何晓虎的惊艳荷花

                                            何晓虎的惊艳荷花

                                                                                  孙炜

       何晓虎先生画荷花，有种惊艳之美。以前在网络上看过他的作品，并没有特别的惊诧，有一天我去了他的画室，忽然眼前为之一亮。
　　这种惊艳之美:惊者，大致是指他的画面给人以突兀之感——仿佛在你不经意的回眸之间，他笔下的荷花，冷不丁儿在瞬间突然怒放开来，让观者措手不及；艳者，这朵朵荷花色彩之绚丽，姿态之妩媚，的确亮丽得有些晃眼，甚至于让人有些不敢正视之。
　　这很容易使人联想到当今的两位画坛名家。其一是有“鬼才”之誉的黄永玉先生，他画的荷花，用笔泼辣，色彩大胆，大有“老子英雄儿好汉”的狂放之态，只是他老人家现在廉颇老矣，极少再见他昔日作画时的霸气；再者，就是清华美院教授袁运甫先生，他画的荷花极讲究画面的颜色和构图，其笔下鲜艳荷花的形象，总使人过目难忘。而毕业于清华美院的何晓虎，正是袁运甫教授的弟子。说来有趣，无论黄永玉先生、袁运甫教授也好，还是何晓虎先生也罢，他们仨除了擅长绘画之外，也是在画家群里以搞设计出了名的，而且也都和清华美院有渊缘。所以我认为，何晓虎画荷花的这种惊艳之美，不仅与他的师承关系有关，而且与他长年累月搞设计的工作特性有关。
　　了解了何晓虎“师出何门”似乎还很不够，因为他的作品还能够让我们联想到更为遥远的传统。
　　中国人看荷花，和西方人看荷花肯定不同，这是因为中国人在历史上就赋予了荷花许多人性的内涵。屈原在其代表作《离骚》中有这样的诗句“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”以表达自己不与世俗同流合污的决心。唐代王昌龄的《采莲曲》意境悠远:“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”；南朝乐府民歌最高成就的《西洲曲》:“开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。”……
　　不过，最有名的当然是宋朝理学的创导者、哲学家周敦颐《爱莲说》，其中佳句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，活脱脱把荷花比喻为“花之君子”者也。何谓君子？孔子的解释是:“君子喻于义，小人喻于利”，“君子坦荡荡，小人长戚戚”。甚至孔子骂人，就径呼君子的对立面为“小人”。这是最古老的君子的含义。
　　中国历代的文人画家都把荷花当作重要的表现内容，创作了许多绝世佳作，高手林立，梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作，宋代院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画。明代画家徐渭，清代画家朱耷、邹一桂，现代画家齐白石、潘天寿等都有许多画荷作品存世。从整体上来看，他们大都重在体现荷花淡雅、高洁、华贵之气质，以及追求浓淡枯涩的笔墨意趣。
　　或许正是因为人们习惯了欣赏传统的荷花画法，一旦看见何晓虎画的鲜亮的荷花，新奇之余可能产生了心理不适应，总觉得与传统笔墨有些距离。事实上，何晓虎画荷花起码在荷花的形式上继承了宋代画院画家的传统，所以在视觉上给人以亲切的感受。他采用了现代的颜料，用以突出荷花的鲜艳与妩媚，我们暂且不谈他作品格调的高低，但是这种视觉上的冲击无疑是符合了现代人简洁、明快和率意的欣赏要求，这或许就是为什么他的画特别抢眼的原因之所在。我以为，何晓虎先生画的荷花，或许不太适宜陈列在满屋子明清家具的空间里，但是这一点正是体现了画家所具备的现代精神和创新意识。中国画有着数千年的悠久传统，取得过辉煌的成就，因此在高山之下，我们哪怕有一点的创新都是颇为不易——这也正是我们看好、并且为何晓虎的艺术探索而喝彩的真正原因之所在。
　　生活为我传精神，我为艺术添新彩——这正是何晓虎先生画荷花所要追求的艺术境界。

http://epaper.rmzxb.com.cn/2008/20081015/t20081015_213950.htm