主办单位：《中国书画》杂志社
承办单位：《中国书画》杂志社书画院
协办单位：港澳传媒华语国际台
展览时间：2017年6月6日—6月12日
展览地点：《中国书画》美术馆
2017年6月6日下午3点半举行开幕式研讨会。
特邀出席：杨维民 于 洋
学术主持：任军伟
参展画家（按年龄排序）：
吴 冰 韩 朝 王跃奎 许 莹 阴澍雨
曾三凯 杨 珺 赵 晨 黄 欢 王 严
前言
常言道“功夫在画外”，但如何理解“画外”？陆俨少先生认为，画画所需的“十分功夫”在于“四分读书、三分写字、三分画画”，可见陆氏理解的画外功夫是读书写字，并且读书就占了“功夫”的四成。不同的画家或有不同的认识，但画画的人通过读书来提高自身文化修养是必不可少的过程。绘画博士要取得学位，就要完成相关论文，这样就必须广泛阅读。一篇博士论文要写十多万字，不读书如何完成？这样看来，作为一个群体，画家中取得博士学位者读书的量应该相对较多的。
当然读书也要有选择，也不是说读书多的画家作品肯定就画的最好。但是，读书能明理，美术学创作实践类博士的论文研究方向也大都跟创作实践有关，为了弄清楚一些实践方面的问题进行理论研究和论证，其目的是为了用这种理论的研究成果来指导自己的创作，这其实就是一个“格物”的过程。
《大学》有云：“致知在格物。”相由心生，境随心转，格物有格事者，有格心者，其实心和事是统一的，根本就是格心，其余皆为末，这是中国哲学的天人合一精神，中国绘画艺术的思想基础亦在于此。
郑板桥画竹能做到“胸有成竹”，就是说画家能把自然界的竹子经过主观认识并人文加工后呈现在纸上，在笔未落到纸上之前，心中已经思考成熟。不读万卷书，行万里路，从而做到“格物由心”，是很难将画推升到这种较高境界的。但是，书读的明白还不代表就都能画的好，还要看个人的绘画天性和后天努力，这一点也是无法代替的。本社这次展览所邀请到的十位青年美术学博士画家，都有着很好的绘画天性，同时加上数年的寒窗苦读。从本次展出的作品中，可以明显的感受到，无论是坚持传统路线者还是突出较强的观念意识者，他们都有很强的个人独到的思考，并一以贯之的付诸于行动，他们并没有受到时下一些参展获奖类千人一面的展览体作品影响，也不盲从于时下流行的各类样式和什么主义，这正是他们勤于读书善于思考的结果，也正是一个画家的成长中需要“十分功夫、四分读书”的意义所在。
阴澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员，《美术观察》栏目主持，中国美术家协会会员。
作品欣赏
阴澍雨 惊风
180x 97cm 纸本设色 2017年
阴澍雨 春荫
66x 33cm 纸本设色 2017年
阴澍雨 新放
66x 33cm 纸本设色 2017年
阴澍雨 喜语
66x 33cm 纸本设色 2017年
阴澍雨 东风夜访第一枝
66x 33cm 纸本水墨 2017年
平和动人的内美——阴澍雨的花鸟写意
文/薛永年
阴澍雨生在河北收起，是地道的北方画家，但曾游学西子湖畔。他擅长写意花鸟，为人却并不张扬，而是温厚寡言。他的理论思考深入，却努力研究画史个案，从梳理源流获得真知。总之，他是一位极有特点的年轻画家。
前几年，我因指导他的博士论文，接触稍多，仔细阅读过他研究白阳的硕士论文，多次与他讨论关于明代写意花鸟画源流的博士论文，也看过他一些作品。去年以来，他陆续出示一些作品，并送给我《壬辰写生集》和《澍雨箑扇》。翻阅之余，联系当下他对写意花鸟画的深入理解与独特成绩，不免略有所感。所感大略有三。
一是写意而富于内美。黄宾虹论画，非常看重内美，内美又称“隐秀”，是一种不事张扬之美，是一种“大味必淡”之美。既来自以平常心对对象内在精神的捕捉，也来自作者表达的人与自然和谐的内心世界。阴澍雨的写意花鸟画，很善于表现内美。这种内美不外两点，一是与自然对话的动人诗情，二是富于文化修养的恬淡平和情怀。可见，他对写意传统的继承发扬，不仅在于笔墨结构的形态，尤其在于写意观念与文化精神。
二是写生的独特理解。近代美术教育中的写生，指对物写生。古代花鸟史论中的写生，指“移生动质”，表现花鸟的特质与生命状态。阴澍雨收入写生集的作品，虽在观察方式上多少有点院校对物写生的痕迹，比如时有体感的表现、细节的精密、透视的把握，但有两个特点更为突出。一是自由随意，毫无刻意求工的痕迹。二是在写生中临仿，把临仿与写生结合为一。比如《玉簪蛱蝶》就题曰“拟白石老人”。这也说明，他超越了学院派对写生的认识。
三是象与笔的有效离合。在写意花鸟画中，既离不开对象的概括与提炼，又必须通过笔墨的运行来实现。拘泥于古人提炼对象的图式，会遮蔽个性与新鲜感受。一味依着个性发挥笔墨，不顾描绘表现的真放在精微，也会减弱艺术的表现力。阴澍雨不但善于以精简自由而有控制的笔墨表现对象最显着的特点，而且注意到有如书法一样笔墨形态的各种对比统一关系符合形式美的规律。他通过主导笔墨的笔与从物象提炼出的意象的合与离，最大地发挥笔墨状物写心的“象外意”与“笔外趣”。
许久以来，画家讲创新比讲传承多，注意视觉新异比注意心灵感受多。画写意花鸟的人们，包括作为文化生活的老年大学的学员，除去墨守成规者外，不少人都被上述忽视内美的时风所染。然而，阴澍雨的难能可贵，就在于不落老套，又摆脱了时风。当然，他的“不入时趣”的高品位的创作也还在发展中，如何更进一步解决古意与今情的更高层面上的矛盾统一，如何在题画书法的拙趣中精求结构与行气的精微，还有待他继续精进。
（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）
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