读苏轼{春梦了无痕}有感

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日期:2018-03-23 11:15:39 来源:
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春梦了无痕

千里江河寒色远

芦花深处泊孤舟

波影映潮浮光现

云楼夜色月如钩
 
江南如今秋已深
故国远去梦重游
笙箫夜夜今不还
空转愁肠千百回
 
2018,9,12日
 
  平面的力量

---由培根绘画所产生的联想

文:张复利

无意中在电视上看到介绍英国画家培根的画,立即被一种强大的视觉力量所吸引,对于培根我早已熟悉,对他的艺术也是记忆犹新,但这一次会如此感到震撼是我始料未及的,几块颜色,简单夸张的人物造型,何以有如此强大的吸引力,过后我的脑中一直寻思这个问题。

近日我反观自己的一些创作作品,似乎在无意中也在做着平面的尝试,我力求画面简单,如何做到这一点?当然只有平面的效果才更能达到,平面迫使我要学会概括,如同现代的设计艺术,它更引人注目,更具有抽象性,当我们面对一片风景去写生,如实的描绘是很容易的一件事,当我们想追求一种平面的空间时,难度就大了,它要求画家要具备高度的概括能力,与综合的画面掌控能力,甚至移花接木的本领,一切为画面服务,另外,更易形成艺术家独特的个人面貌,从而更接近我们常说的第二自然,即艺术家的再创造。

可能正是我平日类似的思考才有了看到培根作品的震撼,艺术源于悟性,我更理解了它的含义。各类艺术都是相通的,在我国的传统绘画中更强调绘画的二维空间,即平面的效果,无论是我国传统的山水,花卉,人物都具有这一鲜明的特点,因而我们的传统从来都是伟大的艺术。

中国自清代开始衰落,与西方的发达形成反差,导致国民有了劣根性,最明显的就是自卑,这种影响是深远的,一直到现在,现在一部分中国人暴富了,因钱来的容易,便大肆挥霍,

从而带动了不良的消费观与价值观,盲目崇洋媚外,就连一些工薪阶层的老百姓也跟着用省吃俭用辛苦攒下来的钱去买几万块的所谓名牌包之类的西方垃圾以满足自己的攀比之心,外国人在看不懂我们的同时其实一直在笑我们这些傻蛋,一个机器生产的成本很低的东西,包装以后变成名牌,卖那么贵,还会有那么多的中国人趋之若鹜,外国人一直在偷着笑,而且这种观念又影响了下一代,每当我想到这一点内心都有一种无比气愤与无奈并存的情感而难以自制,这就是先进与落后的鲜明对比。

作为一介书生,百无一用的书生,你的义愤何用只有?徒伤悲而已,周瑜打黄盖,全凭自愿,你说多了会被人认为脑子有问题。

作为一个画画的人,我还是多在我的画上下些功夫吧,无论是西方的艺术,东方的艺术,古代的现代的艺术,都具有取之不尽的精华在其中,我辈作为一个当代人,一定要用审视与批判的眼光去吸取,艺术是靠自己去悟的一件事,而不是别人教的,艺术是野生的而不是圈养的{吴冠中语}。

有段时间电视新闻上播放墨西哥人多次翻过铁丝网想偷渡到美国,他们多次被抓,遣送,又偷渡的报道,对此墨西哥总理说了耐人寻味的一句话,“墨西哥离美国太近,离上帝太远”,离得如此近的两个国家,一个富的流油,一个穷的可怜,无奈。

无独有偶,一次我的一个朋友的画展,酒席上一位美院的大人物姗姗来迟,说来也巧,坐在我这一桌的画友除我以外都在该美院学习过,大人物从大门一进来,坐在我那桌的在美院学习过的画友几乎不约而同的端起酒杯肃然的站立起来,而那位大人物根本就目不斜视,径直走到主席台前的一桌,与我们这一桌一点关系都没有,我感到很奇怪,全桌只有我一人没站起来,事后与朋友聊起此事,最后得出结论,是崇拜与崇敬所致,我感到这完全没有必要,我的这些朋友不少也是画坛老手了,更没有必要了。

我能理解他们,因为他们离美院太近,容易被其套牢,而我一直特立独行,对此毫不介意,也无兴趣,而且我画的画完全不是美院的套路。

在这里我想送给我的那些画友一句话,“千万不要离美院太近而离上帝太远”,美院交给了我们技术,给了我们平台,我们当然要感恩,但那终归是一个艺术道路上的一个过程而不是终极目的地,艺术还是自己的事。说到这里我又想起当年大英博物馆给吴冠中办画展的事,吴冠中是第一位也是至今最后一位获得此荣的人,在当时引起强烈的震撼,同时也引起许多的议论,更何况当时大英博物馆同时在两个馆展出的一位是吴冠中,另一位却是伦勃朗的画展,这更让人注目了。当时我还是一个懵懂的学画少年,仅知道此时影响很大,今天我才知道,外国人一点也不糊涂,他们比我们更知道好坏,试想,当时参展的若不是吴冠中而是国内某位学院的写实高手,即使是我国第一把交椅的高手,如果前去与伦勃朗并列参展,岂不被人笑掉大牙。

我想这种举例已很明确我们要走什么样的路?哪里才是我们的路?作为一个中国人,我的路在何方?作为一个画画的中国人,在艺术上又该何去何从?

我曾经从朋友那里听到过几句这样的话:“我们现在的画家要用几代人不吃不喝,天天画画,但是我们仍然摸不到拉斐尔的脚趾头,我们要用几代人不吃不喝,勤奋作画也不能望到塞尚的背影”,在此我想做个补充:如果我们还像拉斐尔,塞尚那样去画的话,别说几代人,我们永永远远也望不到他们的背影,那些离美院太近的人,为何总是不能超越他们的老师?道理不言自明。我们为何非要像别人那样画画,我们为何不能用自己的话说话,现代绘画尤其强调艺术语言的重要性,就连已故现代诗人顾城都有过这样的名言:“创作的含义就是新的语言的出现”,一句话道出了创作的终极目的。一个人的画要让人一看就是你的面貌,过目不忘,尤其是在当下这个图像泛滥的时代,做到这一点更加不易,因此就有许多人不愿这样去做,而是想省事偷懒,用拿来主义的办法,当然在艺术的探索过程中这样做也无可非议,是正常的,但如果把这种行为认定为艺术的终极目的,把自己彪炳为艺术家,那就是带有欺世的意味了。如同一个人一直在用别人的声音说话一样,这只能是儿童模仿阶段,而成熟阶段的人应该是一说话就知道他是谁。还有一类人为了风格而风格,唯恐别人说他没有风格,所以就“为附新诗强说愁”,拔苗助长,生产出一批早产儿,然后披上当代艺术的外衣,在艺术市场叱咤风云,忽悠不懂艺术的暴发户。以上这两点都是艺术的误区,只有经过长期实践与思考的艺术家才能不被其蒙蔽,有效地识别它们的本质。艺术的面貌一定是自然形成的,集艺术家的认识,修养,技艺,学问,品格,实践等等于一身,而不是刻意所为的一件事,所以古往今来能达到极高境界者是极少数的人。

培根一直是一位在野的画家,却成为了现代绘画的最顶级人物,吴冠中一直受压制与非议却成为今天的大师,莫奈在晚年受到他年轻时一直令他落选的法兰西学院给与他终身院士的邀请,莫奈断然拒绝了。

这一切足以让我们沉思。最后我想回到该文的主题,表达一下我在艺术上的追求,那就是:超越技术,在二维平面空间游走。

 

                                                                             2014,3,18日于浦东      张复利
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