中央美院张凌瑞：《一个男人，一个女人》

前言

    作为中央美院2017年本科毕业展，所有去看展览的都抱着很高的期望，毕竟是中国最高的学府，代表着中国最专业的毕业展，油画系也是所有喜欢油画专业的最先去看的一个展厅，而我恰恰是看完了所有系的展览最后一个去的油画展厅的，因为要看的时间相对要长要求也高。在展厅正对着有一组作品，因为是两张所以称为一组。给我的感觉特别不错，这次不想刻意的主观评论这组作品，我很高兴的联系到了这位才气十足的帅哥，让他把创作过程的草图以及想法都发给我了。大家在展厅看到的是结果，每一位毕业生的创作过程付出的汗水是别人看不到的。

作品 《一个男人，一个女人》

尺寸 200CM×90CM×2

材质  布面油画

创作年代  2017年 

       我理解的具象绘画的本质属性，依然是在二维平面还原三维空间，这在当下对于创作者而言是一个毋庸置疑的限制因素，它让你思维的活跃度很难与呈现出来的作品合拍，对于当下语境的思考很多时候是很难用一个真实空间里的具象内容去传达全面的。

     所以这个时候，艺术家将观念分解为画面中出现的各个元素，再将这些元素理性地组织在一起，并最终以具象的形式呈现的能力，显得尤为重要。

     我的毕业创作的初衷是把议题回归到“人”这个本体上来。传统的以人为主体的绘画，多会重点突出人物的身份属性和鲜明的个性特征。

      而我利用打湿的塑料布覆盖人体和X光片的形式，消解人的具体形象、身份、性格等，让观者对绘画中人物的思考过滤掉具体人的附加属性，直接代入到两性之分，用两种不同的视角审视人的正面反面、躯壳与内核的同一性与差异性等。

     在这里，画的对象的特殊性显得不再重要，引发出“人”本身的思考越来越突出。我试图探究用具象绘画语言审视人本体的新的思路与可能性。

     我的创作的前期思考过程是理性的，但在绘画过程中，感性的因素是注定无法回避的。尤其是对于一组需用较长时间“凿”出来的作品。情感的瞬息万变会潜移默化地影响每一个笔触每一处造型每一块色彩变化，故绘画的结果是区别于毫无情感输出的产出过程而引发的结果的。

     画布是由无数根亚麻细线编制而成，我以为绘画本身亦然。过程中的情绪变化影响下的造型色彩因素来回地交织与叠压，这才构成了绘画的精神性。

张凌瑞

2013年考入中央美术学院造型学院。

2013年参加中央美术学院“足迹青春”创作展。

2014年参加中央美术学院造型学院基础部“观察与表达”创作展。

2014年参加“凯撒艺术新星”当代大学生提名展。

2014年参加“执手青春全民艺术”中央美院清华美院师生作品联展。

2014年参加“碰·撞”油画系学生暑期创作展。

2014年进入油画系第一工作室学习。

2015年参加“一开始我是拒绝的”现成品的艺术表达教检展。

2015年参加“此时虚造”INTER YOUTH国际高等艺术学院青年绘画展 中国美术学院美术馆

2016年参加中央美术学院2015年度在校生优秀作品展并获得三等奖

2016年参加105艺术沙龙开馆展

2017年参加中央美术学院2016年度在校生优秀作品展并获得二等奖

2017年参加中央美术学院2017年中央美术学院本科生毕业作品展