“融-当代油画语言研究展”参展艺术家：陈明华

陈明华

       1962年出生于福建。1982年考入福州大学厦门工艺美术学院陶瓷专业。1990年进入中央美术学院学习油画。2012年进修于中国人民大学写意精神油画班。2013年出访欧洲。现为中国美术家协会会员、中国水彩画协会福建省艺术委员会委员、北京当代中国写意油画研究院理事、福建省油画学会理事、福建省美术家协会油画艺术委员会委员、中国东山油画院院长。

➤ 自由 · 神手之一　180 cm×160 cm　2014年 

情绪的力量

陈明华 / 文

     绘画艺术进入当代后，自觉或不自觉，主动或被动，情愿或不情愿地，画家、艺术家都会从一点转到多点的思索，从关注某种共同的意识转到关注特殊性的发生，从观察生活，寻找刺激与灵感转入思索生活，进而思考艺术作品存在的价值。模式化被怀疑，共同的语言被颠覆，就像尼采的预言“偶像”进入了黄昏。处在这样的否定阶段，对与错对一个艺术家来说已经没有了太大的意义。

➤ 自由 · 神手之二　180 cm×160 cm　2014年 

      曾经让我魂牵梦系的画面已经失去了当初的魅力，我覆盖了许多令我激动的画幅。如果说覆盖可以被称为“否定”的话，那么我的覆盖多少有一点“反思”的意思，但我深知自己不适合抽象的理性思维，相反，我很感性，眼前的视域里的某些微妙的异样都可能引起我强烈的绘画欲望。那种瞬间的感觉常常把我引向遥远的想象，尽管我对自己没有太多的奢望，但如果说想象是一份奢望的话，我意识到自己已经摆脱了具体物象的限制，我可能会放大被画的具体物象，也可能会缩小那些令我激动的细节，以此，我特别强烈地感觉到，艺术与人的思维的断裂、精神与作品相依附等问题已成为艺术家不可回避的问题。之前我特别迷信绘画乃技艺性的劳作，喜欢以感性的素材去迎合那些技法。技法可以通过熟练的劳作来展示，有时候也免不了设计必要的步骤去获取技法所表现出来的视觉快感。如此得来的视觉快感挺感人的，但并不需要苦恼的思索，虽然我不相信米兰·昆德拉所说的“人类一思考，上帝就发笑”，但人类确实很少以思索的方式去获取自己的绘画语言。

➤ 自由 · 神手之三　200 cm×200 cm　2016年

       艺术与思维所表现出来的断裂现象很普遍，我从没有怀疑过这种断裂的合理性，只能寻找某种异样的客体以承载不同的感觉，尽管每一幅作品的画面呈现出了对不同的题材的异样处理，其背后的本质性语言却显得很苍白，除了技法还是技法，技法包括了所有的语言内涵。因此对于那些作品，除了视觉快感外，我不敢触及内心的欲求，好像作品是我的一件衣裳，是一个空落落的壳子。这种精神不与作品相依附的现象曾经使我陷入苦恼的状态中。

➤ 自由 · 神手之四　180 cm×160 cm　2016年

       我是个急性子的人，忍受不了固定的作画模式，忍受不了单一的语言样式，也忍受不了一成不变的思考方法。我不知道如何摆脱自己的苦恼。以自己的急性子，我不可能冷静地思索，我的思索也许更多的是进行一种比较，比如从西方当代画家的作品形态中比较语言的差异。虽然这种语言的差异未必就是精神，但透过对每一种个性化语言的关注，那个隐藏在作品背后的画家的精神总是从画面呈现出来，此时，画家画什么已经变得不重要了，只有纯然个性化的语言闪烁着精神的力量。

➤ 红船之六　布面油彩　80 cm×100 cm　2013年

     我不知道这种比较的鉴别是不是一种思索方式，伦勃朗、凡·高、毕加索、通布利等案例给了我很大的启发，假如遵循固定的模式，或者说只有一成不变的语言形式，是根本成就不了伟大的画家的。伦勃朗偏爱昏黄的咖啡色调，宠爱那些枯裂、斑驳的裂变式的细节是与大片的简约色调相辅相承、互为表里的，正是昏黄的色调辅之以枯裂的细节聚集在那一束光照里，表现出伦勃朗独有的偶像黄昏，人们才得以从这种幻象的聚光幻觉中读取伦勃朗绘画语言的独特精神。认识这一点对我来说非常重要，我开始注意自己的情绪，它是与生俱来的自然流露，它不是思维，思维朝向某种正确性和确定性，因而有可能陷入共同的意识中，情绪不一样，情绪纯然自我，谁也替代不了，并且常常排挤理性。

➤ 红船之四　95 cm×120 cm　2012年

     因此，我的情绪与感性缠结在一起，已经改变了情绪与感性的本来面貌，情绪就是我的思索。我因思索滋生情绪，情绪是我的思索的外现。在情绪的驱动之下，我从不做画前的热身，也没有固定的作画时间和地点，随时，随心，随性，情绪所到，意象自来。正如苏格拉底所认为的“一种未经省察的生活是不值得过的”，情绪也同理，未经意识审察的情绪是一种常人的情绪。我认为只有经过反复的意识体验的情绪才有可能进入审美的意识状态。情绪是莫名其妙的意识，但在意识体察到情绪的瞬间，情绪就可能异化为某种有形的语言形式。有人质疑我的绘画灵感来自哪里，这也是出于传统的说法“艺术需要灵感”。我曾经相信灵感的存在，也体验过灵感的作用，但难以解释清楚“灵感”是什么，正如“艺术”是什么一样谁也说不明白。许多画画的人都在做白日梦，不假思索地模仿。黑格尔曾经分析过“酒精能够激发灵感”的说法，如果说真能借助酒精找到灵感的话，那么酒窖的老板最有可能成为诗人。

➤ 帕劳印象　　60cm×80cm　2016年

       灵感或许是一种顿悟，当你整天都为生活而忙碌，当你的心里填满了金钱的欲望，而没有任何的追寻审美语言的情绪，灵感绝不会光临你的脑海。因此，我从不在乎所谓的灵感的有无，而在乎在面对千变万化的世界时，内心不断受世界变化的影响而使情绪常常处在涌动中的状态。情绪的波动使我陷入不停的思索，如果说真有什么灵感的话，那么情绪就是我的灵感。

➤ 海　　120cm×150cm　2015年

       情绪是一种力量，从某种莫名的冲动转化为可触摸的形态，这是情绪变化、发展的过程，是一个从无意识转向有意识的过程。我不是抽象地感受这份情绪，而是不断地将工具、身体乃至整个身心都投入到情绪的实验。我不知道情绪是不是可以实验，情绪的材料是什么，情绪又以什么作为实验的催化媒介，我只知道不停地实验。画画对我来说是记录，不用刻意地去设计结果，我通常会先涂鸦一组或一系列，以表达我的意念，再觅出我认为可以深入表现我当时的境界与行为的另一幅，为此，我使用不同的工具与材料。我喜欢挑战画面，期待画面出现另类的图像与感觉，不喜欢按部就班，不喜欢重复同样的画面。我可以休息几天，但不能停止思路。情绪使我意识到当下，活在当下，有很多的事要做，因为情绪不会停止。

➤ 圣海　　120cm×150cm　2016年