创新不能脱离继承——访新生代画家耿孜正

中国书画艺术的发展趋势如何？中国画怎样创新？近日，就此问题记者走访了新生代画家耿孜正。 　　耿孜正原名耿震，皖籍画家，早年入解放军艺术学院国画专业学习，先后师从王天胜、袁武、杨力舟、刘大为、郭怡宗、王琦等名师研习国画。系2003年纪念毛泽东诞辰110周年全国书画大展金奖得主。2000年9月举办“耿孜正作品巡回展”，先后在北京、香港、日本、新加坡东南亚等地展出。现为中国书画家协会常务副秘书长，一级美术师；中国书画艺术委员会委员；中国书画家杂志社副主编。 　　记者：您擅长油画创作与花鸟写意，在传统观念上，这是东西方两种不同的艺术概念和实践，会不会存在某种冲突？ 　　耿孜正：我们说继承，是指对民族绘画悠久传统而言的，这种传统非常厚重，源头深远。中国绘画大写意与小意境的手法，实际上一脉相承。我们驻足观看《清明上河图》或是某个画家的一节竹子或一枝腊梅，其中都有浮动的灵息，这是艺术的魂。油画创作必须考虑油彩在不同光线下的作用，说借鉴，我觉得选择一个合适的角度是重要的。民族绘画墨迹的浓淡相宜是意境，一个艺术家的心绪跟随这种意境行走，这是心手相融的最佳形态。所以，就我个人的体味两种不同的艺术实践不存在彼此冲突的问题。恰恰相反，如果一个画家能够两者完美契合，那就会产生佳作。这也是我渴望追求的一个目标。 　　记者：您能举例介绍一位达到这一高度的中国画家吗？ 　　耿孜正：画家靳尚宜就是杰出的一位。作为后学，我佩服靳先生的艺术成就，在透视东西方艺术世界两条不同的道路时，靳先生的目光是从容的。我的体会是，深厚的艺术修养必经历艰辛的求学磨砺，非一日可获其精髓。 　　记者：您在创作时对取材有什么偏爱？给自己确立的目标是什么？ 　　耿孜正：我喜欢画菏塘、荷花、菏叶，喜爱的色彩是纯红、纯蓝、纯绿。素洁的荷花会使我联想到它的根脉，它赖以生存的菏塘，水与泥土。艺术也是这样，一个艺术家的养分来源于他对自然与生活的热爱和感悟，他艺术的根脉是观察和思索。纯红会使我感受到自然的浓烈与喜庆，比如黎明的朝霞或节日的灯火；纯蓝是宁静辽远的，像天空、湖泊和海洋；而纯绿总会使我联想到绿树成荫的故乡，想到我曾置身其中的军营。想象是异常珍贵的，自然界中的色彩，为我们提供了联想的可能，这是赐予。当我用心创作一幅画时，我希望在自己的画笔下能出现自然的气息，作品应该是鲜活的，不仅有色彩，还要有动感。说到目标，我希望在自己45岁前完成艺术积累，打下扎实的理论功底，之后进入纯粹的创作期。或许这是一个寂寞的过程，但我一定会走过来的。否则，我就不会走向一个新的高度。 　　记者：画家是对一个艺术领域集体的称谓，他们肯定存在不同之处，您怎样区分他们之间的差异？ 　　耿孜正：我觉得他们大致分三类，第一类是应该打上引号的画家，他们大都有一个头衔和虚名，实际上他们是跑江湖的，用专业目光看这些人，他们根本就不会作画。试问，一个不会写诗的人把诗歌背下来，然后在很多人面前把这首诗歌默写下来，谁能说这个人是诗人呢？对第二类人的准确定位应该是画匠或画师，他们有良好的绘画基础，有娴熟的手法，他们是临摹传统的高手，尤其是临摹名画，能以假乱真；但是，他们一生都不会走出一个怪圈，这就是作品的雷同，因为没有自己的东西，他们只能在原地踏步。第三类是真正的画家，是被我们称为艺术家的那个富有创造性的群体，他们具有深厚的艺术积淀、理论修养和艺术修养，具备自己独到的艺术观、理解力和思想深度，在创作实践中逐渐形成了自己的艺术风格，他们是一些耐得住寂寞的人。真正的艺术大师是从第三类人里诞生的。只有第三类人才能开拓出艺术道路。 　　记者：有哪些画家行走在您所说的第三条道路？或者说，有哪些画家是您所说的艺术大师？ 　　耿孜正：有徐悲鸿、齐白石、李可染、黄永玉、靳尚宜、冯远、黄胄、王琦、陈逸飞，很多很多，他们是楷模，是我们这些晚辈仰视的艺术高峰。他们的人格与艺术风格是吻合的，说画如其人，就是指这样的艺术家。 　　记者：面对艺术的田园，您怎样理解创新？所谓创新，是否具有颠覆传统的性质？ 　　耿孜正：不是这样。我们说创新，是在继承基础上的创新。我们不会动摇艺术的基石去侈谈建造新的艺术大厦，这样做不明智，也是行不通的。创新，是指一个艺术家自觉的借鉴，汲取前人优秀艺术作品丰富的营养，通过创作的过程，让人们认同他的艺术风格。在我求学的道路上，我曾先后师从周本信、王天胜、韩静霆、袁武、刘大为、郭怡宗、王琦等名师。当我有所创新时，我会发现走在我前头的人就是我的这些恩师。所以，任何脱离继承的创新都是对自己民族文化传统的否定，是有害的。 　　记者：如何理解人们所说的奇品？ 　　耿孜正：对一个画家来说，使自己的笔下出现奇品一定是在有意无意之间，如果他一心追求奇品，结果肯定不会获得奇品。所谓奇品，是佛意与禅意在一幅作品中的交叉外延，也就是说，一幅优秀的作品，会把人们带入一种深远的意境中，是神思的自觉进入，是人与艺术的心灵融合。我们观看敦煌艺术壁画，首先会感觉到无所不在的宗教氛围，随之，我们会在那些辉煌的作品里看到一个民族悠久的历史文化，还能够看到向善的心灵，对土地、光明与阳光的热爱。我的理解是，奇品就是那些经得住岁月淘洗的不朽的作品。 　　记者：一个艺术家的理论体系是如何确立的？这个体系是独立的吗？ 　　耿孜正：一个艺术家的理论体系，是在自觉借鉴与辛勤创作实践中逐步确立的，因此，它不是独立的。民族丰厚的文化传统是我们理论的源头，我们成长在一条久远的艺术之河中，接受艺术的沐浴，倾听她的呼吸，如果我们形成一滴水并汇入这条长河，那是我们的幸福。对一个走在艺术之途的青年画家而言，在尊崇优良传统的前提下，理论的支撑是重要的。 　　记者：如何认识这个过程呢？ 　　耿孜正：我们可以借助文学说明这个命题。一个人，从书写日记到写作散文，最终创作出优秀的诗歌，这可能是一个漫长的过程。如果他坚持到成为一个优秀诗人的那一天，那么他一定是感悟到了文学理论的光芒，这种光芒开启了他的智慧，使他在经历那个过程时得以不断地修正自己的创作思路和道路。画家也是如此，我们在欣赏作品时，视觉、感觉、意境、灵魂，这一切，都必须依赖于自己的理论知性。创作更是如此，获得一种有价值的理论，就如同开启了一扇窗子，斜射而入的阳光或微风，可以成为珍贵的启示与激励。