天地印象 物竞天择——浅谈郭蓉华艺术作品

郭蓉华·艺术简历

    生于成都。毕业于四川美术学院。现为中国美协四川分会会员，四川省中国画学会女画家委员会主任，北京巴蜀书画艺术院女艺术家委员会会长，中德艺术交流中心.中国西部女艺术家委员会会长，成都市美术家协会理事，成都市美术家协会雕塑学会副秘书长，四川美术学院成都校友会常务副会长，四川当代油画院聘用画家。

《和平》73cm×141cm

天地印象 物竞天择
——浅谈郭蓉华艺术作品

    和郭蓉华结实多年，每当看到她的作品心里总有一种特殊的感受，特别的韵味。其人也藏有不凡的气质和内涵的印象，观其近作，我不由有些惊诧，作为一位女画家，不是在花花草草鸟语花香、仕女佳人中寻寻觅觅，却在用自己的心灵去感受领悟天地环宇的物象，用独特的艺术形式去开拓、探索来表达，实属少之又少。今偶有所感，信笔胡言，不知天高地厚拙言笨语、斗胆而书，观者一笑了之。

《埃及印象》73cm×141cm

    任何艺术都不是无根无水之源，不是画家想当然意造出来的，更不是故弄玄虚，装腔作势，装神弄鬼来捧喝忽悠观者，一件事的发生是有必然的因果关系，有因方才有果。同样艺术也是有生活的因、才有艺术的果，艺术形式的表达方式各种各样，有些能看懂，有些看不懂，甚至难以接受，我们今天看八大山人的作品、不结合他的历史背景就无法读懂他的含义。看梵高，毕加索的画就更是看不懂，但并不是乱画，忽悠人吧？有些事是经过空间和时间的沉淀，才能认识它的价值的，一个成功的艺术家善于发现常人没有发现的。就如常人看到一杯水就是一种色调，而艺术家看到了各种不同的色彩和内涵和用途。看一幅艺术作品应从人类的生存，生活，生命，奋进，希望中去领悟品味出作者的艺术真谛。

    一个有建树的艺术家，总是发现他人没有发现的，他人不屑一顾的东西，看得懂和看不懂不是评判作品的尺度，好的作品往往是需要欲穷千里目，更上一层楼的境界去解读的去觉悟的。郭蓉华的艺术作品是需要人生哲理、天地灵气、生命能量，环宇苍穹的思维去解读的。她的作品是实实在在人类延生、奋进、发展、希望的过程和历程的再现。中华文明光怪离奇神秘莫测，为何三星堆人祭“麒麟法鼎”为何金沙人拜“太阳神鸟”，沉睡了三千多年的三星堆留下很多未解之谜，文明于何方？又为何消亡？让世界瞩目。

《古蜀祭祀》

    我们不是历史学家，亦不是考古专家，但我们从中感悟一些东西，获得启迪，感受到生命的能量和价值。郭蓉华正是从中西哲理、佛学禅宗的观念去体会、去表达、去创作。她的作品有一种“无中生有”“有中生无”“得意忘形”最质朴，最原始自然的感觉。让观众读者潜意识地感受到人类智慧和能量的巨大，人类崇尚的自然现象和具象物体带给人类的巨大无限的动力。同时也表现出和自然界抗争的坚强信念。《古蜀祭祀》人面鸟身图腾、青铜冠尺人面图腾、青铜冠耳纵目面具图腾等等都表现出人类与大自然的崇尚和抗争，纵目可谓管窥，以管窥天，四川湿雾重很难看清星辰，纵目以当望远镜规避眩光，冠耳以示大象的能量，特别指出青铜冠耳纵目图腾也是三星堆人定居安宅的“罗盘”。

《古蜀气质》150×100cm

    《古蜀气质》作者以“青铜五行轮图腾”象征三星堆人以五星神明能量、寓示人类按五行轮顺时针运行推示出可能发生的天灾，通过这种形式演义提前预警的方式、提高簇人的抗天灾能力、配以变形的神鸟和变形人的构图，表达出人类充分发挥自身的智慧能量为生存挑战。《牙祭》更以大象的牙聚集，告诉我们人类崇尚大能量物体的巨大能力和战胜一切邪恶的精神。以牙的联想以象的大、力、威、转化成人类的能量，不惧任何困难险阻而奋进不止。同时配以凤凰的背景传达出人类可战胜一切艰辛而翔于天地的。人类是可以主宰一切，是摧不跨的。

《承天道驭万方》150×100cm

    《承天道驭万方》更是一幅难得的佳作，作者用无限扩张的轮圈和亮丽的金色人物给人以阳光阳气磅礴而开阔的张合画面、向观者展示一个强大的簇人头领承天地之灵气、和宇宙之规律、接日月之精华而获得无限的能量和无穷的智慧，驾驭时空，克服战胜邪恶，使人类幸福安康，吉详和谐、安居乐业。同时感受到簇人头领的那种霸气和自愉，万方乐土太平盛世的自豪感。让读者领悟一切均顺其大自然，尊天命、和地气，用潜力。顺天时地利人和之规律得以万家幸福，一方平安。

《古蜀乐土》150×100cm 丙烯、纸本 2009年

    当然艺术的表现形式不是简单的描摹，而是通过观察体验感受出来的，技术只是基本的基础。至于艺术水平的高低则是各方面的修养甚至还要天赋。不拘于形式尽量地不限制自己的想象力和艺术手段的发挥，郭蓉华正是基于这种出发点，郭蓉华的作品众多，不一一列举禅宗佛学中西结合皆是作者探究深沉世界的动力，她以不具象的色、块、面、形来描绘自己心灵的东西，甚至夸张极致的构图特点，给人震撼的感受，正如哲人所说“灵魂世界”是最高的境界。让读者深悟人类不是一个简单的高级动物，几千年前我们的祖先就如此聪慧，如此领悟感知这个世界，而今天人类探索无穷的宇宙各种高科技的发展，足以证明人类的智慧能量的巨大。

《铁壁》200×100cm 2014年作

    要真正认识世界的一切现象，必须认识其本质。同时自我要明其心境，拨开物质的障碍，才能活出自我，才能追求到真、善、美的东西。郭蓉华用丙烯颜料与中国画的手法走出了自己的独特风格，向我们传达了应该领悟和启迪我们感觉，可能一时半会不能全懂，但随着时间和岁月的经历，回头来看，也许就是所想领悟的境界。“众里寻她千百度，暮然回首那人却在灯火阑珊处”愿郭蓉华作品和她孜孜不倦的开拓探索愈发灿烂。
元泽于灯下
乙年仲春

《蜀汉金湯》150cm×100cm 丙烯、纸本 2014年

当支离破碎的文物插上想象的翅膀
——郭蓉华绘画作品赏析
文/马强

    游览古文明遗址，人们大多会用相机记录下或惊叹、或不解、或欣喜的文物碎片。而四川的女画家郭蓉华却是用笔和纸按照她的想象将它们定格下来。她曾长期蹲侯西蜀文化发祥地的三星堆遗址和金沙遗址，收集了大量原始资料，那些几千年前的青铜器、金器和玉器在她的画板上融合成了新的整体。就像是“太阳神鸟”金饰一样，郭蓉华为这些文物也插上了想象的翅膀。

《媚态观音》51×51cm 丙烯、纸本 2013年

    这些年来，郭蓉华一直潜心研究中西哲理，中国的禅宗文化对她的创作影响很大。她说：作品中的色块、线条只是一个载体，载着读者去广阔的审美空间去翱翔，去感悟一个绝妙的精神领域。所以她的作品较少对于具象的客观世界原貌的表现，而是将读者从客观世界的束缚中解放出来，紧紧把握物象内在的本质特征，在绘画实践中践行着意象式的浪漫主义。古人认为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助象来表达。

《定生惠》纸本、丙烯 1996年

    郭蓉华以三星堆文物为题材的系列画作并不是简单地对文物的描摹，文物仅只是作为象客观存在着，郭蓉华更渴望通过这些文物碎片将她长期以来对古蜀文明的思索表现出来。在创作之前，她说她问自己，古蜀人为什么要用鸟、大象这类动物作祭祀，并且还用青铜雕塑品等来表现它们？祭祀场景在她的大脑中盘旋了很久，她认为鸟的自由、大象硕大的形体及强大的力量都是当时的人类无法企及、无法超越的，古人由此对自然之力产生了膜拜之心。古人渴望拥有鸟的翅膀和象的力量。

《古蜀文明》100×100cm 丙烯、纸本 2000年

    《古蜀文明》这幅画集中表现了三星堆青铜器造型的特点：器形高大、造型生动、结构复杂，这些青铜面具的方形脸与传统的国人差异很大，粗眉、大眼、高鼻、阔嘴，长长的眼球向外凸出，面容怪诞，似人非人，似兽非兽。结合自成一体、书写形式多样化的三星堆文字，整幅画作淡化了青铜雕塑极富夸张变形的一面，民族性凸显出来，充盈的神思和超然的精神驾驭了其主题，古蜀先民的梦境与现实蕴含其中，他们对于生命的感悟和对自由的向往也融入其中。

《牙祭》 纸本、丙烯 100×150cm

    我们知道在金沙出土的祭祀用的象牙数量惊人，这些象牙的尺寸都很大，这反映了在当时的西南夷地区，象牙已被各民族奉为共同崇拜之物。蜀王手执象牙进行祭祀，是古蜀王国政治与文化势力范围内各个地方性族群之长奉蜀王为共同首领的象征。在郭蓉华的作品《牙祭》中，手执象牙形象的蜀王并未出现，硕大的象牙群簇拥着有通天功能的祭师诠释着先民的梦想和超然的神性主旨。

《随缘度日》45cm×45cm 1999年作

    在郭蓉华的三星堆遗址系列作品中，《古蜀气质》可以说是她将意象化的创作手法发挥得淋漓尽致的一幅。图中左边的立柱象征着神圣的树木，而左上方的轮形器物其原型为著名的轮形青铜器，上面的花纹表示它代表太阳。整幅图表现的是古蜀人将树木幻想成上天的天梯，供人们想象的太阳为我们提供了一个通天的主题。当神圣的树木耸立起来的时候，膜拜的人实现了天与地的沟通。

《牡丹红时》35cm×37cm 1997年

    这一系列古蜀文物画作品，既取笔于传统的中国工笔画也吸收了西方油画的技巧，画作清丽、新雅而又充实、丰盈。事实上，让我们惊喜的不仅仅是郭蓉华画法上的创新，还有作画材料上的创新。郭蓉华使用的是丙烯颜料，丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，其色泽鲜艳，附着力大，可在多种载体上作画。其画作颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”、“灰”的感觉，着色层永远不会有吸油发污的现象。再加上它干燥快、有抗水性，作品的持久性更长。她用的画布则是画国画的宣纸，画好之后，还是用传统的装裱国画的方法来装裱。

《缠绵》75cm×75cm 1999年

    郭蓉华的作品大致可以分为前后两个时期。前期作品以写实为主，重“形似”。而她的三星堆遗址系列画作则属于其后期作品。她注重的是色块、线条、点面随心所欲的组合，追求“神似”与“新奇”，从写“相”变而为写“神”，创作形象多夸张、扭曲和变形，凸显了她鲜明的创新、求奇的个性。艺术从不拒绝创新，我们相信郭蓉华还会带给我们更多的惊喜！
（责编 李宁娟）

《青春之歌》75×75cm

雕塑作品《服务员》1978年

雕塑作品《藏族青年》1980年

1989年毕业于四川美术学院工艺系;
1992年《四川十二青年女画家作品展》展览发起人之一;
1992年作品被澳大利用亚首届亚太地区水墨画大赛主委会收藏;
1994年中国画《漫步羌寨》在加拿大第二届“枫叶”国际水墨画大赛中获优秀奖;
1996年赴香港参加《96’中国绘画精品博览会》;
1997年个人传略被收录在《世界名人录》(中国卷)由中外名人研究中心（香港）、世界文化艺术研究中心、香港中国国际交流出版社出版;
1997年应美国洛杉矶中美电视台邀请赴美举办首届《中国当代名家精品展》获持别奖;
1997年向成都市府南河建设者指挥部捐赠木质画100余幅;
1999年在四川省美术馆举办个人画展~郭蓉华现代美术作品展~;
2000年作品被四川美术出版社征集《中国跨世纪美术家画集》;
2001年应英国伦敦“布鲁斯翰”BLOXHAM GALLERIES画廊邀请，赴英举办中国女画家四人展;
2010年,2012年“三星堆”系列作品参加由省文联、省美协、浓园国际艺术村举办的“巾帼情怀”首届.四川省女书画家精英展；
2011年 “三星堆”系列作品由文化部世界知识出版社编入《世界知识画报》“艺术三人行”（戴士和、吴长江、郭蓉华）;
2011年作品编入~北京世界知识出版社《新中国国礼艺术大师》;
2011年作品编入中国收藏杂志社《中国收藏》;
2012年作品编入《中国邮政》“科学发展再创辉煌”，中国当代书画名家，纪念珍藏邮册；
2013年4月，组织12位女书画家现场铺纸作画22张作品,义卖捐赠受灾地区，雅安天泉大窝友爱希望小学；
2013年6月应美国“旧金山亚洲艺术中心”邀请，赴美举办为期十天，2０13――“巾帼情怀”四川女画家巡回展(首站美国) ；
2013年7月在北京巴蜀书画艺术院，举办为期一月，2０13―― “巾帼情怀”四川女书画家巡回展(二站北京) ；
2013年11月在东莞莞城美术馆举办为期20余天，2０1 3―― “巾帼情怀”四川女书画家巡回展(三站东莞) ；
2014年作品被天津出版传媒集团征集出版《中国艺坛四大帅首》(靳尚谊、范曾、喻继高、郭蓉华);
2014年作品编入《中国邮政》”辉煌65周年”~中国当代书画名家,
纪念珍藏邮册；
2016年作品编入《美国邮册》中美建交37周年纪念邮册,美国集邮集团限量珍藏版。
郭蓉华老师堪称当代实力派画家。绘画和雕塑对她而言，是互为补充的两种自我表达方式，她的绘画具有强烈的雕塑感。创作以古蜀三星堆为主要题材，具有古蜀先民对自然的敬畏精神包含人性的善良和对生命的解读。她的作品，超然出尘，充满禅机；凸显了一个女性艺术家的成熟与蜕变。
郭蓉华老师认为:艺术家应有无限的创新思维;可上九天揽月，可下五洋捉鳖，并自由随心的穿越于宇宙虚空之间。
郭老师说:作为华夏古蜀的后裔，她有一种使命感，既对古蜀仙化神秘的内涵原素进行挖掘、破译，将自己对古蜀人文精神的认识融入作品之中,让躺在坑里的文物动起来,传承、创新宝贵的中国文化,启迪今天的我们。她创作的远古三星堆系列作品，引起震动。敢于开拓，勤于实践是她一贯的作风，甘于奉献，苦心耕耘是她不变的情怀。她荣获国内外大奖无数。这些成就是一个女艺术家用自己的艺术生命谱写的华章。
2016. 10.