赵敏:观音观自在,琢玉琢人生
http://www.zhuokearts.com 2017-09-12 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:赵敏 、 
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    社会上有很多成功人士,有的家财万贯,有的名声显赫,各行各业不乏名利双收,德艺双馨之人。但像赵敏大师一般,将成功上升为成就的人,屈指可数。他在艺术道路上的奉献,对佛文化的弘扬,俨然是一种功德,不仅在历史上留下见证,更做出了举世闻名的创举。
    赵 敏,毕业于安徽艺术学校美术系,研修结业于中央美院雕塑系。中国美术家协会会员、安徽省传统工艺美术促进会副会长、安徽省水彩画学会副主席、工艺美术大师、国家高级工艺美术师、安徽省杰出民间文化传承人、安徽省美术家协会理事、安徽省民协理事、安徽省第二届青年美术家协会副主席、蚌埠市美术家协会主席、蚌埠市油画学会主席、安徽省玉石雕刻商会顾问。

安徽省首届工艺美术大师 赵敏 先生

    本期论坛以“论佛文化与工艺美术发展”为主题,有幸邀请到 赵敏 大师作为主讲嘉宾,我国著名油画家、安徽艺术学院美术系主任、正教授 庄威,中国玉石雕刻大师 颜桂明,上海宝玉石行业协会原秘书长 郭林雪,上海市收藏协会副秘书长,紫砂器收藏家 吴士保,原中央商场总经理 诸木明,知名画家 洪序光 等重量嘉宾助阵,这样一场难得一见的画家、艺术家、玉雕家的跨界切磋和交流,一场独家倾听大师内心创作历程的视听盛会,实属难得!

 

实战论坛现场

一、不做则已,做则经典

    众所周知,中国工艺美术是我国文化遗产中的瑰宝,有着悠久的历史和深厚的文化内涵。玉雕行业发展至今,不仅打破了少数人垄断的局面,更让普通老百姓都享受到了工艺美术的成果。与此同时,传统的工艺美术也在随着大众新的审美而改变。
    中国玉雕有着几千年的历史,虽然玉雕创作的主体、工艺一直在改变,但强调意境的主旨从未改变过,这是中国人固有的文化观念所决定的。虽然工艺、技艺或不能及,但寻找形式上的“艺”、“韵”早已被玉雕艺术家们所理解与认同,并运用于玉雕创作之中,重新赋予了新的意义。

赵敏大师作品/巨型翡翠观音宝像
(重10吨,高3.3米)

    赵敏大师,2002年合作设计安徽省垓下古战场《霸王别姬》雕塑,高18米;2005年设计创作了国内目前最大的白玉作品《西园雅集》,重5吨,高2.1米,历时6年完成;2013年经多次遴选为佛教圣地普陀山设计创作传世巨作《巨型翡翠观音宝像》,重10吨,高3.3米,现正在创作中,需3至5年完成……我们在赵大师的巨型翡翠观音宝像创作记录片中,感受到一幕一幕震撼。
    结合自己多年的绘画经验,赵大师将西画风格融入以传统国画为基调的玉雕设计理念,形成了独树一帜的风格。不管对哪一件作品,他总是经过深思熟虑才下手,在赵大师看来,“不做则已,做则必成经典”。

 

现场观看赵大师的巨型翡翠观音创作纪录片

1、造型规律
    从绘画到雕塑到各门类艺术,只要谈到造型,都有规律可言。从玉雕作品中我们可以发现造型规律。规律不是一成不变的,是根据个体张弛有度,在变化中不离主线,最简单的就是“三庭五眼”。
    绘画中有透视关系,玉雕中有借鉴关系。雕塑与玉雕不一样,雕塑要求造型的精准,而表面并不光滑;玉雕有材料的特殊性,造型能力非常重要。

2、曲线调和
    绘画中讲究曲线,玉雕中讲究S形曲线,变化无穷。中国玉雕讲求“天人合一”,主要讲究圆润与调和,我们在很多传统工艺或文化中都可以找到大量的曲线条,比如太极、书法、水墨画,这与强调对抗性的西方文化有所不同。
    中国文化一直在寻求调和,在动态中平衡,而不是非此即彼的两元对比。在玉雕造型中,S线不仅使器物造型饱满,更因没有冷峻的直线而易于被人们接受,或佩戴或把玩都很舒服,是一种温和的视觉语言。特别是在以佛教题材为主题的玉雕创作中,特殊的造型方式彰显一种威严,而并非狰狞可怕的形象。

3、装饰“艺韵”
    传统玉雕语言中,主要弊端自然是当下的审美标准衡量得出的,即装饰性、合理性上的弊端。传统玉雕中缺少装饰性的部分,但从装饰性发展而来的西方艺术与之有着本质的区别。中国传统玉雕中的装饰性最终还是“艺韵”支撑的作品,而讲究客观真实的西方艺术,装饰性的部分十分重要。
    西方不论绘画,还是雕塑,都以造型精准写实为主,符合人们审美导向。对比东西方历史工艺作品,我们可以发现:中国工艺作品逐渐由抽象走向具象,而西方雕塑作品则是从古希腊罗马时代的具象渐渐走向抽象。

赵敏大师作品/雕塑习作

4、结构比例
    在西方艺术中,对人物的结构比例有着明确的界定。中国的玉雕传承,基本以师傅带徒弟为准,在这种教学模式下,徒弟去做中大型的玉雕人物就变成一种严肃的考验。如果没有良好的美术基础和造型能力,中大型的玉雕人物件做出来会十分怪异。工艺美会被欠缺的造型打败,造型不对或不准都会影响美感,这就是玉雕中造型美的问题。

5、方中出圆,在方之中
    很多玉雕动物件的身体和腿无法联动或方向错误,那就需要重视“走向”问题。如玉雕人物身体侧偏时,它的走向如何,一定要理解透彻,才能做对;身体上下左右都是贯通的,尤其是关节部位有扭转变化。很多人做玉雕是先磨圆了再做,其实方中出圆,在“方”之中,走向最好走。

6、通气和谐
    一件作品它的上下左右是否通气?不能因为有衣服纹饰的遮盖,就不顾内部骨架结构是否通气。随着生活水平的提高,往后收藏家、鉴赏家的审美水平会愈来愈高,糊弄式的作品走不长久。我们要继承传统,大胆发扬,并将现代审美的变化融入玉雕创作之中。

二、山水雕应有聚散变幻

    山水雕的主要制作不在于雕刻多满多复杂的纹饰,主要在于山水雕的设计和构图。山水雕最难控制的就是内容的聚散,以及其中的变幻通气与否,有的山子雕虽做的玲珑剔透,但缺乏美的规律。没有立体感,没有主题,那就全是碎的,一定要科学有机的将主题与细节结合,再运用S形曲线刻画出来。
    我学的是油画专业,这对我玉雕创作上是有影响和帮助的。我借鉴西画风格最多的是山水雕中的树木雕刻。中国的山水雕运用散点透视的较多,西画讲究透视关系,要符合规律,要有整体性。

赵敏大师作品/西园雅集
(重5吨,高2.1米,历时6年完成)

    传统山水雕中,树的表面纹理基本以线为主,为了使树木显得苍劲有力,会将其表面刻画的沟沟壑壑。我在树干雕刻上,借鉴了西画的块面结构,以线和面的结合,来刻画树木。在树的走向上,用面的表现方式比线更加美观,更显苍劲。
    玉雕山水和绘画只是载体不同,运用的工具和技艺不同。它们结合的很紧密,从整体到局部,从局部到整体,相互贯彻。

三、美是绘画与雕刻的共性

安徽艺术学院美术系主任、正教授 庄威 先生

    庄大师:绘画,首先讲造型,要立意。因为有物,它就有形,或自然形或人工雕琢的形;其次,要具备一种整体的观察能力。何谓整体?这点在绘画中比较显而易见,若作品中局部位置不对,就会出现大问题,这就是整体观察力的缺失,所以我们要在整体把握上有一个观察方法。

    绘画是从整体到局部的排列分次,若初看时,细节很好,但是缺乏整体性,连位置都不对,后果就会很严重。所以要在细微处,让观众产生无限的遐想,由整体到细节的处理和过渡,尤为重要。尽管隔行如隔山,但对美的认识是相通的。传统也好,西方也罢,如何完美的结合最重要,因为融合的过程并不简单。希望大家在创作的过程中,多思考,多规划,多出精品,少些辜负。

四、做玉做艺,如实做人

    绘画与玉雕有着紧密的联系,玉石雕刻需要具备一定的绘画功底和理解能力,如此雕刻起来才会更加得心应手。今后我们的论坛将会请更多书画界、油画界和玉雕界的大师同台,碰撞出不一样的火花。

中国玉石雕刻大师 颜桂明 先生

    颜大师:实战论坛已经连续举办了二十九期,在论坛的不断普及、教育和传授下,玉友们对玉文化、玉雕工艺和玉器价格有了 更深入的了解。工艺美术发展到今天,正处于瓶颈时期,人们不再盲目追求和消费,对玉的理解也不断加深,这就需要玉雕人通过自身的底蕴和修养,来征服他们。玉雕做到最后,不是在做玉,不是在做艺,而是做你自己的个人风格。

    传统的授艺,只是传承到你的手上,而不是传承到你的心中,你需要开动你的脑筋,做属于你自己的东西。非常感谢庄威教授将赵敏大师培养的如此优秀,他不单单是一位玉雕大师,在绘画 界同样出色。
    民族的才是世界的。玉雕行业发展到今天,要有新鲜血液的注入来突破传统工艺的一个坎。以前国人是跟着世界走,现在不同了。世界给了中国一个绝佳的机会,我们怎样去把握住?凭 胆量做事的时代已经过去了,以前永远是故事,沉淀自己的内心,脚踏实地练好自己的内功,做好自己或有地域性的特色作品。

    论坛举办至今,人们对玉的价值、材质和工艺有了一定的了解。我建议,今后论坛可深入讲解玉雕背后的文化与故事,以及如何赋予玉的灵魂与生命。在畅谈玉雕的工艺和材料之余,可深层次的探讨玉雕的内涵以及不同文化之间的交融和跨界。

上海宝玉石行业协会原秘书长 郭林雪 先生

    郭老师:建议新一代琢玉人,在打好绘画基础的同时,多接触雕塑门类,艺术是触类旁通的,可以相互借鉴。上海是玉雕行业发展的领头兵,肩负着重大的责任与使命。我们大师的创作,小件非凡,大件也不一般,做好一件大件作品有太多不易。鉴赏会暨实战论坛的举办意义非凡,玉雕行业就需要这样一个互动和交流的平台,需要一个点睛之笔。大家在此交流、点评、碰撞,分享市场关系,这对行业的发展助益良多。

赵敏大师油画作品/蓝~梦

    赵敏大师将艺术绘画、玉石雕刻两者兼容,且都有很高的地位,能做到如此的人少之又少,他为定制中心和实战论坛带来了西方油画和雕塑的理念,它们与国粹在表现形式上各有不同,但是玉雕技艺在发展过程中如何吸纳西方艺术的特色精髓,意义重大。

五、直面出击,一问一答

    提问:您在创作《巨型翡翠观音宝像》的过程中,遇到的思虑最久、最难着手的问题是什么?
    赵大师:众所周知,佛文化是从印度传入中国,而玉雕是中国独有的艺术形式。佛文化传入后,经过了中国工艺美术的提炼和表达。早期对佛像的表现较为呆板,与现实生活有一定的距离,加之前期人们的审美观念,早期的工艺美术只是对佛文化的传承、吸纳和接受,没有创新的东西。而随着时代的进步,审美发展的新导向,逐渐有了新的变化。如今,经过佛文化普及与交融,无论是从创作工艺还是文化内涵层面,都较前期更加灿烂多彩。

    我在雕琢佛像的过程中,最不容易的是找寻脸部位置方向。花了近两个月的时间,每天都在找脸的位置,有时找到一个好的脸部位置,手部位置也不符合。很多人喜欢在平面上找脸的位置,这样可以一眼看到四面位置够不够,而我恰恰觉得有棱角的位置是很好的选择,肩膀会够宽,可以最大度的利用。

赵敏大师作品/巨型翡翠观音宝像(局部)

    普陀山的观音形象是固定的,这就有了很大的限制。观音脸部位置的选定很艰巨,要顺势推测出其它位置是否也是最优的。如果随便选一个位置,做到手部时,手部料子有毛病怎么办?考虑到造型的准确性,观音脸部选定位置后,根据比例推测出手部位置,它必须要恰如其分的捧着法轮,不能高不能低,不能改变手部姿势。

    提问:赵大师,您前面提到山水雕的疏密布局,请问,必须要掌握哪些才能将山子雕做的更好? 
    赵大师:如颜大师所说“玉雕在艺,更在你的思想”。山水的外形很重要,不能强加;还要看山水的细节,比如每一根树枝的光滑度和整齐度,这虽然不是最重要的,但需要注意。现在很多藏家买山子只买“高”,所以一些人会把山子尽量做的高一些,认为65公分的山子比60公分的卖价更高一些。如果多的5公分与整体协调倒还好,若是强加,则这5公分就毁了一整件山子。

    提问:想跟赵大师说说我心中的感受,见过很多佛家造像,以玉雕观音为例,有立像有坐像,有中大摆件或随身牌子,但美的、观之有慈悲感的真不多。
    赵大师:这需要雕刻者有更高的艺术造诣,要把人物内心所反映的东西刻画出来,形神兼备。造像要表达出菩萨的大慈大悲,不仅需要个人有悟性,有他的表现方式,还要有人能读懂。

    在一阵阵热浪般的掌声中,实战论坛圆满落下帷幕。艺术无门槛,审美无分别,我们在激烈、诚挚、慷慨的分享与交流中,感受到了创作的无穷魅力和延伸的无限可能!


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  • ·匿名评论评论 点评: 中国艺术品市场将迎来新的高潮期
  • 第二,随着电子金融商务的快速发展,由少数权威机构定价控制交易市场的现象会被市场需求定价,公众普片参与
  • ·匿名评论评论 点评: 中国艺术品市场将迎来新的高潮期
  • 在我看来,艺术品市场走好,除了上述原因外,第一,还应看到随着我国在世界上的逐步富强,民族文化自信会得