边画边说

 □董吉祥 梦的背景  无论你走多远，无论你离开多少时日，故乡都时时在你心里。雨中的小街，垂柳的河堤……故乡的一切便是你梦的背景。  我生于安徽怀远临近涡河东岸的一个名叫燕集的小镇。镇子小而亲切，彼此都是熟人，亲密地打着招呼……晨雾中，伴着隐约犬吠，传来店铺拆卸门板的声音，油条和煎包的香味便溢满了整个小镇。在码头停泊了一夜的各式船只也渐渐醒来，船家细心地打点着物件，放下跳板准备起锚远航。微风轻拂垂柳，送来浣女们的切切私语，鱼贯而入的鹅群搅动了平静的河面，阵阵涟漪一直蔓延到河的尽头……  镇上建有小学和中学，一部手柄式留声机和脚踏式风琴，在当时可算是个稀罕物件，给了很多孩子艺术上的启蒙。学校是充满了温馨的，入学第一天，一位名叫石春早的老师嫌我名字不够“响亮”，略加思索后说改叫“吉祥”吧，于是带着老师的祝福，开始了我的人生之旅。还有一位名叫董怀让的语文老师，文学功底极深，又写得一手好字，用现在的话说就是很“帅”的“板书”，唤起我对文学与书法的兴趣。 小镇与河床仅一坝之隔，坝底有个码头，尽管简陋，却是一个与外界沟通的港湾。当时涡河是通航的，客轮和货船从淮河逆水而上，可以直达涡河的上游。伴着来来往往轮船鸣响的汽笛声，唤起了许多年轻人对小镇以外世界的向往，我就是在十三四岁时乘着客轮出外求学和闯荡外边世界的，一晃就是三十多年……  最近老家来人说小镇已经发生了很大变化，但小镇在我心里仍然是以往的模样，我的梦依旧是以往日的小镇为背景而展开的。对于漂泊在外的游子来说，故乡永远是一个最重要的话题，做人做事肯定烙着故乡给你留下的诸多印痕。 绘事情愫  我对绘画的热爱可以说是与生俱来的。至今也搞不懂是何原因使我对绘画如此痴迷与专注，于是一位做记者的同学发问：你祖上有画画的吗？我玩笑地说，除了董源和董其昌之外，在我所处的董氏家族中还真的找不出比他们离我更近的画家来。 我的祖父是位手艺不错的木匠，木版浮雕精细而传神，尽管没有齐白石弃斧投笔的学识，但雕龙刻凤是从来不用粉本的。父母亲都是解放初期的党员，算是很“进步”的。父亲属于心灵手巧的人，除了没有听他正式唱过歌以外，吹、拉、弹样样在行，许多历史人物我还是从他那知道的。母亲勤劳和善，做过妇女工作，出席过县一级表彰大会，放映队还把母亲的事迹绘制成幻灯片，很是宣传了一阵子，儿女们也觉得非常神气。只因他们子女太多，过重的生活负担，捆住了手脚。不过，我们姐妹兄弟六人也从他们身上读懂了许多做人做事的道理，勤奋、俭朴、正直、坚韧的品性在他们子女身上得以延续。  父母本家都是兄妹四人。叔父董玉柱从过军，后来做了一个国有企业的厂长。舅父刘士年乐此不疲地做着他的文化艺术工作，每天在各文艺团体之间奔走，特别是在革文化命的特殊年月里，为一些画家、演员做了许多有益的工作。在我的心里他们是绝对的“偶像”。我上学时正赶上那个动荡年代，学校上课时紧时松，于是课余便狂读课外书和画画，自认为将来兴许能派点用场。我有幸拜在周德昆先生门下，使我绘画学习得以规范。有一年多的时间，德昆先生家成了我的课堂，基本上是每天他在上班前给我布置作业，下班后检查辅导，视我为自家人，他的三个孩子也亲切地称呼我“画画哥”，令人感动。 砚田余墨  在中国美术家协会《美术》杂志社组织的一个学术研讨会上我有个发言，后来刊登在该杂志上，其中有这么一段，“我以为，目前画家大约有两种类型：一种是为生存而画，他们以画为职业，靠绘画来维持生活；另一种是为感动而画，不论他们从事什么职业，都坚定不移地画画。”这是实话，艺术创作必须将自我融入其中，要有感而发。  刚参加铁道兵时我当过汽车兵，曾带着自制的小油画箱在千里青藏高原上纵横驰骋，边走边画，雪域高原的博大、雄浑与神秘，给了我创作上诸多启示和精神积淀。中央美术学院教授闻立鹏先生在一篇文章中介绍我的山水画《秋原》时说：“《秋原》以博大庄重的构图，浓郁的色彩，给人以强劲的视觉冲击，把人们引向一种宏大的心理空间，感受到画家对祖国壮丽山河的热烈之情。”在创作上，我是比较注重写生和生活感受的。在大自然的造化中，你可以领略它蕴藏着的内在力量，在与自然的亲和中，步入想象的幻化之境，神会大自然升华了的精神世界。其实画家之所以钟情和沉醉于艺术创作的寂寞之道，正是希冀通过艺术实践，不断地去追求人生的那点完美境界罢。  在美术学院我是学油画的，后来逐步深入到版画和中国画创作领域，它们之间既有独特的审美观念，又有其微妙的内在联系，像油画中的光与色彩，版画中的黑白意识，中国画的笔墨与意境等，无不包含了深刻的哲学思想。近年来，我在水墨画的创作中融合了油画与版画的某些语言，在注重发挥中国画笔墨特色的同时，努力开掘构图单纯庄重，色彩饱满沉实，笔墨酣畅淋漓的个性图式，试图在单纯的表象中寓以深刻的生命内涵，渴望在不断的探索中倾听到大自然的回声。