丛杨的山水心境

山水日记之清境（国画） 60×30厘米 2017年 丛杨

   丛杨生于东北吉林的小城市松原，师从中国国家画院书法篆刻研究所副所长、研究员魏广君。他虽率真诚恳，但外表却极具东北大汉的特点，与他的作品形成了鲜明对比。定居宁波10多年，受江南水乡的影响，丛杨作品中多了些浙派绘画的意境。他从小就喜欢舞文弄墨，大学时学习中国画专业，至今一直坚持创作，在魏广君先生的指导下，艺术创作水平有了很大提升，深受老师中肯。
   丛杨对中国艺术审美概念和范畴有着完整性的把握。从理性上，他对中国艺术中的诸如风骨、神采、气韵、格调、意象、境界等美的概念构成有着自主考量和抉择。概而言之，他的作品从形式构图到意趣，使人切身体验到中国文人绘画的范式，对色彩的装饰性运用，是以文雅二字的取得去照应画面总体之完善。山水意象，山水精神，也是人的精神。钟情水墨，钟情山水，钟情神秘的大自然，这种情缘似乎于他而言与生俱来。
   作为一个有自身独特感悟的画者，丛杨对传统山水的笔墨进行了吸纳、改造与移植。在长线、短皴之中，融入了水墨的皴染。自觉地把自身的绘画技法与感悟融入当代语境，自觉地把山水画传统向现代延伸，把笔墨表现的气韵与塑造对象的深刻性相结合，使画面中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感，力求画面完整饱满与张力弥漫。
   从丛杨近期作品中我们能感受到从容、雅致、朴实而不失雄浑磅礴的气势。细细地品味其一笔又一笔的生发情意，仿佛那下笔如注、积点成线、积线成面的笔致中点点滴滴地融入了个人性情与品格，这种“十日一水，五日一石”的状态，不正是笔墨变化所昭示的幽雅气质吗？