艺术家应该一根筋 -----写给画友芮志诚

艺术家应该一根筋 -----写给画友芮志诚

艺术家应该一根筋 -----写给画友芮志诚

日期:2018-03-23 11:16:39 来源:
关联艺术家:

>艺术家应该一根筋 -----写给画友芮志诚

大凡有缘之人,缘到了自然会相逢,缘分不浅的话就会成为朋友,若志向相同的话,就成为非常不一般的朋友了。

我与志诚的相识,说来话长,第一次知道他这个人的人的名字是在大约九十年代中期左右,当时安徽美协一个油画作品展在新加坡展出,那个年代的展览很少,一个画家的画在一次展览中就可能被人熟知,也有一举成名的,如四川美院的罗中立就因全国美展一幅《父亲》的油画一举闻名画坛,虽然安徽那次美展是带有一定商业性质的展览,但对于我们这些画油画的人来说仍是为数不多的一次机会,画家纷纷拿出精心之作参展,记得当时条件艰难,展览仅出版了一个图录宣传册,也就是在这个册子里我看到一幅题为《苗女》的半身肖像画,作者叫芮志成,作品画的很细,很到位,给我留下了较深刻的印象,于是我便记下了作者的名字。

1997年我举家南下辗转来到上海并落户浦东,开始了新一轮的人生,大约来后的第二年浦东新区在当时位于川沙的吴昌硕纪念馆举办了一个画展,我应邀也参加了此展,画展中我又看到芮志成的画,为了证实一下是否安徽的芮志成,我便主动与他聊了起来,果然就是他,他比我早来上海两年,落户川沙,现为职业画家。后来一段日子我们相见不多,只是偶尔的上海美展上常能看到他的画,给我的印象还是超写实一路的画风,直到几年后我承接了浦东少年宫的12幅大型壁画的设计与制作工作,想多找几个朋友协助完成,我想到这位老乡,他也应邀而来,因此我们便成为比较了解的画友了。

虽然同在一个地区,因那时我们初来咋到又都比较年轻,生活的负担依然很重,大家也都各忙各的,我俩其后相见的时候也并不太多,直到几年前,一次我接到他的电话说要来我画室坐坐,这一次我们谈了很多,他希望我们以后多与浦东的几位画油画的朋友走动,并提议一起出去到外地写生,搞一些展览之类的活动,此时的我也已关闭了开了好几年的画廊,一心画画,正希望如此,于是我们一拍即合,于是便有了后来的一些如去山东,山西等地写生与四人画展,还有几次联展诸事宜的发生,现在我们差不多三天两头要电话联系,互通有无,经常一起外出写生,相互串门看画,已成了不折不扣的铁哥们。

志诚的画也从过去的超写实转化为今天的带有一定表现特点与中国水墨韵味的写意性油画,以我对他的了解,志诚是一个非常执著的人,他认定的事一般不会轻易改变,放弃了坚持多年的并给他带来许多参展荣誉与颇有市场效益的画风,转而走向今天的写意探索,从功利的角度来看他是吃亏的,但我认为,若从艺术的长远角度来理解他是大有进步的,我曾与他多次谈到这个问题,他也认为今天他才感到绘画带给他愉悦,更适合他的个性,他今天的画才更接近绘画。绘画何为?这也是我长期以来思考的问题,特别是在当今这个图像泛滥的世界,在绘画日益边缘化的时代,这个问题会一直困惑着我们。

  志诚喜欢写生,经常看他背起行囊去远行,这很让我们羡慕,因为他是职业画家,时间可以自己决定,每一次都会有一批画带回来。关于写生,是这些年兴起的一种思潮,许多人都喜欢写生,回到自然,然而在我看来许多人的写生大都流于形式与复制,或者毫无创意的用学院所学的单一模式去记录与描摹自然{我认为这样的写生毫无意义},而有的艺术家却在写生中概括与提炼自然,寻找新的可能,志诚属于后者,我从他那些色调纯粹的画面中能看到他的思考,他正逐步走向自己,走向成熟。

西方传统绘画强调写实与塑造,而现代绘画强调语言的意义,这是艺术观念的进步,诗人顾城在谈到诗歌创作时说过一句话:“创作的意义在于新的语言的产生”,诗歌尤其是现代诗歌最不能用标准的语言模式去写作,诗人完全可以自创句子,可以将错就错,只要诗歌本身需要,未尝不可,有时错误的句子反而更能达到诗的一种境界。这个世界原本没有对错,对错的标准是人们制定的,一但陷入每个标准里再想超越就难上加难了。我想顾城的这句话用在绘画创作上也同理,既然是创作就包含发现的含义,探索与发现,这就是创作的本意,而绘画的本质是什么?一定是绘画本身语言特征的在作品中的体现,艺术家发现新的语言并用它进行创作,那么艺术家个人的面貌便逐步清晰了,这就是所谓的风格,一个成熟的艺术家一定会有自己鲜明的语言特征即为风格,志成是明白这一要义的,我不敢肯定他今后会一直像现在这样画,但我可以确定他一旦认为找到他自己喜欢与适合的画风,他会一如既往的往前走去,而且会一条路走到黑,什么参展?,什么市场?这一切对他而言都看的很淡,那种能一直让他快乐,一直让他的精神有所归一,一直让他如此痴迷的绘画,才是他一如既往坚持不懈的动力,这比什么都更有价值,在这个功利的时代还有什么比这一点更可贵的呢?

志诚的画格调高雅,意境深邃,他常用看似单纯的色彩来画风景,人物,景物等,其实他的色彩都藏在其深邃的统一之中,他喜欢纯粹的绘画。对西方的莫兰迪,东方的常玉尤为喜爱,我想他喜爱的不仅是莫兰迪与常玉等大师的绘画,还有画家的行为更能打动他,如莫兰迪一生只画几个坛坛罐罐与自己窗外的风景,乐此不疲,表面看来似在玩耍,其实是一种精神的强大力量在支撑,非一般常人所能坚持,似是一种宗教的崇高力量在支持,莫兰迪的行为最能体现艺术家的执着与特立独行,一生淡泊名利,终成一代大师。

 油画家毛焰曾说:“作为一个最优秀的画家首先要找到自我,然后坚持数年,最后达到深刻”,芮志成独居川沙,远离喧闹,已学会了享受孤独,独立思考且长期以来从未间断对艺术的执著追求,我看志成离成功的那天不远了。
 
张复利
 
2019,8,1于浦东
编辑:
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印,转载文字内容请注明来源卓克艺术网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
定制独一无二
打造专属手机壳!
回到
顶部

客服电话:15956905057

©2005-2020 zhuokearts.com ICP皖ICP备09018606号-1