杨群画戏

    相识杨群，那是在二渠道书商风起云涌的年代。那一年，杨群从学府走出，成为自谋生路的书刊设计师；那一年，我从一家报社出走，来到京城，成为二渠道书商。由于上下游关系，我们常常见面，因气味相投，我们成为惺惺相惜的朋友。
    朋友相处，吃菜喝酒之外便是讨论生意。因此，我们常常促膝交谈，怎样才能设计出一款优绩的书刊封面？杨群的标准有三条：第一是创新创新再创新，打破常规的道路通往迷宫；第二是与内容的联系性，简洁直通方为上；第三是震撼力，设计出来的那个玩意一定要抢眼，要有冲击力。有标准自然有好作品，杨群因此成为京城出产量最多的图书设计师，成为那个时代叱咤风云的人物。
    杨群为人低调友善，但执着于艺术，求新求变尚且有些前卫。假以时日，以一贯之，这就有了杨群画戏后的诸多作品。
    杨群画戏既有承传又有独创。他的承传源自他对画戏大家关良、林风眠、韩羽、朱振庚、丁立人等人画风的敲骨吸髓，潜心学习。他的独创则源自个人深厚的民间艺术功底，从剪纸到木版年画、从皮影到刺绣、从雕塑到画像石……浸泡与斯，守望与斯。在吸纳民间艺术的同时，杨群像所有的前卫艺术家那般，如饥似渴地吸取西方现代派艺术大师毕加索、马蒂斯以及德国表现主义绘画语言。一加一之后，形成了自己的画戏风格。
    杨群画戏，建构在对水墨画及戏剧艺术的反思之上，在充满矛盾选择的生命体验之中，在夸张并定格的一瞬间，注入一种独特的色、墨、光、影冲击，创造出一种蕴含现实批判的视觉意象，诱导你的潜意识，进入一种蒙太奇镜头般的幻局之中。杨群画戏，强调了戏剧人物与背景现实的冲突，透视出无奈之下且向往自由的挣扎……杨群画戏，有着形式上的回归，有着绘画语言上的蜕变。借古求新，引西变中，在当代中国水墨画坛，他的作品的确是一个有趣的个案。
    杨群画戏，有着电影画报般的张力。因此，我期望杨群的作品能悬挂于剧院大厅，期望杨群的作品能展示于公共画廊，展示于地铁橱窗，让脚步匆匆、来来往往的你我，低头抬头之间如惊鸿一瞥，美不胜收。惊艳之间，领悟为什么民族的一定是世界的。

唐 汉
（中国著名学者和文字学家）
2017.01.27 北京