胡树群论书法言论摘编

▲书法是生命力的图式，黑色的线条是书法家情感的轨迹。 ▲书法讲究“精气神”。所谓精，是笔法精到；所谓气，是指气韵生动；所谓神，是指神采飞扬。 ▲成就中国艺术家有三要素：一是悟性，决定你适宜不适宜干这一行，二是对中国传统文化的积淀，这是决定品位的因素；三是甘于面壁的精神，即笔墨功夫。 ▲什么是传统？传统是典范，是规矩，是法度，是经验，是经，是道。这是学书法的捷径，也是必经之路。离经叛道的正确途径是在充分熟悉传统之后的蹊径独辟，而不是目无传统的想入非非。 ▲继承传统决不是回归昨天，重复历史，克隆碑帖，而是从历史的制高点上起步，搜索书法家发展的规律，在次基础上否定昨天，开创明天。这个否定，是扬弃，是创新，是发展。 ▲艺术品的质量取决于三个含量：一是思想文化含量，即有多少值得琢磨的东西；二是技术含量，即技法上的高难度。比如骑自行车带两个人不是艺术，能带十五个人就是艺术；三是情感含量，在前两个条件基础上，感情投入愈多，作品质量愈高。 ▲凡是称的上艺术的东西都应该以美为灵魂，书法家有三类，一是秀美，二是壮美，三是拙朴美。秀美，如花旦亭亭玉立，行如风白柳，唱似清泉流；壮美，如花脸，跺一脚，天摇地动，喊一声，撕肝裂肺；拙朴美，如丑角，一举手，一投足，都另人忍俊不禁。但大丑是以大文化为基础的，没有文化内涵的丑只能是浅薄，甚至是恶心。 ▲艺术美源于生活美，书法也不例外，“午后枯藤写大篆、窗前新柳舞行书”、“点如陨石落地”、“撇如匕到横空”等等，就是这个道理。我把一切当书法欣赏。就连看球赛时明星的三步山蓝，就像书法家的一波三折，既有力度又很优美。] ▲字的点画要占对位置，有要占够位置，这样字才能力的住。就像名家的唱段那样，字正腔圆。 　　▲没有中锋用笔，字就没有脊梁，人没有骨气，字就很难精神。 　　▲在一次书评中发现有人用嘴咬笔写字，我在评分表上没有打分写了六个字： “不容易，不可以”（残疾人例外）。书法家首先是人，其次才是书家。所以宁可不如人，不能不是人。书家是艺术家，艺术家在人民心目中是　艺术的化身，道德的化身。所以书家要珍惜这份荣誉，不仅要自尊，而且要自重，在加强艺术修养的同时，要十分注重思想修养，道德修养，做一个人民信任与尊重的艺术家。 　　▲书家终身都要念一本“三字经”即读万卷书　，行万里路，废万张纸。 　　▲书法大赛，选什么，展什么，奖什么，都超导向作用。评委的审美取向也起向导作用。比如，让唐明皇主持选美，苗条淑女就很难入闱。所以，要百花皆能齐放，就要改革评选机制。其中评委的多元化，程序的名著话，标准的科学话是关键所在。 　　▲书法的与时俱竟应从两方面着手，一是内容要尽量反映现在人的新观念，创造新语汇，包括自做诗联，以便引起观者的共鸣。二是形式上要尽量符合现代人的审美意识和居室装修的总体要求。 　　▲传统是昨天的创新，今天的创新如果被后人认可后就会成为明天的传统。任何创新都是对传统的突破、超越和发展，书法艺术就是在这个否定的过程中延续、推进和发展的。