【新浪当代】水+墨:宋钢作品回顾展
http://www.zhuokearts.com 2018-08-10 新闻来源:新浪收藏
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“水+墨:宋钢作品回顾展”请柬

  2012年5月,我在上海宝山国际民间艺术博览馆策划了“水+墨”展览,当时邀请了8位艺术家参展,对水墨画如何在当代艺术中被提炼和更新这一话题进行深入的讨论。此后,“水+墨”成为上海宝山国际民间艺术博览馆的一个重要专题展,并且打算此后每年举办一次。2013年,我们设定了参展艺术家的范围和展览方式,希望以艺术家的个人回顾展(或双个展)来呈现20世纪80年代以来的中国当代水墨发展状况。展览着眼于以案例分析的方式结合艺术家创作的具体作品来讨论水墨画如何从外部影响和自身内部挣扎而出新艺术,同时也与传统有一种上下文的逻辑关系。由此就有了2014年6月13日在上海宝山国际民间艺术博览馆的展览——“水+墨:宋钢作品回顾展(1984-2014)”, 展出宋钢从20世纪80年代至今创作的代表作品和转折时期的作品,完整地呈现了他30年的创作理念及其发展过程。

“水+墨:宋钢回顾展”展览现场

“水+墨:宋钢回顾展”展览现场

“水+墨:宋钢回顾展”展览现场

“水+墨:宋钢回顾展”展览现场

  在中国当代水墨发展的进程中,有这样一些艺术家,他们首先是在本土从事现代中国画的创作,然后出国去欧美,或是出国后回国。他们有一个共同的特征,“早期都是反传统文化和艺术,然后不管留在欧美还是回到了中国,又差不多回到坚持中国文化本位论,尽管他们做的水墨是现代水墨或者突破了平面的水墨”。宋钢就是这样的一位艺术家,他从20世纪80年代初开始从事水墨创作,在1989年的“中国现代艺术展”上以《活页日记》系列作品而闻名,后来赴意大利罗马美术学院绘画系学习并长期生活在意大利,继续在东西方文化中思考水墨的问题。
  1982年,宋钢考上了浙江美术学院工艺系,入学后不久却对国画专业产生了兴趣。于是,在大学本科期间,他一方面学习传统水墨和书法,一方面在艺术创作中不断尝试新的变化。他从人物、山水、花鸟、书法入手,通过学习找到自己与传统的差异,在传统的基础上探索自己的语言。宋钢早期的作品注重线条与墨在作品中的表现,以书法用笔入画,线条粗旷,用笔遒劲有力。本次展出的作品《二生四》(1984)以及书法作品《禅诗》系列(1984)反映了这一时期的风格。宋钢1989年之前的创作一直有两条线索,一是书法,一是用墨。转到当代形态后,宋钢的这两条线最终合于水墨装置中。

宋钢 《书法》 纸上作品 136×68cm 1989年

  在进行水墨从传统向当代转换的过程中,宋钢阅读了大量中国绘画史、画论和书论,并对色彩美学进行了深入的研究,后来著述了50万字的专著《色彩美学》,对视觉理论下的色彩与美学结合的理论进行了探究。这段研究经历为他以后的水墨画创作以及对水墨画的理解奠定了基础。其间宋钢也尝试用墨和油彩等综合材料创作了一些作品,如《点·线·面徒课》系列作品(1985),体现了他对融合东西方艺术的实验。

宋钢《 飘》 纸上作品 136×68cm 1988年

  20世纪80年代是一个中国文化要求现代化的年代,当时传统中国画占据着绝对垄断的地位,要想在这样一个传统中国画垄断的时代往前推进是非常不容易的。宋钢和其他一些水墨画家一样,也努力从中国画的外部和内部寻找突破的可能性。1985年间,新潮美术在杭州比较活跃,宋钢也参与其中。他尝试从行为的方式进入水墨画的创作。 1985年,宋钢做了一件行为艺术作品《脸谱》,他将自己的脸作为创作素材,然后用水墨在上面涂写。创作这件作品的背景来源于他早年的人生经历和对“文革”批斗方式的反思,通过这样的过程来呈现现实生活中的人性,由此形成具有特殊表情的活动雕塑。对于宋钢来说,做这个行为也是出于一种心理需要,这件作品为他后来参加1989年“中国现代艺术展”积累了经验。然后他又继续尝试从内部对中国画进行突破,探索人物、山水、花鸟、书法等各种类之间的组合,使得书法变得不像书法,山水画变得不像山水画。如1985年创作的书法作品已经开始进行对传统书法的解构而进入现代书法的研究,使得1985年创作的《艺术必须死亡》《艺术家必须死亡》也与早期作品拉开了距离,而进入现代水墨的探索。1986-1988年,宋钢的创作进一步往前推进,手法也越来越大胆,凸显画面张力的表现,如装置作品《签证》(1986)和书法《飘》(1988)。这些作品体现了宋刚寻找自己艺术语言的过程和思考。

宋钢 《脸谱》 行为艺术 1984年

  1989年,宋钢的《活页日记》系列作品参加了在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”,这是宋钢在这一时期创作的最有代表性的作品,也是他创作的转折点。严格地说,《活页日记》并不是一件纯粹意义的水墨作品,而是一件装置作品,它在展览现场由4件大尺寸的书法、绘画作品组合在一起,还有一件录像行为和音乐构成。 其中,《活页日记》之一和之二是书法作品,墨迹飞溅,似乎有不可遏制的激情;《活页日记》之三和之四是水墨作品,表现宇宙洪荒的感觉。宋钢充分发挥了墨的表现力,画面也更为转向抽象。他运用这些综合的创作方式,目的是为了解构画面的纯粹性。可惜宋钢这些有意义的探索被淹没在当时一些夺人眼球的艺术行为之中,未能引起广泛的关注。1990年,《活页日记》之五参加了栗宪庭在日本东京艺术博物馆策划的“二十一世纪中国水墨”展,栗宪庭在《中国水墨画的趋势》一文中认为“宋钢的水墨追求一种神秘宏大的宇宙氛围”。 2007年,意大利热内亚当代艺术博物馆组织了大型的国际当代艺术展,《活页日记》作为标志性的作品置放在此次展览的历史档案部分栏。

宋钢 《 活页日记之一》 纸上作品   350×400cm  1989年

宋钢  《活页日记之二》  纸上作品  400×350cm(局部)  1989年

  参加1989年“中国现代艺术展”的4件《活页日记》作品,这次有3件集中在上海宝山民间艺术博览馆的中庭展出,《活页日记之一》因目前在美国亚太博物馆而未能到上海展出。1990年,《活页日记之一 》参加了在美国亚太博物馆举办的“我不与塞尚玩牌,来自中国的新潮与前卫”展览,美国加州博物馆馆长Richard E。 Strassberg 在画册中这样评价:“宋钢的纪念碑式的中国水墨‘活页日记’显然也带有表现主义的色彩。这些巨大的纸上作品是由五条垂直的卷轴伸延地悬挂在墙上,也是第一次展示在中国现代艺术展上,这种暴风般式的书写根植于传统书法的狂草。”这件作品被印在画册的封面,并被留在了美国亚太博物馆。
  在作品《活页日记》的基础上,1990年宋钢又创作了另一幅装置作品《289=1》。这是他把自己在一年中创作的289幅传统山水、花鸟、人物、书法作品局部撕破,加上用火烧过的棉花,然后多层次地并置在一幅画面上,粉碎的作品与油彩混合在一起,形成一种特殊的视觉效果;作品前面是一个小山堆,也是由撕碎的作品组成,还有一本火烧过的摄影杂志,从而形成一幅装置作品。宋钢说创作这件作品是想实验传统的宣纸材质的冲击力究竟有多大,“我在这方面大概作了200多件作品,我完成了这些作品以后,把它们放在一起,进行破坏,破坏以后再重新组织成一个新的作品。”1993年,《289=1》参加了由德国柏林世界文化宫、英国牛津现代博物馆等欧洲4国美术馆组织的“中国前卫艺术”展。宋钢在这一时期的成就不仅仅是体现在对现代主义的形式结构探索与解构上,也不仅仅是体现在对传统材料极限的实验和挑战上,甚至也不是体现在他跨越了传统表达方式的界限上,比如说他可能是中国最早进行音像创作的先锋之一。重要的是,他当时创作的这一系列作品确实是开创了一种中国水墨艺术的新语汇,并且,在中国与西方碰撞交汇那样激烈的情形下,他传达了一种水墨艺术的世界性,表现出一种新艺术结构的力量。
  1991年宋钢出国去了意大利,先是在罗马美术学院绘画系学习,毕业后到罗马艺术大学教学。在这段时期,宋钢的创作情境发生了变化,也陷入了一段相对沉寂的阶段,因为他面临着一个他创作出来的作品西方人如何来看待的问题。宋钢的创作也发生了转向,正如施岸迪在《中国前卫艺术》画册中所描述的:“宋钢在意大利完成的作品中已不再留白,每幅画轴都贴满了刷过红、黄漆的纸片,之后加工,再拼接,如同地壳运动,材料渐渐充斥整个画面,以致最后冲出画面并在画卷前面堆积起来。”在从现代水墨向当代水墨的转换过程中,宋钢没有忽略中国本土的现实和思想资源,也不希望自己的作品变成一个表面的中国符号,而是考虑如何通过自己的艺术作品和发展中的社会产生联系。《新的世界地图》是宋钢从1993年就开始创作的作品,这一系列的作品直到2010年才完成。他将巨幅画面大面积地直线撕开,形成一种极强的力度。宋钢说:“面对历史发问:那过去的地图,展示的是王国、城邦还是共和国;‘新的世界地图’是地理的划分,还是政治的角斗的图说? 过去时态的北约与华约的关系,苏联的解体,东西德的合并,一部历史现实的话剧仍在上演。对作者而言,我追问历史,试问我们将走向何方。”《新的世界地图》正是对这种政治版图的结构改变,以一种艺术的方式介入来而陈述对其问题的看法。
  宋钢认为,在当下,互联网之所以成为一个问题,这也是近期世界政治版图所引起的变化所致。因此,近几年来,宋钢开始对“互联网”这一主题产生兴趣,并把互联网作为一个学术性的问题来进行研究。这一时期的作品主要涉及对互联网现象的思考,展览以编码的形式出现,从而来表达他对互联网的看法。王林在《重启绘画的可能性》一文中对宋钢的互联网系列作品进行了这样的评价:“其水墨绘画作品《正负互联网》,包括现场布置的绘画性装置,首先通过形式语言去捕捉的,乃是当代人视觉心理的变化。网络的密集、扩散与漫延之感以及视屏的透光之感,成为宋钢抽象作品沟通心理真实的桥梁。在这里,抽象不仅是形式与媒介,而且是对正在变化的精神现实的揭示。”罗马大学艺术史系当代艺术理论教授I da Mitrano 认为:“宋钢的作品有着精确的程序,以一种宇宙的角度观察,画面呈现出自然的几何的宏大与局部的特殊的细致。宋钢以一种随机的方式牢牢地控制着画面,从而扩张了中国水墨的技巧范围。”
  本次展览的《正负互联网》(2013)是一件装置作品,由126张水墨作品组合而成,通过形与形之间呈现出一种放射状的连接。这件作品是以水墨的形式介入对社会问题的讨论,因为宋钢更关心的是作品背后投射出的社会学意义。正如宋钢所言,从社会学的意义来看,互联网有积极的一面,也有消极的一面,有建构与颠覆的功能。全球化的多样性所构成的全球化进程的复杂性,是互联网背景下凸显的情景。作品《正负互联网》正是针对全球化下的互联网时代所涌现出的种种现象,通过作品提出命题和审思。范迪安认为宋刚的作品《正负互联网》与《新的世界地图》都是对全球化文化的回应:“他的作品构成了令人迷幻的视觉景象,同时让人一起体验水墨语言的魅力”。宋钢用作品《新的世界地图》和《正负互联网》来表达一种思考,提供一种我们认识现实世界的参照和手段。
  从《活页日记》到《正负互联网》,宋钢以他30年的创作实践实现了水墨从传统向当代的转换, 这也是本次展览想主要讨论的话题,即如何从传统水墨画内部来发展当代水墨,这仍然是值得我们重新予以思考的一个问题。为配合展览,我们在展览期间举办了论坛“当代水墨:1980年代直到今天”,由王南溟主持,邀请相关批评家参加论坛,并围绕自20世纪80年代以来的中国当代水墨进行深入讨论。在一个“水墨焦虑”和“水墨热”的时代,希望本次展览和论坛能够提供一条清晰的线索来呈现中国当代水墨发展的一个片段。

“水+墨:宋钢作品回顾展”开幕现场嘉宾合影

从左往右:艺术家宋钢、批评家王林、意大利策展人安德里亚在展览现场

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