中国100年最美的现代艺术展

日期：2018-01-05 14:08:25 来源：视平线艺术

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吴大羽《彩韵54》43.237cm 布面油画

宋式民居局部

圆形展厅

丁雄泉《紫衣揽镜少女与蓝马》182×97cm×3 纸本彩墨、丙烯

林风眠《拈花仕女》 65×65cm 纸本彩墨

何赛邦《字与图》纸本综合材料

空间设计祝晓峰

寻脉造山——上海宝龙美术馆开幕大展
策展人：吴从容
学术主持：李晓峰
展览总监：裴今梅
出品人：许华琳
展期：2017.11.18~2018.02.18
地址：上海市闵行区漕宝路3055号

京剧作品史依弘

《寻脉造山》开幕现场

《寻脉造山》策展人从容发言

空间设计祝晓峰

只手之声——《造山》
高非 /文

1912年，陈寅恪从瑞士回国，去拜访著名史学家夏曾佑先生。夏对陈讲：“你是故人之子，能从国外学了那么好的学问回来，很值得庆贺。我自己则只能读中国书，外国书看不懂。不过，近来已觉得没有书可读了。”
“书都读完了”、“无书可读”，夏曾佑的话令陈寅恪当时很是不解。几十年后，陈寅恪自己也到了无书可读的境界。对此，陈寅恪说：“中国真正的原籍经典（原典）也只不过一百多部，其余的书都是在这些书的基础上互为引述参照而已。
夏曾佑说的，是他找到了古籍的脉络。掌握了最核心的思想，便可提携纲领，一览众山。我想，中国的所有艺术文化门类，大概都有这样的脉络可寻。中国画的山水，最讲究龙脉，顺着龙脉，气息不断，画面才会生机盎然。
2017年的年末，作为上海宝龙美术馆的开幕大展，从容策划的《造山》揭开了帷幕。每年艺术展览汗牛充栋，可《造山》展别树一帜。油画、水墨、雕塑、书法，看上去庞杂，内里却有着清晰的思考脉络，所有的作品都有一个指向，就是从内心出发对东方性精神和线性语言的追寻。

丁立人《杂戏》 536×283cm 重彩

郑在东《江岸暮色》 200×200cm 布面丙烯

这是从容近年来策划体量最大的展览，如果说之前他策划的《平视》《退密》都是他思想的碎片。那么这次，他把点滴思考串出一条炫目的珍珠项链。四代人88位艺术家凝聚构成的百年东方现代艺术文献性探索，正是从容所谓的“寻脉”。是他对中国文化面对世界，面对当下所应有回应的一次整体梳理，只有宝龙美术馆如此的体量和规模，才有可能完整的呈现他的思索。
三百多件作品，包括体量庞大的书法、雕塑、装置，只有全部看过，才知道从容策展的用心。祝晓峰设计的展示空间峰回路转、移步换景，如置身传统园林中。整个展厅我转了不止一遍，第一遍是走马观花，第二遍才是细细看作品，用了大概三个小时。

空间设计祝晓峰

看了展览的全部作品，结合宝龙美术馆的收藏展，让我感觉到，在对东西方的吸收融合上，民国那一代的老艺术家如常玉、潘玉良、林风眠、关良已经做了大量的工作，就差临门一脚。到了夏阳、丁立人这里，那些朦胧的艺术感觉和追求，变得更有指向性。

苏天赐《太湖》 90×110cm 布面油画

空间设计刘为国

夏阳《山水4号》 520X230cm 布面丙烯、剪贴

而到了当下，尚扬、何赛邦以至陈量、张目达，其自觉性已蓬勃而生。从决澜社、独立美术会再到东方画会、星星画会，还有新文人画、流行书风等具有现代意义的探索行为，经历过延续、消解、重构的过程，中国的书法、水墨，在完成自身的现代转换的同时，逐渐成为中国当代艺术的重要资源。如从容在展览前言中所说，寻找传统文化再生后呈现的东方性。

尚扬《董其昌计划》 360×290cm 布面综合材料

张目达

史金凇迎客松装置

从弘一到井上有一，从常玉到栋方志功，整个展览给人的感觉是，东方与西方对话，现代与古代对话，外在空间与内在心灵对话。而最核心的，就是中国艺术在与世界对话后的可能性，这里面所有的作品具备的共性。纯粹西方语境下的艺术，或者简单的重现式的中国书画，都不能匹配这个展览。

弘一书法对联

孙良《显露》 195×115cm 帆布油画

叶放《七间园》装置艺术青铜、石、原树等

王劼音山水

井上有一《莫妄想》 131.5×60.3cm

每一个展厅，都有其特殊的气场，是各路大师前辈在纸上无声的较量。常玉小小一幅画，素净的小人，却把场面镇住了。何赛邦的书法手卷看似传统，却有着非常当代的观看体验。本次展览，书法的比重非常大，其中张目达的巨幅书法顶天立地，撑起了整个中心展区的场面，陈量的书法装置和徐忠平的书法展示，都是从容对于中国线性艺术充满期待的苦心。

夏阳龙

陈量书写艺术

丹玄瓦当

张羽上墨

日本临济宗白隐禅师曾说“两手相拍有凡声，只手之声以心闻”，让人参悟一只手的声音，日本南画之祖池大雅参悟此句，一日豁然开悟，“耳岂得闻？只手之声，耳能没了，尚存于心，心能没了，尚难得之，却识师恩，不知是深”“造山”展一遍看下来，亦让人有此感。再套用展览中弘一的字——“了解世间犹若梦，灭除障垢无有余”。