梵高先生

日期：2018-07-13 12:16:43 来源：京雷艺术传奇

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画笔下的诗
文／吴苑玉

艺术家总是在寻觅一种方式，来表达最深的感受。找到最适合自己的特有表达方式，往往需要时间和生活的锤炼，不间断的思索，有时还有一些接近顿悟的瞬间。对于陈雨而言，绘画的表达，最终还是要回归到个人，回归内心。
陈雨自幼学习书法，骨子里与东方艺术有着根深蒂固的连接。更深一层来说，中国艺术植根于中国历史与文化的土壤，是中国人在这种历史、地理、文化情境中自然的表达，这种天然的连接，本身就包含在我们的文化基因之中。西方近现代艺术的发展为水墨艺术提供了很多借鉴，陈雨接受了美院系统的教育，对于西方近现代艺术各种流派的思想及其表达方式都有深刻理解。在此基础上，陈雨的野心在于寻找一种吸取传统精华却不拘泥于传统的表达形式，超越东西界限，能够反映当下心中所感所想。水墨成为他选择的表达形式。
由于对诗歌的喜爱以及对诗人群体的欣赏，从2016年春天起，陈雨开始用水墨绘制一些诗人的肖像，初步确立了自己的水墨肖像风格：不拘泥于传统的水墨笔法，部分吸取西方绘画的特点，粗犷与细腻兼备，浓淡墨并施，线条灵动，配合色彩，能够表现深沉的人物情感。诗人肖像系列得到了很多关注。

梵高先生之一
纸本水墨
2018

梵高先生之二
纸本水墨
2018

梵高先生之三
纸本水墨
2018

梵高先生之四
纸本水墨
2018

选择绘制诗人肖像实则蕴含着更深一层的思考。
在中国人眼中，诗与画的关系，从来都不是相互独立的。诗人与画家的区别，就在于选择了不同的载体来表达情感和思想。唐人说“书画异名而同体”（张彦远《历代名画记》卷一《叙画之源流》）。宋人孔武仲在《东坡居土画怪石赋》中说：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。而钱钟书在《中国诗与中国画》中这样认为：“它们不但是姐妹，而且是孪生姐妹。”
在西方也曾有“诗画同质论”的观点。古希腊诗人西摩尼德说：“画为不语诗，诗是能言画”，达芬奇说画是“静默的诗” （una poesia muta），而诗是“看不到的画” （una pittura cieca）。
诗与画的关联如此之深，诗人肖像的绘制可看作一种试图打通诗歌与绘画连接的表达，对当代语境下诗歌与绘画关系的探讨具有启发意义。宣纸上墨色与线条跃动的节奏，灌注着画家的情感，难道不也是一种诗吗？
继水墨诗人肖像之后，2018年6月，陈雨选择用水墨绘制梵高肖像。
梵高在美术史上是一位被熟知的人物。陈雨之所以选择绘制梵高，因为梵高是一位用生命绘画的艺术家——绘画对他来说不是理想，不是职业，而是生命。这种对艺术的真诚与纯粹追求，使陈雨体会到了一种深刻的共鸣。
梵高创作力最旺盛的时期在阿尔勒，那里刺目的阳光和色彩斑斓的田野唤醒了他眼中的色彩。由于长期在野外绘画，强烈的阳光、辛勤的作画与困窘的生活几乎毁了梵高的身体。虽然在后世看来，梵高短暂的一生穷困潦倒，最后甚至得了疯病，但从梵高给弟弟的信中可以看到，他是一个对世界具有极其真诚责任感的人：“对于这个世界我有一种负债感和义务感，因为我在这块土地上毕竟已经生活了30年。出于感激，我想以素描和其他绘画作品给这个世界留下一些纪念品，它们将不是为了迎合某种艺术倾向，而是为了表达一种真诚的人类感情!”

诗人海子十分喜爱梵高，他曾为梵高写了一组诗：
瘦哥哥凡高，凡高啊，
从地下强劲喷出的，
火山一样不计后果的，
是丝杉和麦田，
还是你自己，
喷出多余的活命的时间。
——选自海子《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》

在海子眼中，梵高画布上流淌的光辉灿烂的色彩，不是别的，而是他的生命。梵高笔下的深邃蓝色夜空，不止在他自己心中旋转成美丽的幻象，也深深迷惑了诗人，成为诗人笔下美丽的意象。黑夜，是诗人和画家同时钟爱的对象，他们年轻的生命献给了黑夜，而心血浇灌的绘画和诗句留给世人。

黑雨滴一样的鸟群
从黄昏飞入黑夜
黑夜一无所有
为何给我安慰
——选自海子《黑夜的献诗》

梵高的生命，他的绘画，他反复表达的向日葵、麦田、黑夜意象，在陈雨眼中充满诗意。对陈雨而言，创作梵高肖像，与之前的诗人肖像在创作意图上是连续的。与海子为梵高写的诗一样，陈雨的画是对梵高精神的欣赏与赞扬，进而是对生命与艺术的热烈追求。
在梵高系列肖像中，陈雨的水墨风格进一步成熟：高度凝练的人物轮廓，挥洒自如的线条，传统笔法的合理应用，对留白的精确应用，试验性的纹理及背景颜色制作，浓墨淡墨的搭配组合，点亮画幅的亮色运用，对人物特点的抽象概括，以及深刻的情绪表达。为了向梵高致敬，梵高系列肖像中还运用了梵高经典的短笔触。

梵高先生之五
纸本水墨
2018

Z梵高先生之六
纸本水墨
2018

梵高先生之七
纸本水墨
2018

梵高先生之八
纸本水墨
2018

梵高先生之九
纸本水墨
2018

梵高先生之十
纸本水墨
2018

梵高先生之十一
纸本水墨
2018

再多的语言描述都是苍白的，不如直接观看陈雨的作品。
陈雨笔下抽象凝练的人物形象具备很强的情绪表达能力。感情的表达，是不分中西，不拘技法的。在下面这幅画中，陈雨以中锋勾勒梵高轮廓，接续书法传统，下笔苍劲，表达出梵高离世前对人世的复杂情感。
梵高肖像系列的数量较大，有一百多幅。为什么要画这么多幅呢？一方面是对画家创造力与灵感的激发，允许画家探索和尝试多种水墨表达方式；另一方面，这么大的数量也可以反映梵高一生的不同阶段、各种情绪、各种状态、与他生命有关联的多种意象，给画家更多的时间和角度去深入了解梵高，更全面的探索和表达梵高精神，也为观众提供更多了解梵高的角度。
得益于多年书法练习的基础，陈雨与毛笔的关系很亲近，他的用笔有时体现出这种功底，但其绘画并不拘泥于传统的笔法，而是根据画面和情感需要采用灵活的表达方式。从作品中也可看出陈雨对水墨绘画不同方式的探索和试验，他不停留于过去已经熟练的技法，而是在不断探索新的方式。
在陈雨近几年的水墨作品中，我们看到他采用水墨表达方式，探索诗歌与绘画的界限，对当代语境下诗歌与绘画关系的探讨具有启发意义。同时拓宽人物肖像画的范围，用画笔传达出诗的意韵，为当代中国水墨绘画提供了一个新的思路。