手眼为心—观陈平画有感
文丨曹星原
陈平虽然在这个展览中修辞性地问“手眼何为？”但是看他的画，感到他的手眼是为写心、写境，而不是简单被动地模仿视网膜上的图像，因此他能更是清楚地看到“绘画死于崇高叙事的终结！”特别是他再次回到绘画的原因不是写实、不是叙事、更不是换取生存资源的压力，而是几十年前著名油画家朱乃正的作品给他留下的记忆一直深深地刻划在他的脑子里：“到北京王府井校尉胡同的中央美院，拜见朱老师。在一幢新楼里有间不大的工作室，三面墙裙上放满了微型风景画作品，有的原作甚至比我在美术杂志上看到的印刷品还要小。朱老师说在青海时常常独自徒步大漠深处写生创作，小幅面油画比较容易控制、携带。”这些小作品是朱乃正在困苦中、在冰峰下、在雪地里、在焦阳中寻觅出的心灵的寄托，不是简单的、习作意义上的写生作品。
《憇》 布面油画 108X85CM 2009年
《海边》布面油画 95X75CM 2015年
陈平笔下的人物，似乎是写实，细看，大多是一个想象的呈现；陈平把这种呈现称为是“写实与迁就”。从理论上看，真正意义上的写实是不存在的，我们面对的作品都是画家的手眼对大脑的迁就的结果。心里对此清楚的人，作品就会有明确清晰的境界，心里不清楚的人，包括那些强调跪拜自然为师的人的手眼也不可能不迁就大脑在把握和处理自然景观时所做的整合与修正。谁也画不出客观的景物，只能主观地画出自己对自然的理解。所以写实的过程中手眼只能迁就大脑的修养和主观趣向。
《如皋小溪》 布面油画 95X80CM 2007年
《双人体》 布面油画 95X75CM 2015年
米芾说画为心印；朱乃正力行境由心造。陈平的手眼迁就了他的主观思维，因此他的作品是借客观形态来表现主观意造、是境界的渲染不是客观的模仿。
手眼于是成为他的心灵的外在延伸。
2017年8月匆就于九龙山下
《1876.张之洞与淞沪铁路》 布面油画 68X42CM 2014年
《倒置的青春》 布面混合材料 160X120CM 2017年
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