平行——卢俊舟个展

展览时间：2018.08.18—10.21

开幕时间：2018.08.18

展览地点：苏州博物馆现代艺术展厅 

在卢俊舟的作品中，“空间”似乎是一个非常突出的特质。他每一个阶段都在尝试着延展自己的边界，形成新的经验，甚至表现出某些跳跃、分裂的节奏，如果说其中有着相对延续性的话，那么最明显的莫过于对“空间与原始巫力的情绪再现”的探索与表现。

其实，在传统书法概念中，文字的间架结构就具有某种空间的指向，卢俊舟的作品无疑是将此指向发挥到个人理解的极限，这类似一种触发，融合了他对书法由来已久的情感以及对未来的领悟。尤其是在他近阶段的作品中，曾经固有的秩序开始被消解，原有形式的趣味逐渐被取代，对形与意的强调，转移到更为纯粹的情绪积累与释放中去。书写本身已无关乎文字的内容，无关乎观者的阅读，他追逐着自我的节奏感，寻求接近本质直觉的原始状态，完全打破了东西方文字书写的障碍。书写的空间感和画面感，自然完美地呈现，犹如浑然天成的原始混沌状态。仿佛置身于纯粹的书写之中，他才能接近独特的自我、体验精神的自由，表现出他的质疑与勇气。在他的书写过程中，传统书法所具备的会意性与情绪化等特征，又逐渐呈现出与当代艺术的某些价值判断相通的一面。我们对传统概念的认识，正是在艺术家的作品中不断被刷新与超越，正如索尔仁尼琴所言：“我们的生命，我们的精神，必须产生于我们自己的理解，我们自己的文化氛围。”当我们置身于更为开放、广阔的文化维度之中，参照逐渐多元的价值判断方式时，相比单一形态的标准艺术创作，应该有着更多的可能与阐释。卢俊舟的作品以反秩序化的态度，建构着他所理解的秩序，在这一层意义上他似乎把我们带入到了一个新的精神空间。

俊舟书法在审美上，也是立足于传统审美向当代审美进行的一种转换，尤其在书体结构的表达是他最大的一种创造性。俊舟对书体结构进行了较大转换，他不再拘泥于某家某体，而是寻找到书写在当下一种生存状态，来呈现他对事物的看法，对事物一种性质的观照方式，写出了属于俊舟书体的感觉。我们看他的书法，有好几种形态，都以行书和草书隶书还有魏碑体的造型方式来转换，他完全是当下一种书写感觉，更近于一种艺术直觉，这使他的书法已经打破了原有一些规矩，比如说从单字造型突围从整体气韵关系来感知当下意之思考和体验，俊舟在这些层面都有自己的思考，他传达这种新的书写观点之时，已经把当代人一种生存状态与形式探索合二为一，在形式形态上注入了当下感，这种生存状态牵引着当代审美的趋向来意象他的书法符号。我与俊舟交流时，说：“传统书法从右向左，你是用现代人书写方式，从左向右；再就是横段书写，一段一段现代家书式的书写方式。”其书法已经不是我们所看到原本意义，书法的美感有雄浑的，有平淡的，似乎在俊舟书法里这些元素也被转型。比如说他书法体现了一种速度感，这种速度感是一座城市化的感觉，是人的快节奏，在此将生存心态和状态与书写产生了一种联系。这种联系很难来论述，但是他在书法里找到了这种关系，而这种关系正是通过他的书法被呈现出来。似乎在读他书法之时，就读到了我们自己在当下的一种快速或者带有浮躁的一种状态。俊舟书法，仍然讲究起承转合，刚柔并进，这在他的行草里最大特点既有突破又保留着传统的自然观。同时，他以魏碑造型方式用极简方式，表达出宁静安祥的书写空间。这对一个创作者来讲是一种反差，它能体现出也正是当下人的一种生活状态，端祥的，宁静的一种方正感觉是当代人所去追寻所向往的一种生活空间，这种状态在俊舟作品里尤其是早年被体现的很充分，他条幅的方体隶式结构，把空间的主题放在主体上，让我感觉是一种有张力的，精确的，方正的有现代审美格局的书写。书写的过程也幻化为对一方空间的再造与改变，笔法与空间相互渗透，形式与语境创造了一种近于现代人向往宁静致远的一种书体境界。俊舟书法在转型中注入了很多自己体验和思考，这些书写的主题与意象也能与都市建筑联系起来。古人讲“创意物象，近于自然”讲的是一个规律，在每一个时代，顺应文脉自律性发展，在传承与开拓中用心去体验它的时候，宣纸上就能承载着属于时代之美，俊舟的书法之思在视觉与文本上获得了语言的内涵。

俊舟写狂草，我想到了怀素《自叙帖》方式，虽然在表述与形式不同，但内涵上有许多一致性。这里体现的仍然是他对传统文化的思考与变法。《书论》有一句话“精心一意”，作为一个书家一个艺术家他一定要做到精心，“精心一意”又与“精进”相融，这是佛家语，讲的是一个人不管在什么样状态下都应保持一种精进之心，向着精进的境界去努力。俊舟狂草体现了他对“精心一意”的一种理解，使我们看到他在艺术上不断地向前推进，而这种推进方式不仅仅靠一种方法，更多是他对文化理解和体验而不断地向前精进。正是这种文化的体验使他融入于伟大时代的进程，所以俊舟整个书法与时代进程是紧紧贴在一起的。我们看他书法整体上的变化从隶书、魏碑到行草狂草好似人在登山，不停地慢慢地一步一步扎扎实实往前推进。俊舟作为一个时代人，把对时代感悟体验，把中国文化的美感和审美的很多方式，都默默无声地揉入到了自己笔下，使他的笔法产生了鲜活的生活印迹，俊舟创造了属于自己，属于时代的书法风格。谈了这么多，作为外行，谈的都是个人直观想法，不妥处请俊舟和各位老师批评指教。

艺术家简介

卢俊舟，原名双波，别署：芦庐、吾自斋等。1974年1月（癸丑腊月）出生于浙江省永嘉县。现工作生活于北京。 

卢俊舟的作品本能般的排斥套路与模式，这也贯穿在他的审美经验之中。他以自己独特的方式洞察美术史，认知书画作品，推崇 天然去雕饰的本真与自然，甚至在交谈中你会发现他思维的游弋与发散，不拘束，不生硬，直接在看似风马牛不相及的人、事、作品 中跳跃，但似乎并不会离题。另一方面，他又是一个尤重“文心”的人，对传统文化的迷恋，对艺术近乎于完美的追求，以及由此所 产生的怀疑与绝望，都建立在同一种逻辑圈内。他总是在不断的追逐与质问中陷入困惑，又是这些困惑一步一步地将他引入到新的思 考之中。

今天，我们关于“书法”的意义的讨论，已经完全放置在当代艺术的大背景之下。如果没有人为割裂与封闭，这其实是一个非常 开放的话题，传统书法自身所具备的会意性与情绪化等特征足以与当代艺术的某些价值判断相通约。当我们已然置身于更为开放、整 体的文化场域之中，逐渐形成或参照更为多元的价值判断方式时，相比单一封闭的传统形态的标准应该有着更全面与更多可能的阐释。 柏格森认为只有直觉才是把握或认识世界本质的唯一工具，在后现代艺术的语境里，个人就是世界。在卢俊舟的作品中我们能清晰的 感受到，每一个人都可以选择自己对待艺术的态度与方式，在打开通往艺术的门径上，最困难的莫过于做一个真实的自己。所以，直觉与本真总是属于那些相信其存在和意义的人。