行为艺术家的艺术与生活

行为艺术家的艺术与生活

采访对象：豹鱼  31岁  新疆当代艺术人

采访人：  轩轩（都市报记者）

采访日期：2006年6月19日

采访地点：乌鲁木齐 王家梁 

    1999年从新疆师范大学毕业后的包治国一心投入到架上、行为、装置艺术的创作中。从2000年至今，多次在北京、天津、新疆举办过艺术的个展；并策划了《叩门》《出血线》《长征途中——包治国个展》。其中作品《精神的重量》《对话》等被澳门博物馆和北京多家画廊收藏。艺术作品《？？纪念碑》《来自草原的不明飞行物》在疆展出时，在艺术、设计界和社会上引起巨大的反响。

    豹鱼是一个富有创作激情具备革命气质的艺术家，他在架上艺术，行为艺术、装置艺术等方面均作出了实验性的探索；在自己不断修炼提高的同时也为新疆当代艺术发展起着举足轻重的作用。在多次展览中，他的作品带给更多人新的思考；同时，奔走于新疆和内地之间，把新的资讯带回新疆，与疆内同行一起，来推动新疆当代艺术的发展。为推动新疆当代艺术他多次策展和组织艺术活动；他是一个先行者、是勇士、是年轻人无所不谈的老师和朋友。

艺术

    在校学习期间，我偏向于现代派的绘画风格，创作中常常会面临架上绘画语言和技法、个人表达的困惑。接触到行为艺术是在1999年冬季，生命的冲动和行为艺术表达的直接性让我选择了行为这一表达方式。行为艺术来源于表演，它的艺术语言是与大众零距离面对面的交流，读懂行为艺术需要打破传统审美观念。当代艺术使艺术回归于大众和生活，使艺术平民化，它就来之于当下生活。真诚是当代艺术人的宿命。

   1999年大学毕业后，我放弃了去安全厅工作的机会，选择了漂泊的生活，前往北京、天津学习、流浪。我想：生活的特殊性就在于——别无选择的去积累生活，衍化出一种生命。

    在北漂的路上，我先后在北京、天津架上创作，并举办了个人展。我时刻关注着自己的生命，不要让她埋葬在随意的生活中。

    2001年，我回到新疆，与其他艺术人魏伟、丁春鸣等6人一起，在乌拉泊的火车道上实施了《对话》行为；我们用这种精神独白的方式表达渴望与外界的交流。

    2002年1月，我参与组织了《2002重新启动》新疆当代艺术展后，由于新疆行为艺术发展环境相对闭塞，我再次来到上海，实施行为《与上海的对话》等作品。

    2003年11月在新疆西北路希望技术学校支持的场地下策划《叩门》包治国，魏伟装置2人联展，我实施巨大装置作品《梦回西域》。

    2004年在北京宋庄国际艺术村创作一年，同时艺术创作陷入迷茫、和对自我的怀疑时期，使我陷入极度的精神失落。这也是我艺术上的重大转变时期。

    给栗宪庭（中国当代艺术之父）回信中我是这样写的：在做艺术时，我很难感觉到艺术的力量，我不想受到他人的影响，可我总也避免不了，作品没有独立性，就失去了生存能力，我恨透了这一切。我的细胞被一些东西霸占着，我只是很想消灭他们。我期待着一种敞开的生命方式，可我一直没有做到，生命更象囚犯，没有人格和尊严。行为《精神的重量》等对身体的压力和自虐让我本能的消解一种生命的罪恶和对麻木生命的一种提醒。

    当代艺术在新疆只是与内地和国际进行对话的一个开始，还未建立一个平台，缺乏策展、批评、媒体、收藏、资金等许多问题。新疆从过去的歌舞之乡到现在的末落；从过去的中亚多元文化的交汇中心到现在的保守、闭塞。新疆的风情和本土资源优势及它的原始性等等，都没有在我们的审美形态中转换过，它就是一个原封不动的土特产，而且只是土特产。这使我们永远处于思维意识，精神上的贫穷状态。当内地全面搞活艺术创作时，已经发现世界的步伐比我们早迈出了几十年；顿时在全国各地爆发了各种形式的艺术革命，上海、北京、广州、重庆、四川、云南、西藏、兰州、西安相继点燃了火把；而只有新疆还沉睡在自身民俗风情和被殖民异化的安全套里。掐指一算新疆比国际的艺术和经济整整晚了几十年，三、四代人都已经成长起来，这三、四代年轻人就将是当代历史文化艺术的一个断层。艺术在这种背景下，它不仅是一种欣赏，它面临的是一系列的精神问题和文化问题，及地域本土问题。艺术是治疗精神病痛的方式；精神和文化、本土的衰落，使得我们更需要艺术在时态问题上对人的治疗。

    新疆的实验艺术，一直处于地下、半地下状态，这种状态沉淀了一种积累，但缺乏一种对话平台；经济和艺术之间的互动；自发的艺术动态和引进内地和国际的艺术动态，将会全面打破新疆的闭塞和落后，从而敲响文化和经济的后殖民状态。

    当代艺术的创造、创新的时态精神，指向的是我们精神的背景层及其精神的觉醒，它将会提示出精神、文化的时态病况，在当下提出一种新的思考和延续，我想这是当务之急。希望艺术与社会的互动，来推动一种势态，让我们重新面对一个本土国际化的问题，这对于我们每个人在当下时态中来说是至关重要的。

——生活

    2005年12月，我的最新行为艺术作品《手》在新疆艺术学院展厅展出时，许多人已经能解读被红绳捆绑下的因缺氧苍白的手，代表的是在物质时代中的精神缺氧。《来自草原的不明飞行物》在南湖美术馆展出时，引来许多路人的观看讨论，这个用维吾尔族烤馕用的瓦缸、山羊皮和艾迪莱丝绸为主要素材的作品，寓意对新疆整体发展的设想和期待。艺术产生的共鸣让我深深感叹，走到这一步，我整整疯狂了近8年的时间。8年中在北京、上海我有几次很好的就业机会我一无反顾地放弃了，而伴随8年的是穷困流浪的生活，我得感谢父母、姐妹、妻子对我默默的承受和经济上的支持。

    想起1995年的自己，从木垒县来到乌鲁木齐漂泊，只因为高中老师说：“你写得这么好一手字，不考艺术院校就可惜了。”而当时自己面临两种处境，要么考上大学走出小城，要么回家放羊。我带着强烈的宿命感和背水一战勇气，走进了师大美术高考补习班，班里的同学多少都有几年学习美术的基础，而我对素描、色彩、速写都是空白，我的身影成了教室里的雕塑。我常常在西北路的地下通道和火车站，跟着别人的屁股画速写，每天仅睡3、4个小时。大学毕业通知书让正在割麦地的母亲激动的流下了眼泪，这是我一生中最难忘的事件，让我懂得生命和生活的一种意义和真谛。

    与妻子就是在高补班认识的，上大学后与她一直保持着书信往来；她去天津学广告设计的两年期间，我们就是靠着乌托邦的书信，继续着单纯浪漫的恋爱。

    她比我早毕业，毕业后她就回到我的身边。妻喜欢前卫艺术，也喜欢摇滚音乐，对我从事当代艺术很支持。这些年来，我到哪里漂泊，身边总会有她的陪伴。她性格温和，也正因为她的这份温和包容了我这些年颠沛流离的生活。也因为她的坚持，她的家人最终默认了我们的婚姻，而我对她除了感谢更多是愧疚。

    朋友圈里都说我们是一对模范夫妻，从来没有红过脸。夫妻间不吵架是假的，我们也会为琐事争吵，但那是一种真实的交流方式，我们都能正确地面对争吵。

   我有时也会想自己的生命价值，虽然在艺术上有些成就，但带给妻和亲人的总是清苦的生活。刚从北京回来我陷入极度精神的困惑，妹妹每个月还要援助我几百元钱，帮我过渡这一困难时期；对她们而言，我亏欠得太多。有时我也会想，找一份设计的工作平静下来，而更多的时候，我想得咬牙坚持过这个坎，当两种思考碰撞的时候，我是痛苦的，陷入精神绝望的时期，激发了作品《精神的重量》《？？纪念碑》使我开始重新回到自己……我还是选择了艺术，只有这样才能更好的报答她们对我的理解和支持。

    选择艺术，其实是选择了一种生活方式。我希望更多的人能给艺术更多的关注和支持；让我们一起共同建立一个全新的精神家园。