谢海：通过一个展览认识社会人的思考、态度、看法

文／何妍婷

导言
    近日，“海阔天空——谢海的画”作品展在中山市中山美术馆拉开序幕，以“鱼乐”和“吃茶去”两个单元，展出谢海近期创作的作品70余幅中国画和书法作品，以及谢海监制的名家紫砂壶系列，以此向传统致敬。
    谢海表示，此次展览并非一个学术展览，而是一个“与画画有关的展览，更多地与感情有关系”。在他的愿景中，希望通过一个展览认识一个人，通过一个展览认识一个社会，通过一个展览认识社会人的思考、态度、看法……
    雅昌艺术网：这次展览主题“海阔天空”是怎么样的概念?
    谢海：我每年都有一个相对规模体量的个人画展，今年把题目定成“海阔天空”，是因为最近这段时间我一直在舟山、普陀，另外，名字是“海”，觉得和海特别有缘;另外，基本上跟“海”搭边的短词组都被我的展览用过了，只有被大家使用频率较高的“海阔天空”一直没有用，而今年个展在中山，离海边近，所以选了这四个字。
    雅昌艺术网：请您介绍一下这次展览展出作品的情况吗?
    谢海：我画画就这么几个部分，一个是相对的比较传统的，一部分是“小黑板”，比较抽象，还有画瓶瓶罐罐，就是我的生活。后来，我就想“为什么不可以把传统的东西再去多画?”我觉得每天练书法、画传统画，不需要我们缜密地思考，对于画画的人来说，更轻松，也更有幸福感，我称之为“复古”。“小黑板”需要思考，需要实践，需要时间，可能让我在创作过程中非常辛苦，而且考虑的东西太多，我把它叫“创作”。
    这个展览完全打的是亲情牌，在画册里有相对具体的体现，这个展览分为三个单元，第一个单元是《近我》——朋友们用绘画、文字、图像、影像等形式描绘我，这次展出的两个重要视频，“海阔天空”及“海上画”是朋友们给我拍的短片。
    第二个单元是我对传统的温习，向传统致敬的一种态度和时间的跨度。我每天用大量的时间画画，我用临、摹、仿等各种各样的形式效仿、把玩，向我们伟大的传统致敬。这次展览展出的作品基本上是这个单元，除了有两张是瓶花，两张抽象的作品之外，其他都是我平时“玩”的作品，这是最不学术的展览，因为他跟我的生活有关，跟学术无关。
    第三个单元是我平时生活的状态，为了这次展览，我带来了与画画有关的展览，更多地与感情有关系，带来专门的矿泉水，带来自己的茶具、家具。我为什么要这样?其实这是我的生活状态。我希望通过一个展览认识一个人，我也希望通过一个展览认识一个社会，我更希望通过一个展览认识社会人的思考、态度、看法。我不想说这次展览是一个画展，而是一个与画画有关的展览，更多地与感情有关系。
    雅昌艺术网：您创作实验水墨有自己独特的风格在里面，可以与我们分享一下吗?
    谢海：从某种意义上讲，“小黑板”实际上是与我创作的传统绘画是割裂的，这批作品几乎用以前画油画、水粉、素描的方式，对景写生去画。当然最后没有景物而已，我在画这些的时候尽量忘记书法的童子功、中国画的功底，如果不忘记，又会落入以前的那种设想和假定的经验里，所以在这些作品里首先没有物象，我拒绝告诉你我画什么;没有款识，如果说我题了一个字或者题了一个句子，别人可能又会从另外一个角度去揣测，我什么都没有就是黑糊糊的，更多的提供了这张纸对于我有什么价值，时间的流变，我的毛笔在宣纸上触动，留下划痕，对于我个人是有意义的，而对社会经验是无关痛痒，它只能表现为我自己。我这类作品作过大段的文章，我想等到画完整了，有这样的文本出来。
    雅昌艺术网：您的一些作品中可以看到墨色的变化，为什么会用这样的方式进行创作呢?
    谢海：我这些年对中国画学的材料进行研究，后来我发现其中的公式成分非常多，就像烹饪一样，每位厨师的每一道菜都是不一样的，最后的口感都不一样。我的那些作品用歙砚、端砚、红丝砚等等不同的砚台磨出来的油烟墨、松烟墨等各种各样的墨汁进行创作。所以在那件作品里，你可能看到了很多的层次变化。我的作品背后都有文本的纪录，一件作品从什么时候画到什么时候结束，我都有文本的备注，我想看材料通过反复的叠加会产生什么样的效果，是我做实验的一个过程。中国绘画、传统绘画讲究经验，而西方的科学要求的是实践，实践和实验是两件事情，我仍在做这方面的尝试，现在还没有达到我所想象（的效果），所以最近画了蛮多。
    雅昌艺术网：您被称为“谢瓶子”，这个称号的由来是什么?
    谢海：我缺少大面积写生的时间，没有办法（连续）一两个月在大自然中画画。卧游、默写目记是非常有讲究的。我只能做“可见之景”，而不能画出“可见之诗”，即我把看到的事物转换成诗歌，或者变成抽象的或者概念的，所以我只能在画室里画零部件，有自己买的小瓶子。我的画案前就是茶台，是我平时接待朋友的桌子，朋友走后留下喝完茶的杯子;朋友到我画室来的时候送给我的鲜花，就变成了瓶花最原初的创作。我曾经在很多的文章里面写了我的凤山门的画室，如果我不是住在凤山门的画室十几年，也不可能十年前突发奇想画瓶瓶罐罐，甚至是在瓶瓶罐罐之前画各种各样的花盆，因为那里种了小花小草、盆景，把我的作品从土里变成一个可把玩、可预设的场景。我从2006年开始画瓶瓶罐罐，一画就画了整整十年。许多人看了展览的文献部分，说看过你文献就知道你的画一路的变化。
    我在画小瓶小罐的时候，那就是我的生活：朋友可能带来一盘水果，我会跟他们说“我要画画，你们不要动，等我画完了，你们再吃”;朋友们给我带来的花时，我会说“花会枯萎的，我把它记下来”，其实那都是写生。哪一位朋友送给我一筐荔枝，哪一位朋友给我带来两个菠萝……我都会在文本里写上。
    雅昌艺术网：你有的多重的身份既是艺术家又是策展人还是批评家，您是怎么样协调不同的身份的?这样的不同的身份对您的创作是否有影响?
    谢海：身份实际上是别人给予的，我从小最大的梦想就是当厨师。此外，我知道写作是非常美好的，所以第二个梦想是想当一名作家，后面莫名其妙地变成了画画的人。当然有各种后来的身份，现在又想做环保主义者，人到了一定的年纪可能就有社会担当的，如果二十多岁的时候，让我提社会担当，我没有概念，现在我觉得这个是需要的。我就会和做宣纸的工人、做墨汁的工人一起研究，我想用自己的力量、朋友的资源唤醒对传统的尊重。这次展览里的紫砂壶，是我专门做的喝茶的选题，我想让大家认识什么是真的紫砂壶。现在的社会充斥着各种假冒伪劣，我能发出的呐喊只能用作品来表现，通过不断做展览、出版，告诉别人这个世界上不怕做真实有效的事情，就怕不做，因为做那样的事情一定有人会发现，一定有人感慨，一定有人追随。
    我的本职工作是编辑、记者，我应该对这个社会提出我的态度、探讨，但这些对我的创作或者每一个方面，我觉得都不重要，重要的是我们怎么样把一件事情做好，我们现代的人缺少对一件事情持续而有力的敬畏。每个人都从各个维度对我们的生活品质的提升做一点小贡献，这才是我们作为社会的一分子应该做的。
    雅昌艺术网：谢谢!