"线相的现象——刘永刚新作展"在798蔓空间开幕

  5月6日14时，“线相的现象-刘永刚新作展”于798东街 蔓 空间 开幕。本次展览作为刘永刚近年来最为重要的学术新作展，由杨卫担任学术主持，范永忠担任策展人，围绕刘永刚提出的“线相”概念，主要展出2017年的最新系列绘画作品《爱拥》、《归问》、《心相》、《离合》、《封存》和《苹果》近百幅，1999—2009年期间创作的《站立的文字》系列石雕作品。
这也是蔓空间入驻798后的首次公开亮相。开幕式首先进行了高蔓世纪文化有限公司的开业仪式。北京高蔓世纪文化有限公司致力于打造艺术生活方式。通过与国际专业艺术院校建立合作关系，设立权威的学术研究平台，打造专业的艺术经纪运营团队。通过科学理性的推广运作，塑造具有中国元素的国际性一线艺术家。同时利用丰富的艺术资源，研发具有中国文化元素及时代特征的文化创意产品，逐步构建全球范围的营销网络。

  由策展人、北京高蔓世纪文化有限公司总裁兼 蔓空间 馆长范永忠先生主持，高蔓世纪文化董事长李青蔓女士，展腾投资董事长高健智先生，著名艺术家、中央美院教授闻立鹏先生，著名美术理论家、国画家邵大箴先生，著名批评家贾方舟先生，本次展览学术主持、著名批评家杨卫先生，著名收藏家吕忠丽女士以及艺术家刘永刚先生本人先后致辞。刘永刚先生是高蔓文化的首位签约艺术家，并在开幕式上与高蔓文化董事长李青蔓女士进行现场签约。

  出席本次开幕式的嘉宾有艺术界和金融界相关人士100余位，闻立鹏夫妇、邵大箴、水天中、刘骁纯、贾方舟、陶咏白、王端廷、殷双喜、徐虹、杨卫、荣剑、张夫也、于化云等著名艺术批评家，其中尽是业界泰斗级人物。杨卫先生在开幕式上感慨：“把这么多老先生邀齐了，真不容易，大概这是美术界的最后一次了。”殷双喜先生说：“即便是美术馆的重要展览，也不可能把这些老先生全请到。”开幕式后由杨卫主持的学术研讨会上，出席嘉宾更是热烈讨论，百家争鸣。

  本次展览的学术主持、著名批评家杨卫谈刘永刚作品： 
  在西方表现主义和抽象绘画的发展历程中，有不少西方艺术家，也从中国的书法中吸收过营养，比如马瑟韦尔、克莱因、苏拉热等等。但不同的是，刘永刚并非从西方的艺术逻辑出发，来认识书法的“线”，而是将其转换为一种自我的文化立场，并以此为据，试图来开避一种艺术的新格局，创造一种文化的新面貎。正如他起先不是以绘画，而是用雕塑装置来演绎汉字的抽象形态一样。将汉字拟人化地屹立于大地之上，作为某种力量的象征，也预示了刘永刚超越过去，建构自己“线相艺术”的雄心。
  当然，刘永刚也非常清楚，要真正超越过去，其实并非易事。毕竟前面已经有不少人做过“线”的尝试，所以，他必须先完善自己的“线相艺术”理论，然后与创作实践结合起来，形成知行合一的整体之后，再一步一步地自我突破。于是，经过长期的理论思考，以及发愤忘食的创作，刘永刚便有了现在这批步步为营、环环相扣的系列作品。即从“站立的文字”延伸出来，依次展开以“爱拥”——“归问”——“心相”——“离合”——“封存”——“苹果”来命名的阶段性创作。他把这些阶段作为创新的限制，不断地进行自我否定与自我蜕变，从而形成一种观念的内在循环与语言的紧张关系，于一张一弛的自我拉扯中，也逐步完善了自己的“线相艺术”理论。

  应该说，刘永刚的这种努力，为中国当代艺术回到自身语境后，深层次地推进提供了可能。因为将西方艺术嫁接到中国，如果不进行观念的转换与个人方式的拓展，就无法深入，也很难落地生根。这就像表现主义与抽象绘画，引入中国近百年以来，始终还停留在表面的形式探索一样。要么是作为自我表现的手段，承载思想解放的内容；要么是贴上所谓“中国意象”的标签，以示与西方艺术的不同……诸如此类，其实并没有完全跳出吴冠中的“形式美”范畴，而与当代艺术的观念表达相距甚远。刘永刚深知其问题之所在，他推出自己的“线相艺术”理论，并一以贯之地践行，便是希望穿透表面的中国符号，再往观念层次迈进一步。

  具体到刘永刚的艺术方式，可以说也是别出心裁。正如他将雕塑与绘画相结合，以雕塑来塑造原形，又用绘画加以抽象，继而再从绘画中摄取雕塑的创作灵感一样。他的“线相艺术”理论，也是在这样一个否定之再否定的创作逻辑中，得以拓展和延伸，得以深化和确立的。比如他的绘画作品《归问》系列的出现，原本是对雕塑作品《爱拥》的写生，但在绘画的过程中，又抽象出了“门”的意象；继而通过门的衍生，又隐约出现了抽象的人；再后来门又被转化为意象性的储柜，装满世间的各种乱象；最后语言开始纯化，简单到对着切开的半个苹果写生；而不断萎缩的苹果核，又回到了原初的雕塑作品“爱拥”的意象之中……如此周而复始，互为因果，相生相变，不仅通过具体的创作承担和拓展了观念，促成了刘永刚的自我超越之路。更为重要的是，也为他的观念设计与理论思考，增加了创作的趣味与艺术的魅力。（节选自 杨卫《线相与超越——谈刘永刚的艺术》一文）

  多年的艺术实践，以及长期的海外留学经历，促使刘永刚常常反思自己的文化归属，借西方文明的“他山之石”，使他愈发明确地发现了东方艺术的内在规律。通过梳理中国艺术史中出现的不同媒介的艺术语言特点，总结出来中华民族的艺术特色其实是“线相”的艺术——“线”，即代表了中华民族的文化精神，“相”，则反映了各个不同历史时期所特有的精神面貌—— 唐尚法，宋尚意，元尚态，明尚朴，清尚趣。

  那么反应我们这个时代的面貌是什么呢？我们曾一度被迫放弃自己的文化、艺术传统，学习、追随西方的工业技术、价值观念以及艺术技法，而忽视了东方艺术语言的精髓——线。如今，中华民族再次屹立于世界民族之林，在找回民族自豪感和自信心的同时，我们更应该冷静思考文化本源，找寻思想根基，并表现属于自己的艺术规律。眼下的这个时代是无法用因与果的联系来诠释的，但我们完全可以把自己真挚的情感交付出去，让艺术家的才华得到完全释放，让艺术的“线相”和精神的“尚立”回到本初，这才是这个时代的艺术家要去追求和完成的使命。
  让线相成为一种现象，是我们这个时代应当赋有的一种面貌。

艺术家介绍： 
刘永刚
著名当代艺术家：
中国美术学院客座教授
清华美术学院高研班导师
中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员
1964年出生于内蒙古根河市
1982－1986年 在中央美术学院油画系第一工作室学习，获学士学位 
1986—1990年 在内蒙古师范大学美术系任教
1992－1997年 在德国纽伦堡美术学院自由艺术系学习，获硕士学位
1999—2009年 创作组雕《站立的文字》
2010—2012年 创作绘画与雕塑《线相》
2012—2013年 编著《品物——“线相”雕塑创构》教案
2013—2014年 创作线相《笔墨生肖》
2015—2016年 创作《新华门》
2016年— 至今 创作《心相》《归问》《离合》《苹果》《封存》系列作品
现工作、生活在北京、柏林

代表作品：
1987年油画《北萨拉的牧羊女》获首届中国油画展优等奖
1989年油画《北萨拉的白月》获第七届全国美展铜奖
1997年油画《十字》获德国纽伦堡美术学院“达纳”一等奖，同年获大师生称号
1999年~2009年系列组雕《站立的文字—爱拥》100件
2009年雕塑《观海》、《天降大杭》；
2010年雕塑《双升》获“刘开渠”优秀作品奖
2011年《站立的生命》
2014年 线相作品《笔墨生肖》
2015年 雕塑作品《对视重生》获德国Nordart艺术大奖
2016年 白瓷系列作品《心相》
2017年 绘画作品《心相》《离合》《封存》《苹果》
 
主要收藏：
作品被中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、德国维根斯巴赫市、德国德意志联邦银行、香港东方艺术基金会、德国柏林夏达姆画廊、北京今日美术馆、香港汉雅轩画廊、TCL财务集团有限公司、日本直岛美术馆、鄂尔多斯市政府、杭州市政府、浙江美术馆、深圳市南山区、北京奥组委、北京规划展览馆、芜湖市政府、大同市政府、澳大利亚布里斯班市、美国达拉斯亚洲艺术博物馆、香港太古集团、北京蓝色光标集团等机构、德国总统高克、德国总理默克尔、内蒙古师范大学、Falkenstern艺术中心、青岛·即墨市收藏及私人收藏。