所未有的开心。

2014年10月
陆静波
写于上海

荒蛮生长09
100cm×120cm

荒蛮生长10
100cm×120cm

陆静波
1954年出生于上海
毕业于安师大美术系 80年代游学于日本东京 系中国美术家协会会员
作品曾参加:
华东首届静物风景油画展
全国第二届青年美展
孟加拉国亚洲艺术展
第六届全国美展
全国首届水彩、粉画展
中央美术学院画廊个人油画展
日本东京银座“紫”画廊兄弟双人画展
日本东京西武美术馆现代中国油画展
中国合肥久留米美术馆父子三人画展

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