名家名作贺新春——于亨作品赏析
http://www.zhuokearts.com 2017-08-16 新闻来源:书画圈
艺术家:于亨 、 
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2017书画圈贺岁特刊之于亨

    于亨 中国美术家协会会员、苏州科技大学教授、北京国墨书画院副院长、苏州寒山寺文化研究院美术总监、北京京华美术馆中国山水画艺术委员会副主任。
    作品多次入选全国美展,曾在中国美术馆、北京当代美术馆、北京荣宝斋、法国巴黎、奥地利、日本、新加坡、台弯高雄、巴西、苏州、呼和浩特、天津、哈尔滨、太原、大同、烟台、合肥、石家庄、唐山、青州等地举办画展。
    曾在中央电视台、南京电视台、苏州电视台专题报道。作品在《新美术》、《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国艺术报道》、《美术报》、《文艺报》、《中国文化报》、《苏州日报》、《中外画刊》、《世界知识画报》等40余家专业杂志发表。有500余幅作品,先后被中国美术馆﹑中国对外艺术展览交流中心等专业机构与文化团体及个人爱好者收藏。
出版个人画集8本、合集多部,出版邮票2套。2002年获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”。2013年被中国百家网络媒体推选为“中国山水画十大家”,2014年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力国画家。2016年作品《.雾染园林》入选新长城文化榜,作品永久镶嵌在八达岭新长城,荣获中国长城文化奖,中国新长城杰出艺术家。2016年美国集邮集团授予中美文化交流大使。2016年作品《祥云染香园林意味长》被人民大会堂收藏。

佳境

解读画家于亨园林情
寻觅水性化的笔墨美

    书画圈网闫春玉报道 苏州是一座历史文化底蕴深厚的城市,品味到了心旷神怡的意境享受。多样的文化形态、丰厚的文化内涵熏陶给予了于亨儒雅的艺术气息,更造就了他对园林山水的“痴迷”。在这喧嚣的时代,画画不免有一种孤寂的感觉,他耐的住寂寞,抵御住外界的诱惑,把世间的名利看淡。他寄情于山水,筑起新的人文景观,体悟园林闲情,寻求一份安静的内在生命。
    他的心性与大自然是异常接近的,山水园林是他释放出内心对生命最深沉的感悟。一块玲珑的石头、一个亭子、一道回廊、一丛阶边的小草……在他的笔下尽显宁静雅致,无尘悠然。于亨倾心“用水做文章”,“水”改变原有的痕迹,生成新的笔墨意味,在水墨之间,寻觅着宁静、恬淡的表现;在创作作品中,他主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界。园林山水成了于亨开创的新境地,他力求表现园林山水的情趣和自然的水墨风光,在画中为观者“建造’了一个脱离烦躁与市俗社会的心灵居所。

禅云

寓情于景,宁静恬淡入画中
    宋代张舜民曾说:“诗是无形画,画是有形诗”。于亨将自己的境界思想、笔墨语言、古意诗境融入于作品中,推陈出新而展示出新的园林画境。在自然景观的基础上,叠加了文化特质而构成的艺术空间,达到了强烈的审美效果,这不能不说他有着较为深厚的文化底蕴和继承传统的痕迹。
    于亨向书画圈网记者表示,“园林景观、历史建筑等传统文化痕迹浓厚的景点越来越引起很多人关注,吸引不少游客在其中品味文化雅韵。这些富有创意的园林山水,是人与自然完美结合的生活环境,融汇绘画的审美意识,感受现代城市的风姿遗韵,体现中国传统文化精神。”

    一种画风、一种思想、一种语言的形成一定经历了其痛其苦其乐,最终寻的其真意。或许,一幅作品起笔后竟全无去处,或许,只是夜半里的一丝灵感迸发,却成就了一个新的世界。中国画将线条视为生命,正因如此,导致艺术的宽度变窄了。尤其是在水墨的表现上很多画家都忽略了他的重要性,明显落后于线条的表现力。于亨将“难事”变为“乐事”,他在以水墨为山川、树木、花鸟,加以笔端之“气”,将有着通透、虚实之感,你会感觉到“气场”在画面中翻飞,山石在舞动中的刚性,云雾则在山峰、树木间飘荡,似刚柔相济,又如阴阳相合,更可以看出画家对中国绘画笔墨艺术传统形式进行现代性的探索。

    观于亨的《云卷云舒》,“园林美景净收眼底,心中畅意随笔触落在纸面。水墨点画勾勒小亭、树木、湖石的结构状态,将有形空间送入到了宁静幽远深邃的世界中,闪烁不定,如影绰绰。卷舒取舍,太虚片云,一股冲淡清和、含蓄空灵的天地被他幻象化了,而他的心灵也化为了虚灵不实地律动着的线条。空灵如闲云野鹤,去来无踪,飘渺恍惚;如风,如云,如气,似空无一物,又似处处即是。”于亨说,“园林山水给了我探寻墨道的一把金钥匙,从画眼中的山水到心中的山水,心性与物像的结合,无不感受着园林山水的惬意,也让我体会到了人文情怀,情感意味。”

逸园

水墨为上,气韵生动意传神
    水随笔游,笔行墨显。在传统书画中,水墨为上,笔墨妙极、以水求之。由此可见,没有水就表现不出中国画的“意境”;没有水中国画就没有生命力。观于亨作品,可以看出用水的高明之处,他的用水,让作品更直观的达到了见笔、见墨、见气的境界。相信喜欢国画、懂国画的人买画如同鉴定翡翠一般,着重看画的“水头”。
    于亨告诉书画圈网记者,他以水墨为主,一点、一线、一面,都用充足水性的笔墨写成,将用水推到极致。水中含笔,墨中含水,笔、墨、水交融浑然一体,水的气息充盈着笔墨,墨韵含蓄、墨色更加丰富、润泽、恬淡,同时再用浅绛画法施以淡的赭石,素雅静淡,明快透澈,使其作品更富有生机,逸韵凝厚而空灵。

艺圃留香

    在于亨的《艺圃留香》作品中,整幅作品的墨色因水而活。唐张彦远说,“草木敷荣,不待丹碌之彩;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,风不待五色而綷”。此理正如潘天寿先生所指“水墨画,能浓淡得体,黑白相用,干湿相成,则百彩骈臻,虽无色,胜于青黄朱紫矣”。由此境界的于亨将《艺圃留香》作品中的浓淡、黑白、干湿之枯、焦、润、湿之变运用的淋漓尽致。在绘画中所显现出来的浓浓淡淡,干干湿湿,虚实相生,相得益彰的画面也正是追求水为墨之韵的最佳效果。

松石抱金池

宁静深远,艺海无疆奋前行
    中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,留下了中华文化的精髓。于亨之所以在绘画中取得成功。除了自身的天赋,还在于他对中国古代传统艺术具有深厚的基础。对于古代的绘画大家,他推崇元四家的倪瓒、吴门画派的沈周。他感受到了倪瓒空灵萧疏、冷傲孤寂的境界,认识到沈周高洁的人品和卓绝的画艺光耀古今。他继承古代画论中“外师造化”的传统,主张要“画自然之景 抒心中之境”。
    每一位艺术家都探索新的艺术语言,于亨由“写境”而“造境”,在作品中充分展现自己的个性。于亨说,中国画无论如何创新,都要找到源头,中国画创新离不开笔墨。笔墨当随时代。于亨的画,不受外界影响,他在静中得“道”。看画虽似只是园林山水一景,实则是他用一颗虔诚之心对待艺术,将自己的心境融入画中,持久执著,令人感动。他一直用自己的步伐、自己的姿态,自己的笔墨语言,去思考、去实践。

    静下心来去品读于亨艺术佳作的时候,他那绘画作品丰富的内涵、艺术语言深沉的叙述、画家心灵深情的表白以及画面效果给人视觉的震撼。这一切令观赏者的内心产生了剧烈的碰撞,有他作为一位艺术家对艺术生命的渴望;一位热爱生活的艺术家那颗美好心灵的跳动。他对艺术非常的敬仰、钦佩。他是一个非常执着、非常纯粹的艺术家,可以说是一个具有深层思想的艺术大家。他心中的“道”已经升级为新的境界,积蓄于他心中的、脑海内,尤其是那神奇的笔墨、灵变的意韵,散发着文人气息的高品位的艺术,意在笔先,空灵悠远的万千姿态尽入画中。
    如今, 他依然在路上前行着,无怨无悔地探索和追求艺术的真谛,相信会越走越远!

于亨作品赏析

荷塘载园

高台云雾里

高台松骨延年寿

高台松骨

富贵风流地

春秋多佳日

湖石旺园

山水清灵

艺圃诗韵

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