“我是谁？”永远是我作品的根结。

 

《红艺术》：沈老师最近有展览的计划吗？

沈：我4月10日在今日美术馆有一个个展，这一次的展览即是对我这几年作品的一个小结，又是对我的《英雄系列》的拓展，策展人是高岭。

 

《红艺术》：在你的《英雄系列》的创作当中，你增添了一些什么新元素呢？

沈：我的《英雄系列》最早是从自己捏的小泥人开始，然后做成瓷，再画成油画。最早还是从我的个人军人的形象开始。慢慢丰富起来，现在不仅仅是局限于军人，而是涉及到社会的各行各业的人物。

 

《红艺术》：那当时创作《英雄系列》的作品最初的思考是什么？

沈：“英雄”创作的最早灵感是来源于自己的一张穿军装的照片。

最初的思考很简单，就是想把自己塑造成英雄。

 

《红艺术》：那你觉得从你的作品中观者得到的共鸣是什么？

沈：因为现在的很多人都是从那个红色时代走出来的，像雷锋、黄继光、董存瑞等英雄的形象已经深深印在人们的脑海中，其实我的创作也是对人们对于那个年代记忆的挖掘，当人们看到我的作品的时候就会一下子唤起他们脑海中对于英雄的记忆，通过这种方式来产生一种我的作品跟观者的交流和互动，这种是一种时空和距离的跨越性的交流。其实我想概括一个时代的代表性的形象，把他提炼出来并把他大众化，他已不是简单的说教，他是我在现在这个时代对英雄的理解。

 

《红艺术》：你觉得你的作品意义在哪里？

沈：我不想赋予我的作品太多的意义，其实我想如果当人们看到我的作品的时候，能够回忆起一些东西或者是联想起一些东西，能够刺激到人们的神经，产生一种与观众的交流和碰撞就可以了，我已经很满足了。至于我想通过我的作品想表达一些什么思想和它自身有什么意义，我觉得还是仁者见仁，智者见着，只有让观者去体会了。

 

《红艺术》：但是在当下的社会从你的作品中我们会重新得到一些新的启发。

沈：其实我觉得在当下，现在是一个英雄失去的年代，我的作品在当下或许就有一些意义。

 

《红艺术》：那你作品的观念最终是怎么确定的？

沈：我觉得我的作品的观念就是一个消费形象被不断认可的过程。他的确定是在他的过程之中。从一开始的我想把自己塑造成一种英雄一样的东西，然后就不断的去拓展，通过我的努力，这种形象被人们接受了，于是我的这种形象就成立了，也就是说我的想法实现了，一个普通的人当成一个英雄一样的被传播，一百年以后如果作品还在，人们会问这是谁？“我是谁？”永远是我作品的根结。

 

《红艺术》：前期也是在不断的探索和实验的过程中。

沈：对了，几乎当代艺术的所有的形式我都尝试过了。

 

《红艺术》：那你有没有在尝试用一些其他的方式来表达你的这种观念或许更能简洁的表达你所要说的？

沈：实际上我觉得绘画它本身有很大的局限性，归根到底绘画还是一种视觉语言的东西，其实我也在思考这样一个问题，艺术应该怎么样走向内心，我又要问一下什么是内心？而内心如果最终还要用绘画的形式来表达的话，它又会变得很具象，变成一种人们看得见摸得到的东西，人的内心是这样的吗？我认为不是这样的，这两者之间始终都存在着矛盾，我觉得艺术如果要表达人的内心，必须的通过一种更能贴近人的内心的方式来表达。

 

《红艺术》：听说你正在尝试用装置来创作？

沈：我是很希望通过用装置的形式来做一些作品，因为我在部队本身就是做舞台美术的，我个人对空间的感觉我还是蛮自信的。