一
艺术是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。让艺术回应时代的风雨雷鸣吧，艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。
把满足人民精神文化需求作为艺术的出发点和落脚点，把人民作为艺术表现的主体吧，我想这应是我国所有艺术工作者的天职。
艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用友善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。
人民需要“有筋骨、有道义、有温度”的作品。有筋骨，就是有思想立场，有信仰坚持；有道义，就是教人向上向善；有温度，就是情感价值取向上的感染力。“有筋骨、有道德、有温度”的作品，得益于生活和人民。毛泽东在延安整风期间曾说：“眼睛向下，不要只是昂首望天。没有眼睛向下的兴趣和决心，是一辈子也不会真正懂得中国的事情的。”习近平总书记也用他有力的语言指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”生活大于想象，只有脚踏这片生机盎然的大地，才会接通地脉，笔底波澜，讲出与众不同的故事，写出独一无二的精气神。任何一门艺术，不观照现实，不与大众审美共振，都将被人民淘汰，只有多做贴近实际、贴近生活、贴近群众的实功，才能创作为大众喜闻乐见的作品。
“有筋骨、有道义、有温度”的作品应以人民为中心。人民是国家发展的力量源泉，正是一个个蒲公英一样的朴素心声和希望书写着中国的未来，创作无愧于时代的优秀文艺作品，。文艺工作者应确立导向自信，在伟大的人民中去创造崇高的作品，也在崇高的作品中去表现人民的伟大。正像鲁迅先生所说的那样：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”从人民生活中吸取营养，是为了给人民以营养；用人民的精神来哺育创作，是为了能够以优秀的作品去反哺人民。人民是伟大的哺育者和奉献者，对于一位文艺工作者来说，如果脱离了人民，将永远失去自我。
二
书画是一门高雅的艺术，古人皆谓之以修身养性、澹泊明志之佳品，可以延年益寿、陶冶情操、美化心灵。书画的艺术风格可以为你的人生旅程插上飞翔的翅膀，书画的艺术魅力可以为你的事业征途扬起远航的风帆。
艺术的内涵在书画的世界里可以能得到最为完美的体现。传统文化、社会和谐、幸福人生伴随着艺术的梦想，在书画的世界里可以得到最为完美的诠释。书画的魅力，就在于它随着历史的发展而产生，又随着历史的发展而发展，回过来又真实生动地记录了历史和人生；它把具象和抽象结合，以独特的形式语言凝固生活和生命，具体、形象、生动、鲜活地回放历史。每一幅画、每一幅字都有一段故事，或真实或虚幻或自我或开放地记录当下，也可展开想像翅膀，以浪漫主义臆造未来，承载文明，传播文化，既源远流长又博大精深，从而使人获得美的愉悦和无尽遐思。
三
书画艺术的最精妙之处就是要让灵魂充满着诱惑，西来东渡，深不可测，高不可攀。情感是万物的造化之源，它和书画一样也有大灵魂，书画是属于生命中的外化。书画有着它生命的体征，具有独特的内涵和美姿，它可以怅望于千秋，吟时涨满，似朝云出岫，可迎晨阳而润染苍穹。在另一层面，汉字和版书以及任何语言华丽堂皇只不过是浮华的表现，透过浮动的奢华，可以看到叶子和枝杈的繁茂都是源于根基的深入，而书画的艺术之独具匠心的本源，以及丰富的遐思来自于以人民为主体的书画艺术创作的精华之所在。
中国的水墨画在世界史上具有独特的地位，它以水墨材质发挥着意象美感，其率意的表达，形成了艺术上重品位、重境界的特性。我的一些作品在继承传统笔墨的浓淡枯湿、皴擦点染等艺术技巧运用的基础上，借鉴西画中重视质感色彩、明暗透视及光影的使用技巧，将古老徽州的质朴、朦胧、静谧的艺术韵味表现出来，画作既雅俗共赏、韵味十足，还时时勃发着生命的律动。于是乎，便给人以精神上的愉悦享受和感悟。在这种精神活动中，引发了人们心灵上的震撼，并通过这种震撼使身心得到某种程度上的超越。
四
恩格斯在《伦巴第漂泊记路过阿尔卑斯山》中曾写道：“当大自然向我们展示出它的全部壮丽，当大自然中睡眠着的思想虽然没有醒来，但是好像沉入金黄色的梦幻中的时候，一个人在大自然面前什么也感觉不出来。那么，他就没有权利认为自己高出平凡和肤浅的人群。在比较深刻的人们那里，这时候就会产生个人的病痛和苦恼，但那只是为了溶化在周围的壮丽之中，获得解脱的愉悦。在这里，大自然和艺术家完全可以划等号，都成为人们的审美对象，而此时我们感到的病痛和苦恼及非常愉快的解脱，可以看作是审美带给我们精神升华的最高阶段标尺。”这又让我想起亚里士多德的见解，他认为艺术可以净化心灵。迷茫时，她像一盏明灯给我们指路；沮丧时，她如战鼓使我们振奋；痛苦时，她如一剂良药慰藉我们的心田。她是一支散发着悠悠清香的花朵，使我们崎岖、复杂、艰难的人生苦旅，变得宽广、温馨，且一路景色迷人。
我们古老徽州的艺术有着朴拙之美，她大量地、热情地、严肃而细致地刻画了她历经的每一个时代的一般生活的各个方面。如白墙黛瓦内精致的木刻、砖雕、石像等，其间描绘的乐舞百戏、起居饮食、神话故事、民间传说等，充分表现了人们对自己的社会生存斗争的肯定和赞扬，对自己日常生活的热情。这些平凡中有伟大，朴实中见精神的杰作，使我们感到人生的美好、亲切，使我们更加热爱生活，热爱自然、热爱人生。我们进入这些艺术品的同时也进入了美妙的世界，在潜移默化中得到陶冶，从而将我们的情感推向了更高的台阶。
五
美是形象的真理。艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。在审美认识基础上形成的审美观念是美感产生的根源。艺术是艺术家审美观念的表现形态，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。在审美活动中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术则更是痴人说梦。因此，艺术美必须是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种与天地感应着的综合美。
一件优秀的艺术作品还是一种召唤结构，能够使人们超越地域、民族和时代而交流；同时这结构的召唤，使我们感到人类在情感生活上的相通和一致。人们一旦介入这样的艺术，那么他就踏上了通往人类心灵交融的通衢之路。
人类的生活和精神世界是无限宽广、丰富、微妙的，艺术也是无限宽广、丰富、多样的。人们既需要狂飙怒涛、充满斗志的艺术形象以激荡自己，也需要那些涓涓细流、静怡遐思的艺术品以启迪我们对生活的理性认识和开拓自己雅致的精神境界。有生即有情，有情即有艺术，人类的进化创造了艺术，艺术又满足了人类精神世界的种种需要。
山鹏于闳约阁
2016年11月30日星期三凌晨
皖公网安备 34010402700602号