著名哲学家杨宏声：华鸟《宇宙系列》现场是学术与艺术的互动地带

杨宏声

       杨宏声，哲学博士。上海市社会科学院哲学研究所研究员、《国际中国哲学学会》世界哲学与美学研究中心执行主任。是世界著名哲学家成中英氏享誉中外的英文《中国哲学季刊》(1973)、《国际中国哲学学会》(1974)、《国际易经学会》(1985)的成员之一。于华鸟艺术之研究上发表多篇学术论文。

华鸟《宇宙系列》现场是学术与艺术的互动地带

文/杨宏声

       多年来，作为“华鸟艺术沙龙”的成员，我有幸进入她的画室，亲睹一位画家、艺术家的灵感妙涌、勤奋作画的情形，我将它看作是当代中国艺术发展中最有意思的“现场”之一。这种“现场”有人称之为“前沿”、“前卫”地带，我将它看作是学术与艺术相互交叉，并发生互动的地带。作为一名学者，我从参与艺术“现场”活动中获益匪浅，并一直尝试着解读华鸟的艺术。

华鸟和杨宏声

       有一次，我问华鸟对《宇宙系列》的想法，她居然将她的作品向右90度转了一下，然后向左90度转了一下，又180度转了一下，然后意味深长地说：我们不仅仅可以从一个角度来观赏一幅画，是否可以换一个角度去思考，或者换一种思维去观察，就像如果你要发明电灯泡如何发光，就必须理解真空是什么。艺术不是科学、也不是哲学，但是它们的关系一直很紧密。

     （以下四幅作品为同一件作品 《宇宙系列》再生篇21，分别是：1，正图，2，向右转90度，3，向左转90度，3，转180度）

（1，正图）

（2，向右转90度）

（3，向左转90度）

（4，转180度）

       自从2010年华鸟的《宇宙系列》在无锡灵山成功举办之后，2011年东京银座156画廊举办《都市印象/银座彩祭—华鸟作品展》。又一年之后，无锡博物院举办《风华绝代——华鸟作品展》。三次画展之间不仅有连续性，也让我们在更全面的意义上了解到华鸟近十年来的绘画创作和艺术风貌。画展开幕式之后，我还主持“华鸟艺术研讨会”，这是我的荣幸。

      近年来，我多次来到无锡，与无锡的艺术家、学者交往，无锡的当代发展中显现的活力，我为之惊异、赞叹。这种活力，方立平先生强调文化中的“审美力”的导向作用，成中英教授则称之为“文化力”。

      近日我和成中英教授的通信中，当他得知华鸟又一次举办画展的事情，为之表示十分高兴，他在信中写道：“无锡是我喜欢的地方之一，蕴含了丰富的文化气质。文化复兴不能没有敏锐的话题与充满活力的愿景。我想我们可以再这方面多做努力”。信中的“我们”的含义之一就是指由学者与艺术家密切交往而形成的共同体。

     叙事性宇宙叙事方式则是象征的，符号化的，叙事手法则是拟人化的，这是一个属人的宇宙。顺应合乎、开刀人类的审美意识。经历了如同人生间的生生灭灭的事件，整个《宇宙系列》犹如一部戏剧，物质、星球、星系、细胞、细菌等等，尽在观众面前将会呈现不同的对应体，这是什么，这又不是什么，实在与过程，人类与众生，万物与虚无，万有与时间，空间、场域，都符号化了。

      我有一次对华鸟说：《宇宙系列》业已建立了一套符号、或可称之为“华鸟符号系统”。要充分欣赏《宇宙系列》以及画家的作画之意，就必须对其基本符号系统有所了解。这首先是评论家的工作。观众犹如听交响乐，观赏蜻蜓，自有其得。

      一幅宇宙论意义的形式完整内涵丰富的画，所有部分都相互关联，彼此指涉。《宇宙系列》对“宇宙”主题的表现突破了“山水画”构图的模式。其抽象造景用了符号语言：点、线、面，因而是一个艺术发现的宇宙，祥和完美的平衡则表明，《宇宙系列》之抽象根本乃是抒情性的。

      总之，对于《宇宙系列》这样的融合科学、哲学和绘画以及画家的生命关怀为一体的系列性作品，值得研究者深入下一番功夫研究。

华鸟

      华鸟（Hua Niao），生于上海。留学日本和英国，获硕士学位。连续六年入选东京都美术馆《国际书道展》，参加国内外艺术展，作品被国内外博物院以及藏家等收藏。2009年入选《中国优秀艺术家油画排行榜500位》。于《第十三界世界易经大会》被授予世界著名易学文化和谐大使奖、世界易经大会学术导师奖、绘画艺术大师奖。2016年任北京大学特任讲师，亚太杰出女性联合会文化顾问和艺术顾问。