神会处画境与诗心--再评柳新生的画

20多年前，柳新生的画风从写实向写意转化之初，我曾以此题为柳新生的水彩画写过评论。如今，看了他的新作，想来想去，还得以此题作评。并非这20多年柳新生的画没有变化，这20多年．他先从制作上创造了不少技法，突破了对景写实的画法，算是”突破期”；然后又吸收中国画的水墨营养画出了他的“彩墨期”风格，名声大振。这种风格好像在画坛维持了很长—时间的声誉，虽然其间也不无变化，比如一段时期他是用彩墨的画法写生，而另一段时期则完全脱离现实。画他的梦境和幻觉，以后又回到写生，但写生出来的形象却非现实的再现，不过，这一段时期总体技法和情调还是比较一致。看了他的近作，似乎应称”表现期”，画法多变．过去常用的湿画法和彩墨画法固然是主唱，过去不常用的干画和干湿结合的画法也频频出现于他的画面，然而最大的变化是用色浓重，色相纯度很高，造型夸张，与过去的清雅抒情不同，给人更多”狂野”的感受．具有更强的视觉；中击力。 无论这20多年怎么变，柳新生的性格和生活经历使他的画很难拿言语描述。他是个内心激昂外表文静的画家，大胡子底下隐藏着内秀的脸庞，近视眼镜片下的眼神隐藏着内心的喜怒哀乐。你很难想象，他第一次到新疆，见到大草原会像小孩一样欢喜得在草地上打滚，也只有这个时候，您才能见到他的真性情。应当说他是自然之子，他只有回到大自然中去，他才能画出好画。所以这些年，他一直在外“浪迹天涯”，一去就是几个月，回来一身褴褛，却丰收而归。其画如其人，只有细细品味，才能体会出从画面形象和色彩流露出来的画家性情。他是那么热爱自然，他的心是和大自然相通的，他要为大自然唱诗，这诗就是他笔下流淌的色彩、交响的色彩。面对他的每一幅画，无尽言，都在不言中；神会处，画境与诗心。 如果说柳新生以前的画以小见大，画大自然中的一滴水、一枝嫩芽、一簇树丛、一群小乌、一团阳光就表现了春的到来、生命的顽强等等大主题，而今天柳新生的画，大多是开阔的场景，大场面、大气势，这可能和他这几年，年年去新疆有关系；大概也和他不再受工作、生活、家庭的牵挂，心胸大为开阔有关。他的画不再受主题的限制，不再企图通过画什么来隐喻一个什么主题思想。他任思想奔流，让画笔随情绪而挥洒，只为表现他想表现的心中风景，并不顾及眼中形象与色彩的真实。夸张的造型，浓重的色彩，似乎要把他精神上曾经受到过的种种束缚与压抑统统冲破，只让形、色、线来构筑心目中的美丽风景。从技巧上来看，似乎他比以前更重视利用水迹形成的边线强化造型的平面性，恰恰与他早期作品追求彩墨渗化效果反其道而行。这种画法无疑给画面增添了现代构成意识，但因为是利用水迹形成，更具天然。 这20年来，水彩画借鉴国、油、版和民间、现代各种艺术、各种流派，表现语言大为扩展。柳新生于其中功不可没，在国内外独树一帜。除了聪明和勤奋，他的艺术感人之处和魅力所在，在于流于笔端感情的真挚、想象的丰富，恰到好处地使画面掌握在似与不似之间，为观者留下广阔的思想空间，诗境的回味。这是很值得我们学习的。 我和柳新生都是从上海小弄堂里走出来的，而且都在业余接受过张眉孙先生的水彩画指导，不过他是在张先生的私人画室里，而我在上海基督教青年会的美术班里。作为50年代的知青我们把青春献给了安徽，我们经过许多曲折、磨难，才走上专业美术的道路。如今都年过花甲，生存和发展的竞争都已烟消云散，我们有更多的理由尽情地去画，尽情去做自己喜欢做的事。在这里，我遥祝老朋友”玩”得开心!