南博首展价值亿元张大千绘画

　　张大千先生（1899—1983），四川省内江人。原名张正权，21岁时改名猨，又名爰，字季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士” 斋名大风堂。其山水、花鸟、人物画无不精擅，而以山水成就最高，尤以晚期创成的泼墨、泼彩作品为代表，兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论等，亦有深厚修养和精湛研究。他一生勤于创作，留给世人的绘画精品甚多，被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”。

　　大千先生50岁前专心研习古人书画，勤于写生，广为汲取技艺与学养，在继承中而有创造。1949年以后，大千一直旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，大气磅礴，气象万千，从而走向他绘画艺术的高峰。可以说，如果没有早年国内的仿古与名山大川的游历写生，便没有后来的海外泼墨和泼彩画的创成。张大千先生是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，也是中国现代最富创造力的大画家之一。他与傅抱石、徐悲鸿等大匠巨擘的横空出世，为近百年中国绘画史写下浓墨重彩的辉煌篇章。

    据吉博专家李成介绍，由于历史的原因，国内博物馆以及私家所藏的张大千画作大多为1949年以前所作，此次展出的张大千画作在1923到1948年之间。这批画之所以能保存至今，与大收藏家张伯驹有很大关系，他是“民国四公子”之一，集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人。曾买下中国传世最古墨迹西晋陆机《平复帖》，传世最古画迹隋展子虔《游春图》等。在任吉林省博物馆副馆长时，他肩负着重托，带领老一辈文博工作者，率先抢救在大陆孑遗的张大千的早期作品。他们赶赴北京几乎将荣宝斋等各古玩店扫荡一遍，接着走街串巷把能收到的张大千画作都收进囊中，共征集到100多幅，这在国内是罕见的。“另外，要感谢一位叫宋振庭的省级老领导，他是位文物收藏爱好者。为了收画，一次宋振庭看见一幅张大千的画，但身上没带钱，又怕错失良机，就将身上的军大衣拿去卖了，然后买下这幅画。现在这批画价值无法估量，当时，也就花10多元钱，有的甚至就几块钱，最贵的不过50元。在那个时代也是很难出手的，一幅画抵得上一个月工资了。”李成说。

　　南博欧阳摩一研究员带记者观赏挂在最前的是一幅《树下卧牛图》。他介绍说，大千的画博采诸家，形成了自己独特的艺术面貌。这些展品山水、人物偏多，花鸟略少，工笔、写意兼备，题材丰富，技法多变，反映了张大千50岁以前的画学历程和画风丕变。对于石涛，张大千尤为推崇，用了大量精力去学习石涛的绘画艺术。他曾拜南京大学前身的两江师范学堂校长李瑞清为师，从李瑞清之弟李筠庵处学会仿制古画的方法，并做了许多石涛的赝品，曾多次骗过程霖生、黄宾虹、吴湖帆等著名鉴赏家的眼睛。在20年代，他获得了“当代石涛”的美誉。他的山水画有北宋山水雄伟宏阔的气派意趣，欧阳摩一指着一幅《圆明园故址图》说，此画明显融入宋人风格，复笔重墨，浑厚苍茫。另一幅《白梅绶带图》，是张大千34岁时画的以工带写的花鸟画，“用笔细致，设色温润，颇具宋人笔意。”而一幅画苏东坡的《松下高仕图》，被称作是他的人物画代表作，画风精致而洒脱。