读彭毅油画

  艺术，需要的是真诚面对和难以明了的活力，要在常态里创造出一个属于自己的世界，诚如此，艺术之树才月异日新。油画家彭毅以其独特的“写意”演奏表现出他艺术姿态的独立性，并构成作品的多样性，从而引起不少人的关注和喜欢。在他的作品里，郁郁葱葱地盛满了自然万物生命的细节，丰沛而腾跃，敏锐而细微。这些充满活力与爱的生动细节，泛着真诚亦狡黠的眼神，引人涵咏却一去不回。在他的画笔下，那些常眼习焉不察的小寂静、小喧哗、小欢愉，或者小山、小花草、小街、小屋，诸多关于历史、文化、哲思、生命枯荣的感受，似乎都呈显出一种直抵原性的质态。没错，彭毅就是这样，由着满脑子的不羁支撑着，以尽由心出的线条与色块，任情地描绘着他眼中，不，他心里看到的诗意匮乏然则无处不诗意的景象，或把自己心中的抽象之思，因偶然的机遇而托付于具象之物，好像与真实相去甚远，却因为画家真诚地裸露其最隐秘的部位而使之别具姿采。
  对艺术的忠诚，当然不等于循规守矩，不等于亦步亦趋地跟在前贤或时彦的后面跑，没有自己的发现，没有自己的思考，没有自己的主见，没有自己的作为。艺有反骨，从古至今。正是彭毅作画的不老实，使他的作品传达了更多异样的美感消息，让我们可以看到很多个版本的彭毅而其实还是一个。我相信这是彭毅这些年来风雨兼程之后的自信选择。显然，在面对艺术以及艺术之外那个巨大而未知的世界时，艺术家能做的，无非赤诚相见。彭毅敬畏自然，心仪民间，以一种深入关注的姿态面对周边的生活世界和天地万物，大量地用纯色，大块地留白，喜欢让轻重不一、对比分明的语言在画面上如雪片纷飞，善于利用猝然的剪辑、跳转营造出浓郁的象征氛围，对不同的语言与经验界面进行拓扑式组合。我想，这并不单纯源于他个人的艺术感受，也包含了某种美学追求的自觉。他疏离了当下风景油画风气中那种振振有辞、以稳妥取胜的常规，于另辟蹊径处发出自己的声音。无疑这是他的作品能够进展的秘密，也是让他的作品得以鲜活的明证。他选择的艺术取向似乎是一条独自存在的小路，不会有成群结队的人来人往，然而正是这种持守自己的作为，使他具备足够的耐心与敏感，显示出一种创造意义的绘画能力，将万物摄入心灵的眼底，又碾拓成更为新色的黄金织锦，不但让我看到了闪烁在彭毅作品里的智慧之光，更看到了他对艺术的忠诚态度。
  艺术创作，贵在作品是否蓬勃着活力和能量。这种活力和能量可以表现为技术手段和内容的无限扩大，也可以表现为提炼精神下的趣意趣景方面，还可以表现在绘画内部的摩擦力，撞击力。而彭毅可贵的地方，除了上述种种，更重要的是他让作品对生活现场进行去蔽、深化，追求绘画语言的艺术性、质态性，修复、置换通常绘画经验中的种种纠结和羁绊，最终走向心灵化、个性审美化的理想境域，从而让作品呈现出万物群像的多维形态。恰是这种因始终保持艺术品质上的独特而呈示出的令人欣慰的差异性，经他之手跳动起了经得起咀嚼的诗意，也为其未来的艺术发展留下了宽裕的空间，帮助他搭建了一条暗道，进行某种穿越，如同穿越洞庭湖的烟波一样，呈示出一种艺术思考的深度，接近一种独特的高度。可以说，任游天意，深入心中，是他目前的绘画状态。他的作品大量涉及山水草木、天光云影，但他执守的却是一种现代美学的立场，其画笔所及之物，都被思考的力量所切割，他的每一幅作品庶几都成为其特定的艺术发言者，是复数式的，是多声部的。他习惯了剖析对象而找寻表象背后的美与意蕴，让他的作品在鸿蒙而深不可测的时光中获得对世界的解释，恰到好处地赋予了他的作品以个性特质，构成他在风景油画创作中一步一吟的内在理由。
  艺术之所以长久地驻留人心，在于它可以千姿百态地承载我们对生命中一切已知的眷恋和对天地间全部未知的向往。从这个意义说，艺术真是“很大”的。于是我完全有理由相信，彭毅的作品将拥有更加令人期待的可能性：万物如此无常，而彭毅却始终在坚信地修持，真诚地作画。是的，艺术家在坚信的一份修持中，守住他们的一份根性，一种艺术担当，一项生命义举，面对自我，与自己对话，与天地万物对话，聆听本心，看到照彻自己的那团炽焰，听到内心独有的呼唤，这样的艺术人生就是有意味的，这样的艺术家便是成功的的求道者。

刘剑桦 文学家、艺术评论家