《无声的风》与有声有色的人生——读葛涛的山水画
http://www.zhuokearts.com 2017-11-02 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:葛涛 、 
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文/刘继潮

    葛涛的山水画作品,之所以给我留下深刻的印象,是因为他的画既散发出古典气息,又具有现代形式意味。他的画多取大山大水,层层叠叠,满构图,满而不塞。画面的空间艺术处理,显然来自传统山水画,可行可望、可居可游的空间结构理论。如:《无声的风》一画中,近处的村落,中景的荷塘,远山上的林木、流泉等,都历历在目清晰可辨,观赏者似乎可以循着画家的导引,边游边赏走入画中,达到心目相融的慰藉、满足和愉悦。云,作为传统山水画的构成原素,在葛涛那里被反复采用和强化。云有时作为实形,成为画面黑白灰构成的组件;云有时作为虚体,起到推移层次空间、化实为虚的妙用。“云无心而出岫”,无心而无声的云,一旦被有心的画家,作为画面构成原素来灵活使用,就给山水画灌注了生机和灵魂。
    中国山水画的空间结构理论,与西方风景画大异其趣。古典山水画所蕴含的中国精神、中国气派和中国特色,是我们民族最可宝贵的资源。在山水画理论方面,宋代产生了郭熙的“三远”说和沈括的“以大观小”说。是“三远”和“以大观小”理论,共同构成古典山水画的理论基石。关注葛涛的山水画,也许与我的个人偏好有关,在我眼中,葛涛以自己的绘画语言形式,恰当地对古典山水画独特的空间理论思维,作了视觉的诠释。葛涛虽属当代年轻画家,但,葛涛对传统有较深的研究和敏慧的体悟,他的画多有宋代大山水的气势和精神,有传统图式的痕迹和转换性创造,而少有西方写实绘画的机械模拟。
    葛涛的山水画作品,清秀、清静、清雅,雅俗共赏。如:《丹霞尽染千岩秀》、《悠悠故乡云》、《山谷晨曲》、《家住白云间》等作品,画面上浓淡干湿丰富而不涨目,粗细疾徐变化而不燥厉,笔墨娴熟,整体而净润。葛涛的大山水图式脱胎于传统绘画,葛涛的笔墨,却被他巧妙地整合为画境和情感的载体,进而开显出山水画的现代精神和现代气息。
    刘继潮 中国美术家协会会员、原安徽大学艺术学院院长、教授,硕士生导师。

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