杜尚提醒我们： 艺术不是什么

如果说
毕加索总是试图告诉我们：
艺术是什么？

那么
杜尚总是轻描淡写的提醒我们：
艺术不是什么...
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马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp
大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”
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艺术史中再没有第二个人
放弃了绘画却影响了一个世纪的画家

用屈指可数的几件作品
却发起了一场包罗万象的艺术革命

解构出所有尚未被超越的套路
开创了西方艺术近半个世纪的繁荣
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没有第二个人
智商和情商都高到令人发指
却不为天赋所累
选择了最简单轻松的生活方式

直到生命尽头
他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过

“我的艺术就是生活，
每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。。。
那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚

杜尚否定艺术，放弃艺术，
却成为20世纪最伟大的艺术家。

他的无形无相早已
逃离了实证主义的密网，
那是艺术史逻辑中
没法进入的部分：大相无形。

20世纪初垄断资本主义阶段
机械化生产和一战的爆发
对艺术产生巨大冲击
政治的动荡让信仰和生活居无定所
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世界需要变革，艺术需要革命

杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象
完成了对于艺术的颠覆和解禁
改变了艺术创作的手段和观念
也改变了人们认识艺术的方式
。。。
“ 自杜尚以后，
艺术就在观念的层次上存在着 ”

他的出现
标志着旧时代的结束，
新时代的到来

作为追逐潮流的现代主义画家
杜尚在1906 - 1912短短6年中
经过印象主义、野兽主义的短期探索
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1907 Maison paysanne Yport

1907 Portrait d'Yvonne Duchamp

1910 Laundry Barge
之后迅速追随立体主义步伐
成为巴黎先锋派艺术家
参加过名为“黄金分割”的立体派群展
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1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters

Portrait of Chess Players ，1911
1912年，杜尚打破现有的艺术规矩
和标准创作《下楼梯的裸女》，

既不同于未来主义般强调速度，
也有别于立体主义般涉及多重视点，
而是以分解的形体呈现运动，
如同连续时刻持续展现的神秘过程，
平行时空般的存在状态。

Nude Descending a Staircas，1912

杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，
被巴黎立体派展览拒绝。
杜尚清晰的意识到：
所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。

“这真正是我人生的转折点，
从此我对画派再无兴趣”，
杜尚和传统艺术彻底决裂。

Transition of Virgin into a Bride, 1912
作为离开传统感性美的第一步
《下楼梯的裸女》
既打破感性美，又忽略形式美
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King and Queen surrounded by swift nudes
杜尚从流派及门户之争中见出：
无论是传统还是现代艺术，
最后都不免沦为统治和
奴役人的权威，剥夺心灵的自由。

Sad Young Man on a Train，1912
1913年，杜尚离开巴黎艺术圈，
叛离传统绘画，独自探索
用其它手段表达对艺术的见解：

艺术可以是非艺术；
唯有抛弃成见，具备平常心，
才能真正获得精神的自由。

Marcel Duchamp and his brothers，1913
杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术
而是艺术本身
从此
新的艺术游戏规则而非美学规则
正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨
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Three Duchamp brothers，1913

杜尚始终抵制人为的规矩和定义
甚至科学也并不意味着终极真理
在《三个标准的终止》中

杜尚试图重新定义尺度
表现了对科学度量标准的嘲弄意味
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然而这只是杜尚否定传统美学观念
重建艺术概念的开端
至少这些作品仍保持着“制作”的成分

杜尚同年开始实践的另一条路
则是对所有“艺术创作”更加彻底的否定
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3 Standard Stoppages. Paris,1913-14

1913年，26岁的杜尚在巴黎
创作了史无前例离经叛道的作品：

将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，
取名《自行车轮》，

暗示艺术创作中
最重要的因素是观念而非技巧，
标志着“现成品艺术”的诞生。

Bicycle Wheel，1913
杜尚认为，单调的日用品足以
消解任何所谓的“艺术属性”——

赋予平凡之物全新的观察维度，
原来的作用和意义也会随之消解。

杜尚完全放弃艺术的感性美，
让它成为服务于思想的工具。

因为“根本不存在所谓的
欣赏品味和审美诣趣，
艺术不是任何崇高的存在，
它可以是随便什么东西。”

Broyeuse de chocolat Nº 2,1914

稍后创作的《咖啡研磨机二号》，
杜尚用机械的“冷漠”排挤绘画的“感性”，
进一步剥离艺术圣洁脱俗的虚假光环。

Network of Stoppages，1914

他甚至在印刷风景画上点了两点，
取名《药房》，作为自己的艺术创作。

1915年杜尚在一战期间来到纽约，
继续从事巴黎开始的“现成品”艺术实验，
消解物体内在的固有属性，
放在特定位置上，变为艺术品。

成为艺术品的关键
不是“为什么”，而是“在哪里”

1915 Nine malice moulds
他在铁锹铲上题“折断胳膊之前”
作为又一件“现成品”艺术展出

In Advance of the Broken Arm，1915

在纽约
杜尚与曼雷等人一起创立“达达主义”
试图通过废除传统形式发现真正的现实
传达了对资产阶级价值观和一战的绝望
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Miniature reproduction of Comb，1916

1917年杜尚将男用小便池命名《泉》
作为艺术品送到美国独立艺术家展览
成为现代艺术史上里程碑式的事件
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Fountain，1917

不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺
更颠覆了社会默认的传统艺术形态
被保守派视为亵渎神灵般可憎
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而对于绝望中期待变革的人们
则视为"隧道尽头的光明"

是艺术从审美性转向创造性的转折点
马塞尔·杜尚一举成名
“现成品艺术”也成为他的灵魂标签

Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17

杜尚背弃已有的标准和文化尺度
质疑传统观念和艺术创作模式的必要性

以看似轻松实则深刻的方式
嘲讽了文化领域的拘谨和匠气
于无形之中实现了对艺术价值的再认定
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Five-Way Portrait of Marcel Duchamp，1917

似乎是信手拈来的“现成品”
引导艺术回归自发和天然的状态
轻松扭转了西方艺术发展的方向

杜尚之后
反对一切既定的艺术模式和评判标准
以自由精神为创作目标
成了西方乃至世界艺术界的共识

1919年，回到巴黎的杜尚再次挑战传统，
在名作《蒙娜丽莎》印刷品上，
用铅笔画上山羊胡，

下书"L·H·O·O·Q"（她的屁股热烘烘），
称之为“现成品之辅助”。

《有胡须的蒙娜丽莎》让原作瞬时变味，
戏谑中透露着对传统美学的否定，
荒诞之余不乏无限的想象空间。。。

这一对待“经典名作”的态度
立刻遭到了传统艺术卫道士的大力抨击，

但杜尚反问：“我们为什么
不换个角度看“大师”作品？

如果迷信权威，
精神就会永远受到“高贵”的奴役”。

Marcel Duchamp, 1920s

1915年杜尚定居纽约后，
即着手构思实验性作品《大玻璃》，

尝试以机械制图的方式
消除传统形式的艺术语言：
笔触、光影及试图营造的意境。

The Large Glass，1915-1923
1915-1923《大玻璃》耗时8年，
是幅画在玻璃上，
两面可看的装置作品。

杜尚用镶嵌铅丝作边线，其内填色，
最后镀上铅膜的技法，
呈现各式机械图案。

《大玻璃》形式模棱两可
含义更是隐晦不明

作为将机械制图发挥到极致的抽象画
这种重“观念”胜于“形式”的做法
实现了对艺术形态和内涵的全面突破
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1920年后
杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增
30年代后又将兴趣转到国际象棋上
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除了绘画和材料艺术之外
杜尚还尝试了可以互动的行为艺术
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在构思之前构思《大玻璃》的过程中
杜尚提炼草图，试验方法
收集历年的构思笔记和创作心得
集合在1934年创作的《绿盒子》
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The Green Box， 1934

1938年起
杜尚又历时3年制作《手提箱式盒子》
收集过去作品的袖珍复制品

赠给情人巴西艺术家Maria Martins。
进一步否定艺术营造视觉美感的观念
强调了其应具备的思想内涵。
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The Box in a Valise，1938-1941

此后的杜尚渐渐淡出公众视野
1944年
杜尚耗费近20年的时间
秘密地制作临终遗作
《给予：1. 瀑布，2. 照明的煤气》

破败紧闭的木门缝隙窥视的裸女残肢
头部隐去，叉开双腿
在远处是写实的山水背景下
手中依稀的烛火暗示着绝望中的希望
抑或是无法到达的彼岸。。。

完成这个作品不久后
杜尚被发现平静的死于塞纳河畔的家中

没人能够对这件作品给出充分的解释
或许杜尚就是希望我们不要试图去理解
而是感受“无法理解”是怎样一种存在
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西方艺术历经古典写实与现代主义
在现象继承的表象下

绘画观念几乎挖掘殆尽
杜尚的颠覆性所体现的思辨哲学

将印象派强调视觉性绘画的观念
转移至语言、思绪和视感交互领域
犹如平地惊雷
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“不舍一法，不取一法”

艺术的出路
不是风格的渴望，
而是内容的参与

不是形式的追求，
而是思想的探究
归根结底
艺术终究是为心灵服务的
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如果说塞尚是“现代艺术之父”，
杜尚则是更富革命性
和影响力的“当代艺术之父”；

塞尚作为画家，所开创的
“形式主义”Formalism艺术，
带来的只是艺术语言和表现方式的更新。

而杜尚作为思想家，则从本质上
颠覆了艺术固有概念和既定标准，
以游离于绘画之外的表达方式，

将艺术引入“观念主义”Conceptualism之路，
实现了他对艺术和生活的阐释。

杜尚对艺术的理解
不是严谨而无生气的理性

而是与心灵息息相通的感应
不是逻辑思维的环环相扣

而是对生活感性的直觉和体会
如同一种可以自由呼吸的态度
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杜尚最叫人迷惑的吸引力是
他作品的重要性不是来自本身的美，
而是来自否定的美；

不是来自意义清晰，
却来自模陵两可；
不是来自丰饶多产，
却来自惜墨如金；

不是来自充分表达，
而是来自不可言喻；
不是来自浅显通俗，
而是来自晦涩费解。”

正如罗什所说的
“最好的作品是你渡过的时光”

“我一生没有一丝一毫的遗憾，
没有，真的没有。。。”
——杜尚

人心没有是非高下之分
生命便可以完全无拘束地充分展开
到了这一步，人生便是艺术