文/至正
即使随意欣赏王新伦的绘画也款款使人陶醉，在他许多的作品中今取两幅以做品赏。这两幅画一名曰《万丈高楼平地起》，一名曰《父老乡亲》，前者画的是建筑工人们在工作小憩前的集聚，后者画的是一群农民在夯地基前的集聚；前者让我想到了今天广厦千万间的安然，来源于以苦为乐的工人，后者让我想到了中国几千年文明的坚实，得自于从来不知抱怨辛苦的农民。这两幅画让我想起了幸福源于艰辛、文明基于苦难的哲理，让我在今天商品社会金钱浊风中得到了思索自己本分后的清凉，这清凉只有“泪洗过的良心”之后才会有……现在这种令人灵魂净化的热诚讴歌劳身苦志的艺术作品太少了，这是什么原因呢？
王新伦的中国画，我拜读最多的是他的人物画。拜读了他的这些人物画后让我每每如醉如痴，特别是上例那种讴歌劳身苦志者的画。他的人物画捉神传情一望而知来自梁楷，但却与梁楷找不到一点形的因袭。他的画是地道的文人画，但在表现心胸上，却不似往昔文人那般咬定一个“十八描”死死不放！我想，什么“高古游丝描”，什么“钉头鼠尾描”，都是一种辽远的比喻，运用在赋形格神上，只是一种制约，你按此制约，我按此制约，制约下去千八百年，岂不是“千百年来乃一律”？“江山备有人才出”，本该“各领风骚五百年”！
我深以为王新伦可谓一领“风骚”的画家。我的根据十分简单——须知，真理往往就这么简单：他的国画人物看似油画，看似浮雕，那是因为他将笔墨之中移入了油画油彩厚赋的笔触，又将笔墨之中移入了浮雕塑形平地积起的体量，如果能承认这点，也就等于承认了我上面的看法。当然，我不想把这种个人的看法强加给什么人，我只想把我这种看法的美学依据拿出来与朋友们一起商讨：在美学之形式法则中，有一种“离远合奇”的现象，这现象存在于一切成功的艺术作品中，它的特征是：将两种以上外面看似无关而内理又有关联的事物相合，其离得愈远，其合得也越奇。不知道大家是否注意过中国舞蹈大赛中《书法舞》，其舞服是玄素两色，长长的舞袖得自古代“巾舞”的启示；玄袖、素袖舞动在空中，中国书法的伟大精髓就此跃然而呈！你看，草书行笔走墨的宕荡，舞袖甩动乘风的飘洒，其两者本不相干，两者本来相去辽远，但一经杰出的编舞者之经营，两不相干、相去辽远的草书和舞袖相合了，出现了远远超越草书、舞蹈所能各自奏效的艺术效果。这就叫“离远合奇”！说到这里或许大家想起了唐代大书法家张旭的草书。他写草书所以有书圣之誉，据他说是得到了这种启示：他看到了一位叫公孙大娘的“剑器舞”舞得淋漓豪荡，他又看到了皇帝女儿与担夫们纷纷争道争得你忙我忙，于是，剑器舞姿、担夫争态与看似北溟南海风马牛不相及的草书运笔合在一起了，难道我们能胆大包天地说张旭在如此启迪下的草书是胡乱涂抹吗？转过来我们再看将中国画之几大原素都不相干的印象派油画笔触、浮雕之塑迹一旦结合起来将会怎么样呢？我想，我们眼前王新伦先生的画，会给大家一个不必我叫好的答复。
说到这里我得沉下脸来学学写学生论文的格式和腔调，说一点大家具知的有关王新伦画风的问题：王新伦的中国画是写实的。是现代院体式的。现代院体写实国画的最大特点是讲技法，重功夫。这种技法决不是玩玩墨分五色，锋分正侧之类的老游戏就可包括的，而是造型上的准确、严谨、生动……用笔上的到位、虚实、概括……这种技法和功夫，更多的是得自于北欧画派式的基本功训练，可以这么说，能画出王新伦这一手人物画的人，必须先师美术学院里公认的人体素描高手。可惜，这种高手随着“新文人画”画家队伍这种基本功的丧失而被有意的加以冷落，乃至于成了一种莫名其妙的不足！而能使人灵魂净化的人物画，非的有这种基本功夫不可——没有这种基本功夫，我们看不到劳身苦志者身躯里涌动的为人类甘于奉献的热血，和精神里充满了的仁厚！所以我仍然坚信，现代院题写实国画的技法和功夫，是一种高峰，是一种不被时髦污染的高峰。请王新伦和一切居在这种高峰上的画家们坚持“以不变应万变”，待“岁寒而知松柏后雕”！
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