许世虎水彩作品欣赏(新中国美术家系列1044期)
http://www.zhuokearts.com 2017-11-02 新闻来源:艺术频道
艺术家:许世虎 、 
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许世虎简历
    许世虎,男,汉族。重庆市人。毕业于四川美术学院工艺美术系,后留校任教。曾任四川美术学院工业设计系及影视艺术系副主任,曾任重庆大学艺术学院院长,中国美术家协会会员,重庆市美术家协会副主席,重庆大学教授、硕士研究生导师;1998年度被评为四川美术学院教学工作取得优异贡献的教师;2012年度被评为重庆大学教学工作十佳优秀教师;2013年度被评为重庆大学最受学生欢迎教师奖;2014年度获得中国色彩教育奖殊荣;2014年度被评选为重庆市首届德艺双馨十大榜样人物;2015年获“中国工业设计十佳教育工作者”大奖。
    现为教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会委员,教育部人文社科课题评审专家,中国工业设计协会理事、中国流行色协会常务理事、中国高教学会美育专业委员会常务理事、重庆市工业设计协会理事长、重庆市第三届文联委员、重庆市高教美育专业委员会会长,重庆市学校艺术教育协会副理事长,重庆市科协第四届委员会委员,重庆市工艺美术行业协会副会长,重庆市沙坪坝区文联主席,重庆大学科协副主席,重庆大学学术委员会委员,重庆大学第十届学位评定委员会委员。

许世虎:多元视角下的艺术情怀
作者 邵大箴

    阅读许世虎先生的绘画作品,走近他几十年走过的艺术历程,有一个很深的感受,那就是:他是一个与时代同步,具有多元、创新、包容性的一位艺术家,他的一幅幅作品,反映了他审美理想的变化及对当前文化艺术的深刻认识。
    1956年,许世虎出生在重庆一个普通家庭,父母亲都是当地的小学美术老师,他们对儿时的许世虎绘画带来很大影响,那时他就喜欢在纸上涂抹,尽管家里不富裕,父母还是省吃俭用买来纸、笔和图画本,来满足他的绘画要求,将心中美的形象表现出来,这看似简陋的绘画工具,却成为他走向艺术道路的启程航帆。饭可少吃,衣可简穿,书还是要读,画不可不画,许世虎就想尽办法让自己多画点画,有时虽然累的都直不起腰来,但还是收获不少,乐在其中。处于羡慕和好奇,对艺术的追求,让少年时代的许世虎处处寻找学习的机会,决心考取四川美术学院,应该说在对待这个问题上,他是有心人,1980年许世虎如愿考入了四川美术学院工艺美术系,在校期间他勤于自学、勤于钻研,自觉地认识并掌握了中国画、雕塑及色彩学的基本原理,再注入自身的热情感染力,为将来从单一到多元化作品创作奠定了坚实基础。

小镇印象》水彩画  58cm×88cm   中共中央党校收藏无暇 水彩画

    许世虎是一位令人注目的人物,他不断有新的作品问世,画风悄悄地变化,形式、语言在逐渐完善,20世纪90年代初,能体现许世虎艺术风格的作品当属《春天里的歌》,这幅水粉画是他的得意之作,入选法国卢浮宫美术沙龙展并获特别奖等其他众多奖项,深受广泛好评。许世虎表示“这张画画了一个多月,一个花瓣都要画一两天,确实需要去坚守,没想过什么时候画完这幅画,只是在想还能不能再画”,这看似朴素的语言,但却包含了许世虎丰富的学术内容,许世虎吸收西画造型之后出现了写实的倾向。对于这点有人提出质疑,认为这是对传统中国画的否定,这种看法似乎脱离实际,但不够全面,中国画中的花卉创作吸收西画写实造型,是在“五四”之后“中西融合”大思潮中产生的一种普遍现象。
    不可否认,“中西融合”大思潮对中国现代文化和现代艺术有积极推动的一面,也有压抑传统文化和传统艺术的一面,那时因为“西学”以强势的姿态“东渐”,写实造型的西画也是以“科学”的方法被引进来对传统文人画加以“改造”的。但是,中西艺术交流、碰撞的过程,产生了刺激和推进中国传统艺术向现代转型的积极成果,尤其在风景画领域。当然,“新体”风景画有个逐步完善的过程。如何把西画的素描写实造型融进以线为基础的国画写意造型之中,需要几代艺术家的努力。文化艺术只有在继承中创新或者说在创新中继承,才能适应不断变革的时代需要,才能满足不断变化着的人民审美的需求,这点,许世虎做得很好。

2005年,水粉画《村童雨中牧》入选第七届全国水彩水粉画展

    自古至今,每个人都生活在特定的环境中,但是,这并不表明在同一时代生活的人,对客观社会环境的主观反映所体现的价值和意义都在同一个层次上,这是毫无疑义的。世界观和人生观决定了人生的选择取向,艺术也不例外。
    许世虎表示“艺术家的情怀不能是单一的,要用不同的题材,不同的技法创作出不一样的作品,要有多元化”。调入重庆大学后,许世虎在这种观念和技巧的认识上不断在深化,他在绘画上新的追求表明他有新的心得和体会,有新的艺术追求。他创作的以《亮眼桥》和《竹林人家》为代表的一系列描写自然风景的绘画作品,在艺术风格上有较为明显的变化。在这些作品中,作者更重视线的表现力,更注意发挥虚实在布局中的作用,语言更具有写意性,一句话,更体现出文化精神。他似乎把写实造型技巧隐藏在画的深处,不让它表露于外,但在景象塑造上,仍然可以感觉到他得益于写实的造型功底。

《春天里的歌》77cmX108cm 水彩画 入选2005年法国卢浮宫美术沙龙展,并获特别奖 重庆美术馆收藏

    这种风格的变化,对画家个人来说,是实践经验累积的结果,也可以说是一种新的体悟。对当代的中国社会来说,是时代给中国创作提出的新课题,与其说这是出现的某些偏差的一种补偿,毋宁可以看作是“旧”与“新”的“整合”。不论人们在这个问题上存在着多少意见分歧,我们必须面对这样的事实,那就是当代绘画要扎根于深厚的民族文化艺术传统,但这绝不是意味着要单纯地走文人画老路,目的在于,可以从中吸取重要养料,也就是哲学上所说的“拿来主义”。许世虎的思维是辩证的,他清楚地意识到了这些问题的实质所在,似乎三个重要的概念在他脑中徘回,那就是“多元”、“创新”和“包容”。因此,他的艺术风格的变化或转型是自然的,而不是刻意“做”出来的。具有开阔的文化视野的许世虎,在向艺术深处不断逼近的过程中,有些作品已经超越他自身的范围,用简练、含蓄甚至朦胧的语言表现某种意境,表现对人生、心灵和自然的思考。无疑,他是在探索笔墨的无限可能性。
    许世虎懂得时代在发展,人们的审美趣味在发生变化,艺术家的创造必须适应时代和大众的需求,艺术家必须在传统和现代的审美意识之间架起桥梁。显然,他和许多当代从事创造的艺术家一样,在多元化艺术方面所做的努力,是为了创造具有现代感的艺术,有健康的格调,又充实的内容。这是我们新时代的艺术历程。在这条道路上许世虎已取得丰硕成果,但仍有施展才智的广阔空间。相信他不会辜负人们寄予的厚望,在艺术创造上会做出更大的贡献。

作者系中央美术学院教授、博士生导师、著名艺术评论家

许世虎作品欣赏:

《初春》 水彩画 230cm×180cm

《春晓》 110X80cm  水彩画

《寒冬》 110X80cm  水彩画

《红色畅想》水彩画,80cmX60cm 获重庆市优秀美术作品奖

《逆光》 水彩画 120cm×90cm

《森林的故事》水彩画120cmX90cm

《盛开》水彩画120cmX90cm

《夏日》 110X80cm  水彩画

《紫色的梦》 110X80cm  水彩画

2002年创作《硕果》,获北京中国艺术大展“国粹奖”

城市风景写意》 (2)  被华夏银行收藏

城市印象之一 》水彩画 110cmX80cm

城市印象之二》水彩画  110cmX80cm

窗台上的宝石花》水粉画,108cm×77cm

大山的故事 》水彩画

蓝色的梦》水彩画 110cmX80cm

林中客栈》  水彩画 110cmX80cm

梦幻》 水彩画

林中客栈》  110cmX80cm  水彩画 

怒放》  水彩画  200cmX90cm

《晌午》水粉画 入选第七届中国水彩画大展 108cmX77cm

无暇》 水彩画

雪绒花》 水彩画 436cm×450cm 重庆市委收藏

月光下》 水粉画 110cmX80cm

竹林人家》  水彩画  88cmX58cm


紫色的梦之一》 水彩画 80cmX60cm 2015 北京人民大会堂收藏
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    • 评论人:匿名评论
    • 评论时间:2017-11-08
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  • ·匿名评论评论 点评: 中国艺术品市场将迎来新的高潮期
  • 第二,随着电子金融商务的快速发展,由少数权威机构定价控制交易市场的现象会被市场需求定价,公众普片参与
  • ·匿名评论评论 点评: 中国艺术品市场将迎来新的高潮期
  • 在我看来,艺术品市场走好,除了上述原因外,第一,还应看到随着我国在世界上的逐步富强,民族文化自信会得