谁把陈可之藏在画里?

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日期:2017-07-31 11:28:20 来源:
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  “我们这个时代缺乏鲁迅。缺乏鲁迅就感觉比较疲软,有时候还有点儿无病呻吟。我想应该把生活的号子喊起来,这是一种开拓的旋律,中国人需要一种声音。我们还是在进步的,看到苦难,民族和个人都会经历一些苦难和误解,但是我们要看到希望,看到昂扬之气。”——陈可之
  从少年时的天才神童,到如今声名显赫的重量级油画家,陈可之艺术创作经历了几个阶段,并形成了自己独一无二的风格。陈可之的画挖掘的是民族与人类的精神之根,而不是去迎合市场,所以仅以“主旋律”定义之,还显得浅显。
  纵观陈可之作品可以看出,从最开始的幼童即能作大幅油画,到后期饱含思想建树的厚重写实艺术,对古典画法的钟情和东方文化、中国气派的痴迷,使他的人文理想有了亘古的分量。
  藏不住的灵气
  入学第二年,陈可之与同学合作了著名油画《历史》,画面上画的是一个女孩子正在给前国家主席刘少奇的巨幅画像上拂去灰尘,内容并不复杂。十年浩劫之后,画家以最洗练的艺术主题昭示了一个时代的结束,这幅画成为“伤痕画派”的代表作品之一,原作和复制件分别为中国美术馆和美国林肯艺术中心收藏。此时,陈可之只有18岁。
  从《历史》这幅作品开始,陈可之就表现出了不一样的触角,他略过对现实平铺直叙的描写,逼观者作出深层次的思考,直接拷问更深层的本质。后来,另一幅代表作《冬日晨曦》中,他也是一下子就把准时代的脉搏,虽然是描绘延安时期平凡的一天,却将历史画升华到清新、高远的境界。《冬日晨曦》荣获自油画传入我国100年以来首届中国油画展的最高奖,在中国美术史占有一席之地。
  当时,这样画历史题材的画家并不少,为什么年纪轻轻的陈可之能够脱颖而出?从这些作品可以看出,陈可之在表达历史题材时,不拘泥于已有的角度和构图,充分体现了画家把握重大题材的灵气和悟性,使观者在获得视觉美感的同时,还引发深刻的思考。
  藏不住的情怀
  和很多上世纪60年代出生的人一样,陈可之所受的家庭教育和成长经历,都使他具有了浓烈的理想主义色彩和社会责任感。虽然社会责任一词在今天已属稀缺品,但在他的作品中,却充分地体现出他对历史的尊重和敬意。
  有评论家认为,陈可之将油画的表现技巧和中国传统的皴法技术等巧妙结合,充分发挥了油画的表现力,并让笔触、肌理、光线完美配合。作品以情动人,流露出严谨、宏大的中国气派。
  事实上,从18岁创作出代表作《历史》开始,陈可之就坚持对中国古典文化的深入思考,并展开创作,从《冬日晨曦》、 《延河水》,到后来的《长江魂,三峡纤夫》、《重庆大轰炸1938—1943》,他的画面里无不是很中国的精神,是不可多得的为时代给力的励志艺术作品。
  问及对主旋律的理解,陈可之坦言:“艺术的主旋律不是概念化的东西,贯穿于艺术形象,是民族的声音。我们这个时代缺乏鲁迅。缺乏鲁迅就感觉比较疲软,有时候还有点儿无病呻吟。我想应该把生活的号子喊起来,这是一种开拓的旋律,民族需要一种声音。我们还是在进步的,看到苦难,民族和个人都会经历一些苦难和误解,但是我们要看到希望,看到昂扬之气”。
  藏不住的力量
  陈可之的作品也为美术研究者们提供了一个个案,他的作品从 油画语言到画面内容,达到了非常严谨的统一。这在大幅历史油画《重庆大轰炸1938-1943》得到充分体现。即使你用比较挑剔的眼光去看,也能看出他表达的内容和表达的精神,是结合得比较好的励志作品。
  为了完成这幅作品,陈可之查遍了近现代重庆的历史资料,经过几十次的实地考察,终于确定画面视觉立足重庆老城区通远门金汤街,鸟瞰长江、嘉陵江环抱的渝中半岛。在这样辽阔的场景中,把不同的历史瞬间定格在同一画面,包括“5.3”、“5.4”大轰炸、24万市民大疏散、六五大隧道惨案及国际救护、轰炸后救火、愈炸愈强的反轰炸和反空袭斗争,以及抗日民族统一战线的体现。这一宽7米、高1.9米的画作,恢宏而气派。坍塌的房屋,燃烧的街道,横陈的死尸,逃难的人流,近在眼前。
  2004年8月6日,在日本广岛县体育馆举行的纪念广岛遭受原子弹爆炸59周年的和平集会上,陈可之等创作的《重庆大轰炸1938-1943》获得广岛县日中友好协会青年委员会颁发的“和平贡献奖”。
  艺术之所以能在人类发展史上占有重要地位,不仅因为它能传递审美,更重要的是它能引起人们深深的反思。陈可之在《重庆大轰炸1938-1943》中所传扬的人道主义精神和强调的悲悯情怀,具有这样的警示力量。
  藏不住的真实
  不擅言辞的陈可之是一个朝向内心的人,在早期的历史画之后,他开始寻找更能激发自己的题材。后来的创作很难说是他选择了三峡,还是三峡选择了他。与所有描写三峡的画家都不一样,三峡地区的纤夫是独有的气质、特殊环境和年代的产物,区别于任何国度和地区的一群生灵。谈起创作感受,他说:“因为我们生长在长江边上的人充满了对土地的感情,可能像贾樟柯、刘小东他们是有另外一种新鲜感,方式上可能是走马观花,但是我想,我是想立足于这个土地,表现它的历史积淀和文化的不一样”。
  1996年9月,长江夏季洪水消退以后,陈可之来到三峡采风写生。他踏上了位于瞿塘峡中从大溪到夔门的古栈道,触摸已被江风侵蚀的三峡石,胸中奔涌着的激情似乎找到了归巢。陈可之深深感悟到了人与自然的关系,几千年来,三峡与三峡人密不可分,相互存依, 《长江魂•三峡纤夫》就是在这样的主题背景下创作出来的。
  这幅作品是三峡系列的第一幅,也是画家本人比较满意的一幅。有评论家这样评价:“油画《长江魂•三峡纤夫》是长江文明留给后人的千古绝唱,是最准确地表现长江人文精神的艺术品”。
  接下来,陈可之开始创造以三峡地貌和人文生态为主题的作品,至今已有100多幅。
  对于三峡生态画,他这样解释:“历史地貌和历史景观不是纯粹的风景画,我更多的是微观的一种观察,沉淀下来的,通过形象描绘,呈现精神实质”。下一步则是更多关注人文,从自然到人的生活,表现“三峡地区的人们的生活面貌,他们的生活状态,包括移民,包括他们建房子、杀猪、送葬、生小孩,等等”。

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