春梦了无痕--------读《李后主诗词》有感

春梦了无痕

              --------读《李后主诗词》有感

文：张复利

                                          林花谢了春红

                                          太匆匆

                                          无奈朝来寒雨晚来风

                                          胭脂泪    留人醉

                                          几时重

                                          自是人生长恨水长东                              

第一次读南塘李后主的词，内心就被牢牢栓住了，可以说我长期以来对中国古诗词的偏爱，皆缘于最初读了李煜的词。那种家国故园的失落梦，总是让人肝肠寸断，欲罢不能，那种词境的悠远与意境的高深总让人荡气回肠，流连忘返，在李煜的词中让我们充分领略了伤感的美丽与哀愁。一句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。把中国千百年来诗词所追求的美学意境达到了最极致的境界。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，怎一个愁字了得。

近来很长一段时间画画让我陷入了瓶颈期，心情郁郁寡欢，始终无法找到我要的感觉。索性把画笔束之高阁，马放南山，一头埋入中国古今画史，画论之中，从最早的战国帛画开始一直到近代的中国绘画，且钻研的尤为认真，逐字逐句，反复咀嚼，回味，思考。慢慢发现兴致日益浓厚。过去长期以来因主要从事的是油画创作，西方的画论倒是看得较多，略知一二。而中国画论一直是被严重忽略，今天我才感到我是多么糊涂，放着这么好的东西不去关心而总相信“他山之石可以攻玉”。西方的文化固然有它的精华，但我们自己的传统文化更是高人一筹。中国文化来自于儒家，道家，一脉相承，追求的是一种含蓄的美，老子的“愰兮乎兮，大象无形”，庄子的“逍遥游”，对中国诗词绘画的影响深远，中国传统文人画追求的就是“犹抱琵琶半遮面”，讲究含蓄之美，中国书法追求的就是一种抽象之美，简约之美，疏密之美，节奏之美。

作为一个当代的人，我想我即要了解当代社会的特点，又要立足于传统之根，立足传统，融合当代，这一定是一条必经之路，在这个多元特色的时代，调和中西会更加具有时代的意义也是一种发展的必然趋势。中国的油画家若要高人一等，一定不能离开自己的传统文化并在作品中有所体现，我们看中国油画最杰出的代表人物无一不是具备这一要素，赵无极，吴冠中，朱德群，关良，吴大羽，常玉等老一辈油画家，离我们比较近的当代画家如尚阳，毛焰，陈均德，王劫音，周春芽，刘炜，王怀庆，任传文，洪凌等人。

对于画家来说，谁不想画出自己的独一无二的面貌，然而谈何容易，再说即使画出了个人面貌，倘若品味不高，甚至低俗，又有何用？我常喜欢把画比做人，因为人与人之间就存在文化的高低，修养的高低，品味的高低，气质的高低等等，所以在画画之前先让自己成为一个有高深文化高尚品格的人就尤为重要了。“读万卷书，行万里路”，谁都知道“功夫在画外”这样的道理，然而真正能做到者了了。

一个画家要把自己最强项发挥出来，首先要了解自己，优势在哪里？还要自己喜欢，而不是迎合，要排除功利的干扰，既要勤奋，刻苦，还要懂得运用智慧，切忌使蛮力而欲速则不达，要形成风格首先要有自己的审美理念的成熟，大方向一定不能错，在我看来画家应分为以下几类：1，用智慧画画的人，勤于思考，寻找自我，2，功利性的人，画画总是在讨好别人，没有自我，一味迎合，3.使蛮力的人，完全是拿来主义，照搬西方或者古人的技术，一味模仿与练习基本功为能事。

朋友们在一起常说：现在有的画家学西方古代的写实绘画，即使穷进几代人之力也不及西方古代二三流画家之十分之一，油画是西方的绘画，老祖宗在人家哪里，再说你不是西方人，接受的不是完全西方的教育。除此以外还有不少人用过去人的话在说话，前人的手法在画画，其道理与用洋人的话说话相同，要记住；你既不是一个洋人，你也不是古人，满口之乎者也会被人视为奇葩。

我国现在的高校美术教育，对让学生深刻理解艺术这方面还远远不够重视，似乎这是学生自己的事，而仅传授一些不怎么样的技术，技术这种东西是无止境的，只要具备能表达自己要表达的意图就足够了，关于创作我的理解是：每个人都可以锻炼出自己的技术，艺术的道路是千万条的，这就是所谓方法论的最基本要义，对于一个成熟的艺术家来说，你不能总是用别人的方法在画画，只能借鉴一些有益于自己的东西，作品仅具备新颖的形式只能让人一时感到新奇，但不会长久，这就是有些画家走不远，走不深的主要原因，方法，要找到属于自己的方法更为重要。多年来我们的美术教育似乎只告诉我们绘画只有一条路，于是大家都走这条路，成了独木桥，最后只有少数人才走了出来，其实大学仅是给我们提供了一个平台，在这个平台上一切还是靠自己，不是每个人都有运气遇到伯乐的，再说现在伯乐又微乎其微，少的可怜，远不如民国的画家们，如：徐悲鸿遇到康有为，蔡元培，齐白石遇到陈师曾，傅抱石，吴作人遇到徐悲鸿，林风眠遇到蔡元培，潘天寿遇到吴昌硕等等不胜枚举，现在有的老师对于学生画的若不像他，他竟然给你脸色看，或者孤立你，让你无所适从。狄更斯在他的《双城记》中说:“这是一个伟大的时代，但这又是一个可怜的最糟糕的时代”，我以为这句话更能体现今天的时代特色，一切还是要靠自己，“勤读书，会思考，长操练”，这是我今天的座右铭。

我近期的作品，开始运用我过去曾学过版画的技术在材料机理上做了尝试，既然是发挥我所长，大学几年的版画生涯在此也算派上了用场，还有我对中国诗词的理解与爱好我想在画面上有所体现，西方绘画的形式与现代设计原理我渴望在画中得到最大限度的发挥，最重要的还是画面中传达出的中国传统文化的气息，假如你是一个美女，那么你是哪种类型的美女要让人看出来。“美人卷珠帘，深坐蹙峨眉，但见累痕湿，不知心恨谁”也只有中国人能写出如此模棱两可，含而不露，意味深长的诗句，中国的油画家，缘何不能画出如此诗意的油画呢？一定会的，因为我看到有更多的同道在这条路上辛勤探索，中国的油画一定会超越西方，因为我们站的比他们高，那就是我们伟大的传统。

绘画不应分的太细，所谓国，油，版，以后的称谓最好就是，水性与油性绘画，绘画的界限越来越模糊，我喜爱模糊，更爱暧昧，因为我的骨子里流淌的还是传统的液体。

人生苦短，“命里有时终须有，命里无时莫强求”，功名利禄还是看淡些好，平淡人生，清茶一杯，几个志同道合的朋友，时常在一起谈天论艺，外出写生，还有许多闲暇时日让我有条件寖淫自己的艺术世界里，夫复何求？行文至此，颇有诸多感触，若一路写下去，定会昂长拖沓，关于绘画创作的理解向来公说公有理，婆说婆有理，其实是各有道理，在此我只是谈些自己的多年对绘画艺术的感悟而已，人生如梦，一梦浮生，时间如白驹过隙，在有生之年能多画几幅好画，对自己的内心来说无疑是最大的宽慰了，最后用一首即兴小诗来作这篇小文的结束之语吧。