成一家法 传无尽灯 谢海答《艺术前沿》

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日期:2017-09-09 11:47:04 来源:
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    问:谢海老师,你最近要办一个主题叫“文心清远”展览,祝贺你!你作为策展人,和以往为别人策展不同,这次展览主要展出的是你自己的作品。请问“文心清远”这四个字表达了你怎样的想法?
    答:这次展览主题原本叫“文心可雕龙”,但是被我这个展览的策展人给否了。我的个人画展,此刻,我的身份就是画家,不是策展人。现在展览策展人是老大,总得听他的。不过想想也对的,我的策划团队认为,以“文心可雕龙”做主题的话,过于突出我的评论家身份,离我的作品就远了。“文心清远”表达的是我的一种创作心态和角度,比如画家画画可以修心养性,但这是小众的,那么文艺创作可不可以与我们当下社会发生联系,除了绘画性之外,能不能有时间感?能不能有使命感?能不能有社会担当?我想这是一个画家应该也必须考虑的。
    问:《山寨教材》就是这样的,是吧?
    答:我创作的《山寨教材》,灵感来源于上海世博会。世博前,为了让更多的人一起来关注上海世博会,上海市民手书了一些英语口语单词卡片用于记忆,而且互相传阅,我觉得很山寨、很民间、很实用、有意思,于是,我就把这些东西“搬”到我的创作中。《山寨教材》中,数字并非像书本上统一表现的那样千篇一律,它们其实可以有的大,有的小,有的不容易识别,事物总有它独特的一面,这些不能被统一的语言所掩盖。这件作品在上海展出的时候,很多市民能一眼就看出其中的奥秘,我很开心。我一直说,一件艺术品和社会能发生关系比艺术品能卖多少钱、有多少技术含量要高明。
    问:发现你是个非常关注当下、关注人文生活的人,请问为什么要关注这些东西?
    答:人们常说“笔墨当随时代”,你怎么“随”?这个时代需要什么,是钱吗?不是的。是文化快餐吗?不是的。我们需要人文精神、人文情怀,但我们恰恰缺失了这些东西。
    问:那你认为当下的时代精神是什么?
    答:两句话一件事——艺术需要创新创造,我们这个时代也需要创新创造。有些人说这个时代我们需要固守和挖掘传统,需不需要呢?需要。但是这个有一批人在做了,而且做得成绩斐然,他们中的很多人成了集大成者。而另一批人在做艺术边缘性拓展和可能性研究,能否成功是未知的,他们的作品和传统审美方式之下的作品是有冲突的。
    问:说到“创新”这个问题,你现在发表的有些东西,我们确实有些看不懂,你能给我们一把钥匙去解读吗?
    答:说《方位》这幅画吧。《方位》表达的是我所认为的左青龙右白虎上朱雀下玄武,这是中国的概念。但是西方不一样,国外特别是西方国家,他们的认知相对直接,左就是左,右就是右,东西南北,不能混淆。我们也不能混淆,但我们对很多东西有更多的解读方法。东方和西方的文化冲突,来自于理念上,也来自于实际状态,他们需要说清楚,我们需要说的有意义。
    问:你这幅画表明了西方眼中的中国。我理解你的换位思考。那么请问你的这幅画对这种现状有情绪表达么?
    答:没有。我只是在表达一种现状。比如我去西方做讲座,他们连中国的墨都不懂,我没有办法表述。我只能嫁接,只有“用你的观念画我的理想”。你想的是什么,我用中国的方式表达。德国画廊做我的画,对我说你一定要用布来画,可以卖得更好。我说不行,一定要纸,你卖不卖跟我没关系,中国的宣纸呈现的东西,画布不能反映。
    问:你画的这些东西看似凌乱,你是真的在凌乱地画呢,还是有控制地在画?
    答:我实话实说,我这些东西都是有草图的。可能开始的设计和最终成品有出入,但是我习惯用铅笔用文字做缜密的思考。我很佩服那些画家随心创作的作品,不过我不能,我没有那个才气,我画画就和写东西一样,需要一点简单的思考,可能不成熟,但是必须有开端。
    问:所以你的这些抽象画是在表示精神想法,思考内容,而不是追求笔墨技巧?
    答:技巧我有一些,但是不刻意去追求。比如《棒棒糖》这幅画最早创作于2002年。本来是一幅废稿,到了2010年我觉得这画不应该是这样的,我有新的东西可以叠加,而且叠加之后可以表达我现在的一些思考。当时我还在追求技巧,但是现在我不需要技术了。这幅画代表了我8年的思考,这8年里有酸甜苦辣。而最甜美的是2010年,2010年我画了很多作品,在上海做了个展,参加了几次大型活动,在全国做了几个新水墨的推广活动,在国外做了一些事,都是很甜美的,所以取这样的名字。
    问:现在有很多的艺术家和你一样用精神作画,对很多人来说不知所谓,虽然很多人觉得艺术是个体的,但是艺术也是传承,不论是齐白石还是吴昌硕,是让人看得懂的,和杜甫的诗一样,有规则和尺子让后人可以判断,可是让人说出好在哪里为什么好,但是你现在的作品让人无从判断。
    答:可能是我比较偏执,那些抽象作品我是真喜欢,我不能说你不喜欢就不画了,我有追求理想的自由。
    问:你还是坚持自己的?
    答:可能我走偏了,没关系,趁我还年轻的时候我要把这个事情做了,不计成败。
    问:所以这件事情上你任性一点,随自己,对大众,你不准备沟通?
    答:对,我的抽象作品我甚至是不愿意沟通。2009年年底有一位策展人要我将某件作品稍微改一下参加展览。我说我不改,如果你觉得好我就参加,如果觉得不好,那拜拜。你要我配合展览?我不配合,我拒绝。
    问:这种不理解还是你们在圈内,那么大众的感觉你在意么?现在是网络时代,很多年轻人会关注艺术,你介意年轻人的看法吗?
    答:别人说得对的,说得我不明白的,我会介意的。我甚至会记下来,慢慢想。画抽象的作品,一定有人骂你,说你传统不好,说你装孙子,那么好,我画传统的给你看,比如死磕齐白石、吴昌硕,向这些大师学习,接一下传统的气息,然后搞抽象。
    问:既然说到你的创作,你讲一讲瓶花吧,毕竟“谢小瓶”算是你的一个标签。
    答:你们都把我扣在“谢小瓶”的名字上,我很苦。画瓶花是我的生活,画抽象是我的精神,画花花草草是为了养我创新的东西,花草可以换成钱。瓶花是我的生活,但是天天吃腰花面也是要吐的。
    问:你现在创新的东西有体系了么?有可以让人评价的标准么?像别人看你的瓶花一样有迹可循?还是说你的每一幅抽象都是独立的?
    答:我有的时候这样想就这样画,那样想就那样画,无迹可寻,能否看得懂就要看缘分了。现在我画抽象用墨用单色表达,以后会尝试着用颜色表达。中国画在颜色表达上是比较弱的,我以后会在这方面努力。
    问:这个时代的大部分人不认同你,那你觉得你能代表这个时代么?你觉得你是先锋还是另类的人呢?先锋的话,比如梵高,他活着的时候其实不属于那个时代,他是后面时代的人,你觉得你是像他一样的先锋吗?
    答:那不是。梵高是个孤独的人,他有着孤独的灵魂。我不是,每一个真画家都有一点相似之处,但我和他没有可比性。他太高了,我需要站在桌子上踮着脚再仰视他。我的发小宋儒平为我的画册写过《孤独的守望者》文章,他知道我也非常孤独,并写出我的孤独。我很感激他能读懂我,我也希望有人能理解我,但是通过这么多年的努力,还是没有更多的人理解我。好在我的工作给了我很多机会,让我和各种各样的画家在一起,所以我不孤独。我觉得不能因为没有人理解而放弃理想,而且我觉得这种梦想能够实现,可能若干年以后有人能懂,但是,不能指望未来,做了就别后悔。
    问:你觉得你这些很新的东西里有传统的影子么?
    答:当然有,如果没有传统,就对笔墨不能了解,对东方的文化不能了解,对构图章法不能了解,你就会丧失很多东西,你对传统不了解你怎么反传统?
    问:我感觉你一直追求创新,但是听你说喜欢齐白石,其实你对传统也保持着很大的尊重。
    答:我一直对传统表示敬畏。为什么?你再怎么创新,你肯定要把传统吸收得很好,接纳得很好,并且把它放在一定的高度,放在一个位置上,然后你才能创新。否则的话,你在大街上随便拉一个人过来,让他画一幅画写一个字,都是创新,那样的“新”是新吗?
    问:传统画家里你比较欣赏哪几位?
    答:齐白石、吴昌硕、徐渭、八大山人,就这几个没有了。
    问:你是个很潮流的人,你也有自己的凡客体,里面有一句说“想要大家忽略我的简历,直接看我的作品”。请问这怎么解释?
    答:因为所有的人介绍我的时候都是说“他就是白话评论的老板”,烦死了,这是一个枷锁。
    问:你不觉得这是站着说话不腰疼吗?你已经拥有了这个别人羡慕的成就然后却表示不屑一顾。
    答:不是的,这个名号在当时并不是一种表扬,当时我只是觉得很多人写的评论连我都看不懂,我就说能不能写点白话么,让老百姓看得懂。结果每个人都批评我,于是我就写白话评论,他们就说谢海写的就是白话评论,在当时那是一种贬义。
    问:发现你很矛盾,你写白话评论文是为了让老百姓读懂,但是你的抽象画老百姓却大都看不懂。那你怎么用白话评论文向老百姓介绍你的抽象作品,你写过么?
    答:没写过,也不准备写。文字在表述理想的时候很苍白,言不达意。一件作品放在那里就和你发生关系,你看得懂看不懂都是一种关系。艺术不是红灯停绿灯行,都分清楚了就没意思了。

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